Proceso de enseñanza del plan de lección de arte 1;
Primero, aprecie la importación
1 Guíe a los estudiantes para que aprecien los gráficos en blanco y negro y sientan la transformación mutua entre el negro. y gráficos en blanco, y estimular su inspiración creativa. (Demostración de cursos)
(1) Blanco y negro comunes en la vida: fútbol, Tai Chi, cómics, pinturas con tinta, etc.
(2) Imágenes en blanco y negro con ilusiones psicológicas: personas y tazas brillantes, habitaciones, lámparas.
(3) Imágenes en blanco y negro estéticamente graduadas: el grupo de Escher; de imágenes graduadas gradualmente de peces y pájaros.
(Intención del diseño: a través de la apreciación de la clasificación, informe a los estudiantes que los gráficos en blanco y negro se usan ampliamente y que la conversión entre ellos producirá efectos visuales inesperados e inicialmente percibirán la belleza expresada por los gráficos en blanco y negro. )
2. Guíe a los estudiantes a comunicarse en grupos y hablar sobre sus propias opiniones.
En segundo lugar, explore nuevos conocimientos:
1. Los estudiantes intentan hacer las formas delanteras y traseras en blanco y negro de retratos y tazas basándose en el proceso de producción de retratos y tazas.
(1) Mostrar material didáctico: guíe a los estudiantes para que observen el proceso de creación de retratos y tazas.
(2) Practica hacer retratos y tazas.
[Intención del diseño: a través de la operación práctica de los estudiantes, se producirán diferentes efectos después de experimentar la combinación de gráficos simétricos en blanco y negro durante el proceso de prueba. ]
2. Guíe a los estudiantes para que observen y piensen en las ilustraciones del libro de texto y discutan en grupos: ¿En cuántas categorías se pueden dividir estas obras? ¿Cuáles son sus características?
[Intención del diseño: durante la discusión, los estudiantes pueden aprender de las fortalezas de los demás, clasificar las obras según su desempeño y experimentar aún más la belleza expresada por los gráficos en blanco y negro.
3. Resuma los métodos de expresión de gráficos en blanco y negro (material didáctico de visualización):
(1) Formas positivas y negativas compuestas de gráficos irregulares: gráficos simples, líneas suaves, en el forma de superficies. Por ejemplo, Caras cambiantes, Familia de tres, etc.
(2) Formas positivas y negativas formadas por simetría: el blanco y el negro es una figura completa. Como retratos y copas, reinas y guardias, mujeres y perros.
(3) Formas positivas y negativas formadas por el método de repetición: cada forma básica tiene el mismo tamaño y forma simple. Como pasar de elefantes a ovejas y a Escher.
(4) Formas positivas y negativas formadas por el método cuadrático continuo: se puede repetir una forma básica y se cambia la dirección para formar formas positivas y negativas. Por ejemplo, los patrones decorativos de la dinastía Han en China.
[Intención del diseño: a través de la apreciación secundaria, los estudiantes pueden profundizar su comprensión de los métodos de expresión de los gráficos en blanco y negro y comprender mejor la belleza de los gráficos en blanco y negro en contenido y forma. ]
3. Apreciar los comentarios:
Guía a los estudiantes para discutir y comunicarse. ¿De qué formas y métodos planeas diseñar una imagen en blanco y negro?
[Intención del diseño: basándose en la apreciación, los estudiantes pueden encontrar sus propios métodos para mostrar diferentes gráficos en blanco y negro según su propia realidad. ]
Cuarto, expresión creativa:
1. Expresar formas positivas y negativas en blanco y negro mediante pintura o corte de papel.
Requisitos: (1) Los gráficos deben ser concisos, creativos y formales.
(2) Las líneas son suaves y el color es uniforme.
2. Cuando los estudiantes copien o creen, el profesor brindará orientación individual, abordará con prontitud las preguntas planteadas por los estudiantes y descubrirá obras únicas.
Resumen de evaluación de verbo (abreviatura de verbo):
1. Visualización y comunicación del trabajo:
(1) Los estudiantes mostrarán sus trabajos completos en la pantalla de video. plataforma Mostrar o publicar en la pizarra.
