Basado en la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, las actividades de enseñanza de arte toman los estándares curriculares como criterio, apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, y cultivan una buena alfabetización artística de los estudiantes. y sólida base artística. El siguiente es el plan de enseñanza en el aula para profesores de arte que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Plan de enseñanza 1 en el aula de profesores de arte
1. Ideología rectora
Implementar y aprender más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevos La teoría guiará mi labor docente diaria, haciendo que la labor docente de arte de nuestra escuela tenga un nuevo avance.
2. Objetivos de enseñanza
Mi trabajo docente este semestre resumirá la experiencia docente pasada y se centrará en las características psicológicas y las condiciones de aprendizaje de los estudiantes de primer grado a través de la enseñanza en clases de arte. y artesanía. Utilice métodos de enseñanza diversos e interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar comprendiendo la enseñanza tradicional de los colores y la pintura tradicional china. Continuar el estudio en profundidad del diseño y la artesanía para mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar su conocimiento del arte y mejorar las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes rompan con los libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico
①Continuar fortaleciendo el estudio de los nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre continuaré Para fortalecer mi Para la formación empresarial, utilice todo su tiempo para aprender más, practicar más, encontrar sus propias deficiencias, utilizar la enseñanza y el debate en el aula como principal actividad de investigación, fortalecer sus propios estudios de casos y permitirse aprender nuevos cursos e ingresar a nuevos. cursos.
②Actividades docentes en el aula.
Reforzar la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en el aula, es necesario realizar investigaciones docentes sobre "el arte como una especie de aprendizaje cultural y como una especie de herencia cultural", y al mismo tiempo, dar rienda suelta al propio espíritu creativo y desarrollar materiales didácticos basados en ella. condiciones reales, utilice nuevos conceptos, pruebe nuevos métodos de enseñanza y mejore constantemente su nivel de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes de secundaria que gradualmente están madurando psicológicamente, en vista de los altos requisitos de conocimiento y la psicología de los estudiantes de explorar e investigar el conocimiento. En el aula, combino orgánicamente la discusión y la comunicación, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de situaciones, el juego de roles, la apreciación y otras actividades docentes para movilizar el entusiasmo y la iniciativa de los estudiantes, de modo que puedan ampliar sus horizontes y ampliar su aprendizaje. intereses y habilidades.
4. Manejo especial de los materiales didácticos
1. Aunque en la nueva reforma curricular no se anima a los profesores a realizar actuaciones en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos en la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminaré algunos temas o agregaré otros materiales, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única de la clase de arte en nuestra escuela.
4. Se requiere que los estudiantes preparen bien los materiales, lo que incluye: organizarlos antes de clase, revisarlos durante la clase y organizarlos después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a tener en cuenta en la docencia
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases.
2. Presta atención a la higiene. La pintura autoajustable es difícil de dominar, por lo que debes prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio y apuntan al desarrollo de los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes, con el fin de cultivar el bien de los estudiantes. La alfabetización artística y un conocimiento básico sólido del arte, el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística son los objetivos de la enseñanza y mejoran la calidad del trabajo de enseñanza del arte.
Plan de enseñanza en el aula de profesores de arte 2
1. Objetivos de enseñanza:
A través de la enseñanza de este semestre, ayudar a los estudiantes a comprender las características de las obras de arte y mejorar el amor de los estudiantes. para ellos. Pensamientos y sentimientos de ciudad natal. Al mismo tiempo, ampliamos aún más el conocimiento artístico de los estudiantes, mejoramos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, fortalecemos la capacidad práctica de los estudiantes y promovemos el desarrollo intelectual de los estudiantes a través de algunos cursos prácticos. Específicamente:
1. A través de la apreciación de exquisitas obras de arte y arte cortadas en papel, los estudiantes pueden aumentar su comprensión del arte y las especialidades, mejorar su amor por su ciudad natal y adquirir conocimientos artísticos al mismo tiempo.
