Zong Baihua (1897-1986 65438+20 de febrero), cuyo verdadero nombre es Mao, también conocido como Baihua y Bohua, nació en la ciudad de Yushan, Changshu, provincia de Jiangsu. Nacido en Xiaonanmen, ciudad de Anqing, provincia de Anhui, en 1897, se graduó en la Universidad de Tongji y murió el 20 de febrero de 1986. Filósofo chino, maestro de estética, poeta y representante del Departamento de Filosofía de la NTU.
De 1949 a 1952, fue profesor en la Universidad de Nanjing. El departamento fue reestructurado en 1952. El Departamento de Filosofía de la Universidad de Nanjing se fusionó con la Universidad de Pekín. Posteriormente se desempeñó como profesor en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín y luego como consultor de la Sociedad de Estética de toda China.
1965438+ En agosto de 2009, fue contratado como editor en jefe y editor en jefe del suplemento "Deng Xue" del periódico Shanghai Current Affairs. Inyectando sangre fresca de filosofía, estética y nueva literatura y arte en "Deng Xue", convirtiéndolo en uno de los cuatro suplementos famosos durante el período del 4 de mayo. En este momento, descubrió y cultivó al poeta Guo Moruo.
Iba a estudiar a Alemania de 1943 a 1920, donde estudió filosofía y estética en la Universidad de Frankfurt y en la Universidad de Berlín. En 1923 escribió "Poesía sobre las nubes".
Tras regresar a China en 1925, enseñó en la Universidad de Nanjing y en la Universidad de Pekín. Una vez se desempeñó como consultor de la Sociedad China de Estética y director de la Sociedad Filosófica China. Zong Baihua es un pionero y pionero de la estética china moderna, y es conocido como "un maestro de la estética que integra las teorías del arte chino y occidental".
Hay colecciones de ensayos estéticos como "Las obras completas de Zong Baihua" y "Aesthetic Walking" e "Impression".
El Sr. Zong Baihua señaló en "Walking in Aesthetics" que la concepción artística subjetiva de la vida y el paisaje natural objetivo se mezclan y penetran entre sí. El reino espiritual del logro es la "concepción artística" que hace. arte arte. La concepción artística es llamada el "centro de la creación artística" por los antiguos pintores y poetas chinos.
Murió en Pekín el 12 de diciembre de 1986 a la edad de 90 años.
Como resumió Liu Xiaofeng: "Como esteticista, la postura básica de Zong Baihua es explorar la creación de hacer de la vida una obra de arte... En opinión de Zong Baihua, el arte es ante todo una vida. La pregunta es, el arte es una visión de la vida, y la 'vida artística' es una vida valiosa y significativa "Las palabras que aparecen con mayor frecuencia en el "Paseo estético" de Zong Baihua son: universo, vida, arte, belleza, alma, ritmo, Melodía, danza, musicalización, experiencia. Estas palabras no sólo ilustran la perfección del arte chino, sino que también revelan la perfección de la vida del Revelador. Wittgenstein dijo: Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida. Asimismo, imaginar un arte (por no hablar de "respaldar" este arte, que es también una "forma de lenguaje") significa elegir una forma de vida.
Así, Zong Baihua eligió un arte chino "puro" y también creó un estilo de vida indiferente e ilustrado. Quizás sólo con la elección de Zong Baihua podamos experimentar el placer de la perfección en el arte chino. Sin embargo, el arte en el mundo es rico y colorido, por lo que la vida también debe ser diversa. Además de esto, existen otros tipos de perfección en la vida. Fue una bendición conocer a Zong Baihua en la antigua estética china, porque aprendió tanto el conocimiento chino como el occidental y saltó de cabeza. Este hombre macho está profundamente arraigado en sus raíces. También es en los artículos de Zong Baihua donde todos los aspectos de la estética china se han refinado y promovido al extremo. Quizás fue descubierto antes que él, pero es imposible penetrar la conciencia de vida extremadamente profunda y sincera como él. Esto puede deberse a su profundo estudio de la filosofía de la vida representada por Schopenhauer y Nietzsche.
La filosofía china, la conciencia espacial en la poesía y la pintura chinas y el espíritu típico del arte chino se integran en una trinidad por Zong Baihua: la forma de hablar del "yin y el yang" tiende al campo de la música y penetra en el ritmo del tiempo La danza de la caligrafía en realidad encarna una especie de espíritu: la iluminación humana, la armonía entre el Tao y la vida, y la armonía entre la vida individual y el universo infinito.