(2) Guíe a los estudiantes para que aprecien y evalúen, dígales qué trabajo le gusta y por qué le gusta.
(3) Guíe a los estudiantes a reflexionar sobre sí mismos y hablar sobre las áreas que necesitan mejorar en esta pintura.
(4) Los profesores comentan los trabajos de los estudiantes, afirman el éxito de los estudiantes y hacen sugerencias razonables.
2. Resumen de la clase:
¿Qué ganaste después de estudiar? ¿Alguna pregunta?
Sexto, desarrollo extraescolar:
Utiliza los métodos aprendidos en esta lección para crear un cómic en blanco y negro, prestando atención a la belleza formal de la obra.
Enseñar la reflexión: La conversión de gráficos en blanco y negro conseguirá efectos inesperados.
En el proceso de hacer la tarea, muchos niños se sorprendieron al descubrir que después de cortar el patrón del papel negro, ¡el papel restante extendido sobre el papel blanco en realidad tuvo un efecto maravilloso! Rápidamente los guié: a este mundo no le falta belleza, sólo le falta descubrimiento. Mientras mires el mundo desde una perspectiva artística, no habrá desperdicio. Sólo depende de si estás dispuesto a usar tu cerebro para procesarlo.
Plan de lección de arte 2 1. Objetivos de la enseñanza
Comprender el origen, el desarrollo y las características de modelado de los dragones puede cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar la capacidad de los estudiantes para compartir recursos humanos, sociales y culturales y participar activamente en la conciencia de la herencia cultural, cultivar el amor de los estudiantes por las excelentes tradiciones artísticas de la patria a través del aprecio, estimular el entusiasmo patriótico y participar en el plan de lecciones de arte de séptimo grado.
En la enseñanza en el aula, se debe prestar más atención al cultivo del espíritu de unidad y cooperación de los estudiantes en el proceso de producción y las actividades colectivas, y se debe enfatizar la encarnación del espíritu del colectivismo. Y en el proceso de exhibición de las obras, se muestra la sabiduría y el talento colectivos, y se resalta la atmósfera de competencia colectiva. Estimular el espíritu creativo, desarrollar la capacidad práctica artística y permitir a los estudiantes formar gradualmente una alfabetización artística básica.
Aprender conocimientos de composición y aplicarlos al diseño y producción.
2. Enfoques y dificultades de la enseñanza
(1) Enfoque de la enseñanza:
Movilizar las emociones de los estudiantes para que todos puedan participar con entusiasmo y activamente en las actividades de creación de dragones. Adelante.
(2) Dificultades de enseñanza:
Cómo aplicar los conocimientos de composición al diseño y producción para crear nuevas ideas para la forma y estructura del dragón.
(3) Centrarse en resolver puntos clave y dificultades:
Puntos clave para resolver puntos clave:
1. Es necesario crear una atmósfera de aula de competencia grupal y anime a cada grupo a competir. Primero, gane, gane la clase. Más rápido que ese grupo, ese grupo es el mejor, ese grupo es el más innovador.
2. Sea bueno en las discusiones grupales y trabaje en conjunto para completar las tareas.
3. Preste atención a la combinación de personal para que las habilidades de cada grupo estén básicamente equilibradas para garantizar una competencia justa y la finalización sin problemas de las tareas.
Puntos clave para resolver dificultades:
1. Fomentar la innovación y exigir a los estudiantes que utilicen los métodos de los libros de texto como referencia y piensen en nuevos métodos tanto como sea posible.
2. Algunos ejemplos de composición simples y claros permiten a los estudiantes generar algunas asociaciones y promover la generación de ideas innovadoras.
3. Preparación antes de la clase
Materiales de aprendizaje
1. Materiales de desecho disponibles: latas, cajas de película, cajas de pasta de dientes, cajas de patatas fritas, cajas de bádminton, medicamentos. cajas, frascos de medicamentos, botellas de agua mineral y otras botellas de bebidas.
2.Materiales alternativos: mazorcas de maíz, sorgo, tallos de maíz, palos y ramas de madera, bambú, verduras disponibles (pepino, berenjena, rábano, etc.).