2. Mejorar la comprensión de las líneas aprendidas en segundo grado hasta la aplicación decorativa de líneas, consolidar aún más el contenido aprendido en segundo grado y utilizar la imaginación de los estudiantes para lograr el propósito de aplicar lo que tienen. aprendió.
3. Diseñar una enseñanza en clase que combine pintura y artesanía rompe la enseñanza única centrada en la pintura en la enseñanza del arte y cultiva los intereses artísticos, pasatiempos y habilidades creativas de los estudiantes.
4. La pintura se centra en los trazos de colores.
2. Enfoque docente:
Teniendo en cuenta las características de edad de los alumnos de tercer curso, no resulta adecuado Utilice algunas pinturas en tonos agua, que son demasiado adecuadas para su realidad, por lo que el foco de la pintura son los trazos de colores. Sin embargo, la concepción, el modelado, el color y la complejidad de la pintura son mucho mayores que los del primer grado. Está relacionado con un mayor fortalecimiento de las habilidades básicas de pintura de los estudiantes. Por lo tanto, los trazos de colores deben ocupar un lugar importante en la enseñanza de este semestre.
3. Dificultades docentes:
La impartición de clases de diseño que combinen pintura y artesanía no sólo debe tener en cuenta la calidad del trabajo manual de los estudiantes, ambas son partes importantes, sino también la La calidad del proceso productivo. La orientación y la gestión del tiempo son las dificultades en la enseñanza.
4. Manejo especial de los materiales didácticos:
1. Dado que los materiales didácticos son pequeños, los profesores deben preparar algunos gráficos murales a gran escala o usar tiza para hacer demostraciones en la pizarra, de modo que que los estudiantes puedan ver claramente.
2. Algunas clases de artesanía necesitan involucrar algunos objetos ya hechos, y las imágenes de objetos planos en los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, los profesores deben preparar algunos objetos físicos necesarios durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, se eliminarán algunos temas o se agregará otro contenido, para ser más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltar la enseñanza única del arte de la escuela. clases.
5. Cuestiones que necesitan atención en la enseñanza:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes.
Porque es normal que las clases de arte estén relativamente activas durante las operaciones, pero esto no debería afectar el orden de enseñanza ni afectar a otras clases. Dado que los cuchillos y otras herramientas se utilizan a menudo en las clases de arte, Bai Xiaoqing puede lesionarse fácilmente a sí mismo y a otros. Se debe recordar a los estudiantes que presten atención a la seguridad, especialmente para evitar que jueguen con cuchillos o incluso peleen. Además, debemos prestar atención a la limpieza de escombros y mantener a los profesores higiénicos y ordenados.
2. Exigir a los estudiantes que preparen los materiales.
Es necesario hacer arreglos antes de clase, verificar durante clase y organizar después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que carecer temporalmente de ellos y afectar el proceso de enseñanza.
6. Disposición de la clase
(omitido)
Plan de enseñanza 3 en el aula del profesor de arte
1. Ideología rectora:
De acuerdo con los requisitos de los "Estándares Curriculares", nos esforzamos por reflejar los requisitos de una educación de calidad, dividir las áreas de aprendizaje artístico en forma de actividades de aprendizaje, fortalecer la naturaleza integral y exploratoria de las actividades de aprendizaje y centrarnos en la Estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de vida de los estudiantes, para que los estudiantes puedan mejorar activamente la imaginación y la creatividad a través de la experiencia emocional, mejorar la conciencia y la capacidad estéticas, mejorar el amor y el sentido de responsabilidad por la naturaleza y la sociedad humana, y desarrollar el deseo y la capacidad de crear. una vida mejor.
2. Análisis de la situación académica:
Hay 2 clases de tercer grado. Los estudiantes de tercer grado están muy interesados en el aprendizaje del arte. Hay muchos estudiantes a los que generalmente les encanta dibujar. , pero existe una fuerte interferencia del modo del cerebro derecho, por lo que los maestros deben continuar manteniendo el interés de los estudiantes en aprender arte y, sobre esta base, brindarles la orientación adecuada sobre los métodos de pintura, para que puedan experimentar el mayor encanto del arte mientras están expuesto al conocimiento artístico preliminar.