Se puede decir que Zong Baihua llevó la estética experiencial de China al extremo y es difícil para las generaciones futuras igualarlo. Como iluminación estética, se convirtió en un símbolo de la belleza del Tao. Pero también debemos utilizar la luz del viajero para adentrarnos en el vasto mundo y seguir buscando.
Zong Baihua elogió el valor artístico y el estatus histórico de la caligrafía china desde una perspectiva estética. Personalmente creo que se debe a sus logros artísticos y estéticos. Cuando era joven, estudió caligrafía con Liu Yizhi y más tarde con el gran calígrafo Li Ruiqing. Fue a Alemania a estudiar de 1943 a 1920 y tuvo un profundo estudio de la filosofía y la estética occidentales, por lo que tenía una comprensión relativamente profunda y precisa de la caligrafía. En lo que respecta a los factores de la época, la influencia del Movimiento del 4 de Mayo trajo nuevos métodos y una nueva atmósfera a la investigación de la caligrafía.
[1] El profesor de la Universidad de Pekín, Chen Yulong, comentó: Los profesores de la Universidad de Pekín son buenos en caligrafía o en teoría de la caligrafía, y hay muchas personas que trabajan con Huaijin. Estaban Ma Xulun, Wei, Xiang Da, Feng Youlan, Zhu Guangqian, Zong Baihua, Wang Li, Huang Ziqing, Yang y Li Zhimin. Consideran el conocimiento clerical como la primera prioridad, y el carácter y el conocimiento (gusto académico) como el discurso dominante. Sus obras no son calígrafas, pero son mejores que las calígrafas. El estilo librero está lleno de afición y encanto, que es muy diferente del popular "espíritu artesano".
"Aesthetic Walking" es la primera colección y publicación de los artículos estéticos de Zong Baihua. Los artículos de esta colección se escribieron por primera vez en 1920 y el último en 1979. En realidad, es una colección relativamente detallada de las obras de arte de Zong Baihua a lo largo de su vida. Él no construyó ningún sistema estético. Simplemente nos enseñó cómo apreciar las obras de arte y cómo establecer una actitud estética hasta formar una personalidad artística. Este es el espíritu de la belleza artística china.
Cualquiera en China que ame la belleza y el arte chino debería leer este libro: "Aesthetic Walking". Este libro es la obra representativa de la última generación del maestro de la estética Zong Baihua, y también es su única obra estética durante su vida. Casi reúne los capítulos estéticos más esenciales de su vida. Sus palabras y expresiones son elegantes y poéticas, lo que lo convierte en un clásico estético chino y un libro de lectura obligada. Leer este libro es un disfrute artístico en sí mismo. Con su estilo de escritura lírica y su amor por la belleza, el autor lleva a los lectores a comprender los corazones de los grandes artistas chinos y occidentales, así como de las personas románticas. Cuando regresamos de una caminata, encontraremos que nuestras almas han sido sublimadas y purificadas.
El Sr. Zong Baihua siente el mundo como un artista y le da forma con palabras fluidas. El libro escrito de esta manera no es sólo una teoría del arte, sino también una forma de vida. Para un maestro así, que nació en la cultura tradicional, lleno de espiritualidad artística y poesía, y que comprendía profundamente la esencia de la estética china, es posible que sus profundos pasos nunca se reproduzcan en el rugido de las máquinas modernas cada vez más poderosas. Sin embargo, en un mundo cada vez más tenso y alienado, ¿no es una cuestión global a la que la gente moderna debería prestar atención: cómo mantener la poesía y el anhelo de vida? Y el "Caminata Estética" puede inspirarnos en este sentido.
Zong Baihua una vez se sentó en silencio frente a la Mona Lisa original durante una hora. A menudo visita con gran interés diversas exposiciones de arte en China e incluso a una edad avanzada sigue trabajando incansablemente. Los artículos recopilados por este conocedor han captado con bastante precisión la esencia del arte, especialmente las características del arte chino. El autor utiliza su consistente punto de vista para guiarnos en la apreciación de la poesía, la pintura, la música y especialmente la caligrafía china. La tristeza y la alegría del pueblo chino se pueden expresar en caligrafía, al igual que la poesía y la música, algo que otras naciones no han podido hacer.