3. Materiales: Use cartón para hacer un tubo de papel antes o durante la clase como material para hacer un dragón.
Cuarto, diseño didáctico
Contenidos de aprendizaje:
Estimular el interés y enseñar métodos de producción.
Aprende a hacer, trabajar en grupos y ejercitar tus habilidades de cooperación.
Mostrar, experimentar y comunicar.
Actividades para estudiantes: actividades grupales para intercambiar conocimientos sobre la cultura del dragón con los compañeros.
Los estudiantes pueden extraer nutrientes de varios materiales de dragones mostrados en la enseñanza y enriquecer sus propios dragones.
Durante el proceso de producción, los estudiantes trabajaron juntos para completar la tarea de decoración del cuerpo del dragón y ejercitaron sus habilidades de cooperación.
Los estudiantes muestran sus dragones de varias maneras y usan su imaginación para contar historias cortas o folklore para fortalecer sus sentimientos por los dragones. En el proceso de creación conjunta y producción práctica, debemos prestar atención al espíritu de cooperación y cultivar el colectivismo.
Actividad del profesor: utilice la música de "Los descendientes del dragón" como comienzo de la clase. para crear la atmósfera y lograr el propósito de resaltar el tema.
Los profesores enseñan el origen, la evolución y el desarrollo de los dragones y utilizan imágenes para presentar las características de la imagen y actividades relacionadas con los dragones para inspirar el entusiasmo patriótico y el orgullo nacional de los estudiantes. Al mismo tiempo, se anima a los estudiantes a crear colectivamente y completar la producción del dragón en grupos para reflejar su entusiasmo patriótico y espíritu nacional. En el proceso de creación colectiva y producción práctica, debemos prestar atención al espíritu de cooperación y, al mismo tiempo, reflejar la importancia de los métodos de aprendizaje cooperativo y cultivar el espíritu del colectivismo.
5. Diseño del proceso de enseñanza
Métodos y métodos de las actividades docentes
1. Utilizar la música de Los Descendientes del Dragón como inicio de la clase para ambientar. fuera de la atmósfera y lograr resultados sobresalientes. El propósito del tema.
Al mismo tiempo, el uso de música para generar el contenido del curso puede ayudar a los estudiantes a expresar rápidamente sus emociones, atraer personas al contenido y los métodos específicos de "Hagamos un servicio integral", mantener las emociones de los estudiantes en un estado de entusiasmo y facilitar la El curso será cada vez más fluido y también estimulará fácilmente el entusiasmo creativo y el deseo de producción de los estudiantes. Durante el proceso de producción, la música de "Descendientes del Dragón" se puede reproducir todo el tiempo para mejorar el efecto. Los dragones se crean mediante el aprendizaje cooperativo.
2. Utilizar el origen, evolución y desarrollo del dragón, y utilizar imágenes para presentar las características de la imagen y actividades relacionadas con el dragón, para estimular el entusiasmo patriótico y el orgullo nacional de los estudiantes, generando así el deseo de Haz un dragón con tus propias manos.
3. Las actividades estudiantiles alientan a los estudiantes a crear colectivamente y completar una producción integral en grupos para reflejar el entusiasmo patriótico y el espíritu nacional. En el proceso de creación colectiva y producción práctica, debemos prestar atención al espíritu de cooperación y, al mismo tiempo, reflejar la importancia de los métodos de aprendizaje cooperativo y cultivar el espíritu del colectivismo.
6.Repaso de la Enseñanza (Reflexión Docente)
Este curso es un curso de aplicación del diseño. Preste más atención a la experiencia de los estudiantes en el diseño de la enseñanza, y los profesores deben respetar los intereses independientes y las expresiones emocionales de los estudiantes. El arte es uno de los primeros y más importantes portadores de la cultura humana. El uso de formas artísticas para transmitir emociones y pensamientos es un comportamiento cultural importante a lo largo de la historia de la humanidad. A través del estudio de cursos de arte, los estudiantes pueden familiarizarse con los medios y las formas de arte, comprender y utilizar el lenguaje visual, participar más en el intercambio de información, compartir recursos culturales de la sociedad humana, participar activamente en la herencia cultural y hacer sus propias contribuciones a desarrollo cultural.