3. Análisis de todo el libro de texto:
Hay *** trece temas en todo el libro. Teniendo en cuenta las características de edad de los estudiantes de grado medio y la vida real, los intereses y las necesidades de los estudiantes de primaria, la estructura general continúa el sistema de conocimiento de todo el material didáctico, como: "El hombrecito andante" y "Tarjeta giratoria". en la serie hecha a mano "Patrones", "Apariencia de dibujos animados"; "Tiras de arcilla" de la serie de esculturas de arcilla; los profesores deben prestar atención a la conexión de conocimientos nuevos y antiguos en la enseñanza.
Desde la perspectiva de la selección temática, resaltar la diversidad y el interés. Explorar a fondo la connotación del espíritu humanista en el diseño curricular, seleccionar temas humanistas de vidas estrechamente relacionadas con los estudiantes de escuela primaria y prestar atención a la extensión y expansión. El contenido de los materiales didácticos destaca la diversión, la jugabilidad y el énfasis en el proceso y la participación. Sobre la base de la impartición gradual de conocimientos y habilidades básicos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y el aprendizaje de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
4. El objetivo general de enseñanza de todo el período:
Al ver y observar las formas y colores de varias obras de arte, ser capaz de expresar sus sentimientos con valentía con palabras simples; a los estudiantes a sentir y expresar las cosas hermosas de la vida y experimentar la alegría de la vida; ayudar a los estudiantes a comprender y usar colores, puntos, líneas y superficies de uso común; comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico básico; sentimientos o deseos, y desarrollar la capacidad de percepción espacial, la capacidad de memoria de imágenes, la capacidad de memoria de imágenes y la capacidad creativa de los estudiantes. Guiar a los estudiantes para que participen en diversas actividades artísticas, como apreciación, pintura y creación de pintura, de forma individual o en grupo, y probar diversas herramientas, materiales y procesos de producción; enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas de los estudiantes a través de diversas actividades coloridas; Durante el proceso de las actividades artísticas, se debe enfatizar el aprendizaje artístico interesante. El contenido de la enseñanza y los métodos de las actividades deben considerar plenamente la apertura y la tridimensionalidad, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes y formar una alfabetización artística básica. En el proceso de las actividades artísticas, los estudiantes pueden obtener placer físico y mental y un interés duradero al participar en actividades de práctica artística y experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje artístico, y ser capaces de expresar sus propias emociones y pensamientos; embellecer el medio ambiente y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se cultivan nobles sentimientos estéticos y se mejora la personalidad.
5. Enfoques y dificultades de la enseñanza
Puntos clave:
1. El entrenamiento de dibujos imaginarios puede cultivar aún más el pensamiento creativo de los estudiantes.
2. Cultivar aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes en la enseñanza en el aula (especialmente en los ejercicios de pintura).
3. Realizar producción artesanal y cultivar habilidades prácticas, modelado tridimensional, imaginación y capacidad de generalización.
4. Mejorar el nivel de apreciación de los estudiantes y cultivar su interés por el arte.
Dificultades:
1. Cultivo de la imaginación y mejora de la capacidad práctica.
2. En la enseñanza de pintura y manualidades, se cultiva aún más la observación, la creatividad y la expresión de los estudiantes, y también se desarrollan su capacidad práctica, el modelado tridimensional y la imaginación espacial.