En opinión del autor, la escritura de la historia del arte occidental debería basarse en los cambios en los estilos arquitectónicos de la era occidental, mientras que los estilos arquitectónicos chinos no han cambiado mucho y no pueden usarse para distinguir cambios en la pintura y Estilos escultóricos en diferentes épocas. Sin embargo, desde la dinastía Yin, el estilo de la caligrafía ha experimentado cambios significativos, que pueden reemplazar la posición de la arquitectura en la historia del arte occidental y permitir vislumbrar las características del arte en varias épocas. En cuanto a la construcción del sistema estético nacional de China, el Sr. Zong Baihua es el más pionero, y podemos obtener interpretaciones a partir del uso de una gran cantidad de conceptos y discursos. Debido a esto, Feng Youlan señaló una vez que Zong Baihua fue la primera persona en establecer el sistema estético chino.
Zou Qichang: La luz del viajero
“La primera vez que conocí al Sr. Zong Baihua fue el mes en que entré por primera vez a la universidad. En ese momento, compré una copia de Zhao. "Introducción a la estética" de la "China contemporánea" de Shilin, de la cual aprendimos que Zong Baihua es uno de los "Cinco grandes esteticistas" de China junto con Zhu Guangqian, Li Zehou, Cai Yi y Gao Ertai. También aprendimos sobre las características académicas de Zong Baihua. : él no construye un sistema y se enfoca en el arte. Su percepción directa estaba llena de aura y sabiduría. Más tarde, aprendí más y admiré el conocimiento y el carácter de Zong Baihua. Sin embargo, a medida que mi interés en aprender "se movió hacia el oeste", mi curiosidad también. Se debilitó mucho. Hasta hace tres años, me interesé más en Zong Baihua. Cuando leí la figura del caminante junto al lago en "El miedo y el amor de esta generación" de Liu Xiaofeng, esta figura volvió a ser amable. Destaca vívidamente el artículo sobre la belleza en "Aesthetic Walking", que encarna un espíritu de deambular por el arte y una postura de perseguir la vida artística. Los artículos no están ordenados según el momento de su redacción y publicación, sino según varios temas principales: formas autoinformadas de realizar investigaciones, estética china, características del arte chino y varias monografías sobre estética occidental.
Puede que no sea fácil comprender la trayectoria cambiante de los pensamientos estéticos de Zong Baihua, pero los aspectos en los que se centra en la investigación académica y los métodos que utiliza para abordar estas cuestiones académicas aún pueden comprenderse plenamente. Sin embargo, todavía hay un misterio sin resolver en mi mente: ¿Por qué Zong Baihua, quien estuvo profundamente influenciado por la filosofía de vida alemana en sus primeros años, se dedicó a estudiar el espíritu de la antigua estética china después de regresar de Europa? ¿Cuál fue el punto de inflexión de este cambio? ¿Cómo ha ocurrido? ——Quizás sólo los profesores puedan comprender la urgencia y la presión de elegir detrás del cambio.
En comparación con la estética de la antigua Europa occidental, la antigua estética china está fragmentada, no es lo suficientemente sistemática ni filosófica. Pero esto no significa que la estética china no tenga características propias, sino que se puede desenterrar sin rayar la superficie con la intervención de una forma especial. Este camino especial es en realidad un llamado: la luz de la vida. El "paseo estético" de Zong Baihua puede ser exactamente este tipo de "respuesta de la vida a lo académico". Hay dos niveles de "beca". Uno es el "conocimiento", que puede abarcar muchos aspectos y es rico. Este nivel también puede llegar a ser para todos, pero al final parecerá débil; el segundo nivel es la "fe", que eleva el aprendizaje a una fe que puede llevar a la práctica. En este momento aprender ya no es aprender, sino vivir, que será muy pesado. Cualquiera que tenga este conocimiento es ya un artista, como Nietzsche.
El Sr. Zhu Guangqian cree que la belleza es idealista y el Sr. Zong Baihua cree que la belleza es objetiva y unificada, lo que coincide con el pensamiento de Hegel. Personalmente, me inclino más por el punto de vista del Sr. Zong Baihua. (Tal vez sea porque el profesor Zong es más marxista. Después de todo, el profesor Zong se especializa en filosofía. Sin embargo, las personas que no han leído suficientes clásicos para dar un paseo estético se sentirán cansadas. En términos relativos, "Hablando de belleza" del Sr. Zhu Guangqian es más amigable para los principiantes