En el proceso de aprender conocimientos de composición y diseñar y fabricar dragones, este curso debe cultivar el espíritu de cooperación y colectivismo a través del aprendizaje cooperativo de los estudiantes.
Siete. Evaluación docente
1. Método de evaluación docente:
A través de la introducción y evaluación de cada grupo de trabajos, profesores y estudiantes comprueban conjuntamente el efecto docente.
2. Puntos de evaluación de la enseñanza:
(1) ¿Te gusta la imagen artística del dragón? ¿Entiendes sus connotaciones ideológicas y culturales?
(2)¿Participas activamente en actividades de danza del dragón? ¿El estilo es original?
(3) ¿Puedes trabajar estrechamente con tus compañeros de clase para completar productos juntos?
Plan de lección de arte 3 1. Propósitos de enseñanza:
1. Cultivar la capacidad de observación artística y la imaginación creativa de los estudiantes;
2 Explorar formas en el método de modelado libre. ;
2. Proceso de enseñanza:
(1) Introducción: La maestra trajo algunas botellas. Por favor, deje que los niños huelan lo que son. ¿Qué crees que es esto?
(Sucio) - expone el tema.
(2) Identificación:
Muéstrame unas tazas de tierra con diferentes texturas y colores: arena, tierra nutritiva, arcilla, barro de montaña, etc. Por favor sea más pequeño.
Amigos, digan la diferencia entre estos barros:
Dejen que los niños muestren el barro que encuentran. ¿Dónde encontraste tu suciedad? ¿Qué viste mientras buscabas tierra? ¿Qué opinas?
Huélelo: ¿Por qué hay diferentes olores? Huele a agua y a hierba. El olfato es el puente hacia la experiencia emocional)
Echa un vistazo: ¿De qué color es? (Negro, marrón, caqui, rojo, etc. La percepción visual del color es el elemento básico de la apreciación del arte)
Mahua: ¿Cómo te sientes? (Suave, duro, suelto, pegajoso, húmedo, el tacto cultiva una aguda sensibilidad artística)
(3) Comunicación: ¿Para qué sirve la tierra? Guiar a los estudiantes a comunicarse a partir de sus propias experiencias de vida: plantar flores y hortalizas.
Fabricación de porcelana (origen en China), elaboración de artesanía, etc. y comprender la importancia del suelo para nosotros los humanos.
(4) Test: ¿Existe alguna diferencia entre barro y tierra? El suelo es duro y la tierra blanda. )¿Qué tipo? La Tierra se puede hacer y se puede hacer.
¿Tipo de lodo? (Expresar opiniones libremente) Invite a algunos estudiantes a hacer experimentos y guíelos para identificar la calidad del suelo.
Los experimentos demuestran que la arcilla es mejor.
(5) Jugar con barro: Cada niño prepara un trozo de barro, intenta hacer algo que quiere expresar y experimenta diversos métodos de modelado: amasar, amasar, amasar, prensar, imprimir, frotar y tirando.
Análisis del libro de texto del cuarto curso de arte: Las herramientas y materiales son condiciones importantes para las actividades artísticas. Cómo guiar a los estudiantes de primer año es la parte difícil de esta clase. En el aula lo posiciono como una síntesis en la enseñanza del arte. El propósito del campo de exploración es combinar y ampliar la experiencia pictórica previa (preescolar) del niño, provocando así el deseo de aprender arte en todos los niños.
Objetivos de enseñanza:
1. Familiarizarse y comprender las formas del arte, comprender la estrecha relación entre el arte y la vida, cultivar nuevos pensamientos y profundizar una nueva comprensión del arte.
2. Observar y descubrir cómo utilizar diversas herramientas y cultivar buenos hábitos de cuidado de las herramientas de aprendizaje. Evocando una variedad de herramientas y materiales.
3. Amplíe sus horizontes, expanda su imaginación, estimule el deseo de explorar lo desconocido y experimente la diversión y el éxito de la exploración.
Enfoque didáctico: observar el uso de diversas herramientas y materiales, y evocar asociaciones entre herramientas y materiales.