6. Horario de enseñanza:
Horas semanales de clase de contenidos didácticos
1～2 Docencia regular 3
2～4 Profesor eres bueno 5
5～6 Debut en dibujos animados 3
6 El rey de los pájaros 1
7 El villano andante 1
7 Tarjeta giratoria 1
8 Barra de arcilla 1
8～9 Keep Autumn 3
10～11 Campamento de muñecas 3
11 ~12 Patrón 2
12 Caja de papel "Castillo" 1
13 Calendario de escritorio feliz 1
13~14 Soy el pequeño maestro de la vida 3
15 Happy Paradise 2
16～17 Revisión, Examen 4
7. Medidas de enseñanza:
1. Preste atención al cultivo del desempeño de modelado de los estudiantes. En la enseñanza, a los estudiantes se les permite comenzar y usar colores, puntos, líneas y superficies de uso común, comprender las expresiones y métodos del lenguaje artístico, probar diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y expresar sus ideas mirando, dibujando, haciendo. , etc. Lo que ves, oyes, sientes y piensas inspira una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Preste atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica. Los maestros crean activamente un ambiente de aprendizaje para los estudiantes que es propicio para estimular el espíritu innovador y guían a los estudiantes para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades. Los maestros alientan a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio durante las actividades de apreciación, expresar sus propias opiniones únicas y expresar audazmente sus sentimientos con palabras simples.
3. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, establecer la posición dominante de los estudiantes y establecer comunicación emocional y relaciones igualitarias entre profesores y estudiantes.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guíelos para que utilicen métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
6. Los profesores utilizan diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como televisión, vídeos, pinturas modelo e incluso cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginación. y estimular a los estudiantes a aprender Interés por las bellas artes.
7. Los profesores deben hacer todo lo posible para enseñar arte por computadora y en línea, guiar a los estudiantes a usar computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas y alentar a los estudiantes a utilizar recursos internacionales de Internet para recuperar información artística bajo ciertas condiciones históricas. para ampliar sus horizontes. Mostrar sus obras de arte para la comunicación.
8. Disposición del trabajo de evaluación:
Método de evaluación: Método de evaluación del aprendizaje cooperativo
Medidas de evaluación: Dividir a los estudiantes en grupos cooperativos independientes en grupos de cuatro en cada uno. grupo de cooperación, a cada persona se le asigna un número (1, 2, 3, 4). Las estrellas de actitud emocional, las estrellas de disciplina, las estrellas de cooperación y las estrellas creativas se configuran en la clase. hecho al final del período.
Principios de evaluación: adherirse al principio de combinar la enseñanza en clase y la práctica extracurricular
Adherirse al principio de evaluaciones múltiples
Adherirse al principio de servir a la persona en su totalidad
9. Arreglos de estudio de negocios personales:
1. Leer revistas de educación profesional y periódicos educativos.
2. Estudia negocios una vez por semana, estudia política dos veces por semana y toma notas.
10. Temas de Docencia e Investigación y Medidas de Investigación:
Temas de Docencia e Investigación:
1. Que los estudiantes aprendan a apreciar
Medidas de investigación:
1. Crear activamente un entorno de aprendizaje para los estudiantes que sea propicio para estimular el espíritu de innovación y guiar a los estudiantes para que sean creativos en las actividades de creación de arte a través del pensamiento y la discusión. , diálogo y otras actividades Utilizar adecuadamente el lenguaje del arte para animar a los estudiantes a realizar un aprendizaje exploratorio y expresar sus opiniones únicas durante las actividades de apreciación.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, prestando atención tanto a la enseñanza de los profesores como al aprendizaje de los estudiantes.
3. Los profesores utilizan varios métodos de enseñanza vívidos e interesantes para guiar a los estudiantes a mejorar su capacidad de percibir imágenes e imaginar, y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes, guíelos para mejorar su capacidad de sentir e imaginar imágenes y estimule el interés de los estudiantes en aprender arte.
5. Alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar el pensamiento integral y la capacidad de investigación integral de los estudiantes.
6. Contactar activamente al profesor de la clase para comprender la situación de aprendizaje de los estudiantes y trabajar juntos para mejorar el trabajo artístico de la escuela.
11. Disposición de las actividades de práctica de la asignatura:
1. Realizar actividades formativas para las clases de especialidad artística de la escuela.
2. Organizar exposiciones de caligrafía y pintura de estudiantes.