Preparación docente: material didáctico, obras de arte representativas y objetos físicos.
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza: seguir rutinas.
En segundo lugar, introduzca nuevas lecciones:
Repasando la experiencia de pintura en preescolar: hoy vamos a buscar un amigo en clase. No te diré quién es este amigo, lo sabrás después de clase. Piense en las siguientes preguntas, discútalas en grupos, responda en nombre de los demás y solicite respuestas completas. 1. ¿Qué herramientas usaste al dibujar? Por favor cuéntanos sobre ellos. ¿Cuáles son sus nombres? ¿Cómo usarlo? ¿Puedes mostrar tu trabajo a todo el mundo? 2. ¿Has visto esas herramientas de pintura? Por favor cuéntame sobre ellos. ¿Dónde los viste? ¿Para qué crees que podrían usarse? 3. ¿Qué materiales de arte te gustaría tener? ¿Por qué?
Crayon Knowledge 1 es la herramienta de dibujo más utilizada por los niños pequeños. 2. En comparación con los lápices de colores, los crayones tienen colores más brillantes y recambios ligeramente más suaves, por lo que no mancharán la imagen cuando se utilicen. 3. Se pueden utilizar crayones para dibujar líneas o áreas grandes.
Pastel al óleo Conocimiento 1 La herramienta favorita de los niños, brillante y fuerte. 2 Los pasteles al óleo son mucho más suaves que los crayones y, como son aceitosos, los colores son fáciles de mezclar y tienen ricos cambios de color y capas.
Conocimientos del lápiz de color 1. Las herramientas de dibujo coloridas más simples, como los lápices, son más adecuadas para los niños pequeños. 2. El color es suave, lo que significa que se puede usar para colorear, pero no debes usar demasiada fuerza al colorear, porque su recarga es relativamente dura y dejará marcas en el papel. 3. Es más adecuado para pintar cuadros suaves y elegantes.
Resumen del profesor: En el proceso de pintar, las herramientas y los materiales son muy importantes, al igual que un buen asistente puede ayudarte a realizar tus deseos de pintura.
En tercer lugar, guiar la observación, el pensamiento y el descubrimiento de nuevas herramientas y materiales;
1. Apreciar las obras de caligrafía y pintura chinas.
2. Apreciar las pinturas al óleo.
3. Apreciar las pinturas al gouache y la acuarela.
4. Apreciar las impresiones.
5. Apreciar los cuadros infantiles.
Maestro: Después de apreciar estas pinturas, ¿puedes adivinar qué herramientas y materiales se utilizaron para completar estas pinturas? Habla de la vida libremente.
6. El material didáctico se muestra nuevamente (combinado con las obras). El propósito es permitir que los estudiantes sientan los diferentes encantos de las herramientas y los materiales, y despertarlos para que comprendan la importancia de las herramientas y los materiales. que puedan prestar atención a la preparación antes de las clases de arte en el futuro. ¿Puedes adivinar quién es nuestro amigo? 7. ¿Cómo conservar estas herramientas y materiales?
Curso: Conocimientos básicos sobre el uso de herramientas y materiales, enfatizando aún más las buenas cualidades del cuidado de las herramientas, la protección del material escolar y el uso correcto de las herramientas de aprendizaje.
En cuarto lugar, la evaluación, los profesores guían a los estudiantes para que utilicen correctamente la respuesta a las preguntas.
1. ¿Qué tipos de herramientas y materiales artísticos puedes conocer?
2. A través del estudio, llegas a conocer a esos amigos pintores. ¿Cuáles son sus nombres?
3. ¿Sabes cuidar y utilizar correctamente las herramientas y materiales?
5. Observaciones y reflexiones después de clase
1. Colecciona y prueba una herramienta y material artístico que nunca antes hayas utilizado.
2. Ir a una tienda de arte a observar ¿cuáles son los Cuatro Tesoros del Estudio? ¿Qué nuevas herramientas y materiales se descubrieron?
Propósitos didácticos del Capítulo 5 del Plan de lección de arte:
1. Comprender la relación entre los colgantes y la vida, y comprender la estructura y los métodos básicos de producción de los colgantes.
2.Aprende a decorar colgantes y sé capaz de utilizar papel para realizar colgantes bidimensionales y tridimensionales.
3. Durante el proceso de producción, experimente la alegría de vivir, cultive el hábito de observar y la emoción de amar la vida, permita que los estudiantes aprendan arte en un ambiente agradable e inspiren y cultiven el espíritu creativo.
Puntos clave y dificultades:
Comprender la estructura del colgante a través de la observación y la memoria. La forma es novedosa y hermosa.
Proceso de enseñanza:
Organización de la enseñanza:
Recoge varios colgantes antes de clase y pide a los alumnos que encuentren información relevante.
2. Enseñar nuevas lecciones: mostrar temas
Preguntas: 1. ¿Cuándo y dónde has visto este colgante?
2. Cuéntame sobre el colgante.
3. ¿Por qué colgar un colgante?
4. ¿Por qué se llama colgante?
5. Analiza la estructura del colgante. ¿Cuáles son las partes y cuál es el papel de cada parte?
Discusión: ¿Qué formas se pueden diseñar? ¿Dónde está el mejor efecto decorativo? ¿Qué decorar y cómo decorar?
Piensa: ¿Cuántos modos de suspensión puedes diseñar?
Leer el libro de texto P 12-13 para analizar y comprender el proceso de producción.
Organizar a los estudiantes para que visiten las exhibiciones en grupos.
Reproduzca cursos o materiales relacionados.
Desarrollar un plan de producción
3. Puntos clave para la orientación del docente
El diseño de la imagen principal es novedoso y hermoso; las partes decorativas tienen características sobresalientes; se utiliza un uso innovador de los materiales.
Cuatro. Evaluación de la demostración
Cada grupo debe exhibir, observar y evaluar el trabajo para promover y mejorar la comunicación.
Los alumnos se evalúan entre sí y seleccionan las tres obras que creen que son las mejores.
Verbo (abreviatura de verbo) Resumen para el maestro
A través del estudio de hoy, todos aprendieron a hacer sus propias decoraciones para embellecer sus vidas.
Título del plan de lección de sexto arte: 16 tejidos con cinta de papel
Propósito didáctico:
1.
2. Cultivar las capacidades prácticas e innovadoras de los estudiantes.
Enfoque didáctico: Cómo tejer diversas prendas con cintas.
Dificultad de enseñanza: entrelazar cintas
Proceso de enseñanza:
1. Apreciar diversas técnicas de tejido (combinación de objetos físicos y educación audiovisual)
1. Materiales para tejer: ratán, bambú, papel, plástico, hierro, toldo de hierba, aserrín, lana.
2. Aplicación de la tecnología del tejido: practicidad, decoración y exhibición.
2. Apreciar las artesanías tejidas por minorías étnicas
Mostrar las artesanías tejidas por la maestra.
1. Avión
Paso 2: Tridimensional
4. Presenta el método de tejido simple:
1. el entretejido de urdimbre y trama Sube.
2. Los diferentes patrones se componen de barras de diferentes colores.
3. Organización del patrón
5. Tejido offset de cintas de papel tridimensionales, combinado con la leyenda de las técnicas de escritura
1 Tejer la parte inferior. /p>
2. Colocar el objeto con forma y tejer hacia arriba hasta los cuatro lados.
3. Clasificar y agrupar
Completar
5. Vuelve a la primera pieza, teje la parte inferior primero y junta los dos extremos para formar un bote. forma.
Requisitos de operación de los verbos intransitivos:
Los estudiantes tejen varios artículos basándose en los materiales que traen y usan su imaginación para realizar innovaciones audaces.
Siete. Los estudiantes practican y los maestros patrullan y brindan orientación (preste atención al uso seguro de cuchillos y mantenga el aula ordenada)
Muestre los trabajos de los estudiantes y comuníquese entre ellos.
7 propósitos del plan de lección de arte:
1. Que los niños conozcan el color rojo. 2. Anime a los niños a probar con valentía, dominar los métodos de pintura y experimentar la diversión de las actividades artísticas.
Preparación:
1. Unos juguetes con el rojo como color principal. 2. Hay varias tarjetas adhesivas en las que están dibujados varios juguetes con pasteles al óleo blancos. 3. Un poco de pintura roja, pinceles y trapos.
Proceso:
1. Muestra tus juguetes y deja que tus hijos elijan un juguete que les guste y jueguen libremente. Cuando los niños juegan con juguetes, los maestros los alientan a comunicarse entre sí y los guían para que observen el color de los juguetes y tengan una comprensión preliminar del rojo. La maestra preguntó: ¿Con qué juguetes estás jugando? ¿De qué color es un juguete tan bonito?
2. Mostrar Teletubbies, mostrar rojo. La maestra preguntó, mira, ¿quién está aquí? Que vestido tan bonito lleva Perla. ¿De qué color es un vestido tan bonito? ¿Tienes un juguete rojo?
3. Amplíe el pensamiento de los niños y anímelos a hablar con valentía. La maestra preguntó: ¿Dónde más has visto rojo?
4. El juego del "escondite". Maestros y niños se taparon los ojos con las manos.
Pídale al maestro del salón que esconda los juguetes, ya sea en un armario o debajo de una silla.
Profundiza poco a poco la dificultad del juego y deja que los niños vuelvan a encontrar el color rojo en los juguetes.
5. El juego "Fotografía". Seamos fotógrafos y tomemos fotografías de juguetes.
6. Juego "Revelar Fotos". (1), muestra el "negativo" (tarjeta adhesiva) de la foto para despertar el interés de los niños, y el maestro demuestra "revelar la foto". Sumerge un pincel en pintura roja y pásalo suavemente de un lado a otro sobre el papel. Una vez aplicada toda la pintura, se revela la fotografía. (2) Dar clases particulares a los niños para que “revelen fotografías”. La maestra anima a los niños a intentarlo con valentía y los guía para que dominen el método de cepillarse los dientes.
7. Explora libremente. Anime a los niños pequeños a salir al aire libre y encontrar hermosos rojos.
Plan de lección de arte 8 Tipo de lección: Diseño y aplicación
Grado de enseñanza: séptimo grado
Análisis de libros de texto: este curso se basa en el campo de aprendizaje de diseño y aplicación Contenido sugerido. Teniendo en cuenta la connotación cultural de los motivos florales y su amplia conexión con la vida, se selecciona como contenido didáctico el diseño y aplicación de los motivos florales. El libro de texto se centra en la aplicación de los patrones florales en la vida, permitiendo a los estudiantes sentir el encanto de los patrones nacionales tradicionales. En términos de contenido, desde el boceto de flores hasta la decoración de deformación de patrones, desde la forma de un solo patrón hasta la combinación de patrones continuos, es paso a paso, enfatiza la aplicación del conocimiento y se centra en la estrecha conexión entre el aprendizaje. Contenidos y experiencia de vida de los estudiantes.
Análisis de la situación de aprendizaje: Los estudiantes de séptimo grado acaban de completar la transición de la escuela primaria a la secundaria. Tienen una gran curiosidad y deseo de expresarse. Los estudiantes tienen ciertas habilidades cooperativas, por lo que este curso les permite competir en grupos para completar tareas de aprendizaje.
Reglas de enseñanza:
1. Método de enseñanza heurístico, método de enseñanza de prueba, método de demostración intuitivo.
2. Vista previa antes de la clase, aprendizaje cooperativo, investigación independiente, después. -desarrollo y mejora escolar.
Objetivos docentes:
Conocimientos y habilidades: Aprender del modelado y características decorativas de los patrones florales tradicionales chinos, y utilizar técnicas de deformación y decoración para diseñar patrones florales.
Proceso y método: comprenda el proceso completo de las flores desde el boceto hasta la deformación, aprenda los métodos básicos de diseño y producción y utilice ciertos métodos organizativos para decorar las necesidades diarias.
Emociones, actitudes y valores: Comprender el encanto de los patrones nacionales tradicionales: Aumentar la conciencia sobre el uso del diseño y la tecnología para mejorar el medio ambiente y la vida.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Al comprender y captar las características de los patrones tradicionales, puede comprender los métodos de deformación y decoración de los patrones florales y luego aplicarlos a la vida moderna.
Preparación docente:
Material didáctico: material didáctico multimedia, fotografías y textos recopilados antes de la clase, crayones, tijeras, etc.
Herramientas de estudio: herramientas de dibujo, bolígrafos de colores, vasos de papel blanco, portalápices y vista previa de planes de estudio.
Proceso de enseñanza:
1. Apreciar bellas imágenes y estimular el interés.
1. Multimedia muestra hermosas flores en la naturaleza para que los estudiantes las aprecien.
2. Aprecia los patrones de las flores del tesoro en los cajones de Dunhuang y responde preguntas.
3. ¿Qué tipo de flor crees que representa este patrón? ¿Cómo es la estructura? ¿Qué tal el color? ¿Qué deseos se expresaron?
4. ¿Por qué estas flores se utilizan tanto en todos los aspectos de la vida y cómo ha perdurado el encanto de los motivos florales durante miles de años? (Pista: puedes comenzar con el significado de las flores)
(Los estudiantes se comunican en grupos y responden) Porque cada tipo de flor confía a las personas su anhelo de una vida mejor.
2. Explora métodos de diseño
(1) Explora cómo las flores se vuelven hermosas viendo material didáctico multimedia.
(2). Ejercicios en capas, métodos de dominio:
1. Requisitos (elija uno para completar según sus propias condiciones)
Elija un boceto de flor. , intenta utilizar la simplificación, la exageración, la geometría y otras técnicas para deformar la forma de la flor.
Intenta utilizar el contorno en el plano de estudio y completa 3 o 4 patrones decorativos utilizando puntos, líneas, superficies o una combinación de puntos, líneas y superficies.
2. Prácticas de estudiantes y orientación en giras docentes.
3. Evaluación de la exhibición de tareas (autoevaluación, evaluación por pares).
Plan de lección de arte 9 1. Propósitos de enseñanza:
1. Cultivar el interés de los estudiantes en el grabado y desarrollar aún más su comprensión de la diversidad de expresiones artísticas. 2. Permitir que los estudiantes dominen los métodos y técnicas preliminares para realizar impresiones en papel rosa. 3. Al dibujar imágenes de animales, los estudiantes pueden aumentar su amor por los animales y mejorar su conciencia sobre la protección de los animales.
2. Dificultades en la enseñanza:
1. Puntos clave: los métodos básicos de producción y pasos del grabado en papel en polvo. 2. Dificultad: Dibuja imágenes vívidas de animales.
3. Preparación para la enseñanza:
1. Material didáctico: impresiones en papel, trabajos de demostración, grabaciones de sonidos de animales, videos de características de imágenes de animales, materiales de pintura de demostración. 2. Herramientas de aprendizaje: tablero de dibujo, papel para moldear por soplado, papel de frotar en blanco y negro, herramientas para pintar gouache, lápices y bolígrafos de colores.
4. Proceso de enseñanza:
1. Introducción de nuevas lecciones:
Escuchar la grabación. Pregunta: ¿Qué sonido escuchaste? (Varios sonidos de animales) ¿Les gustan los animales a los niños? ¿Por qué te gustan los animales? Resumen: Los animales son nuestros buenos amigos. Título mostrado: Animales lindos.
(2) Deje que los estudiantes vean el video para comprender las características de los animales. Resumen: Todos los animales son diferentes, pero también tienen algunas similitudes. Si captamos sus características, podemos dibujar con precisión su imagen. Si pensamos en sus imágenes como una combinación de varias formas básicas como círculos, triángulos, cuadrados, trapecios, rombos, etc., nos resultará más fácil dibujar sus imágenes. Los niños amaban tanto a los animales que dibujaron algunos de ellos. Creo que todos pueden hacer dibujos muy bonitos y lindos. Sin embargo, hoy la profesora quiere enseñar a los niños una nueva forma de expresar imágenes de animales: la "impresión con tiza". Título de la exposición: Impresiones en papel rosa.
2. Enseñar nuevas lecciones:
(1) ¿Qué es "mimeógrafo"? Es una pintura realizada en papel (moldeado por soplado), en el que se talla el contorno de la imagen a expresar, y luego se pinta con pintura gouache para frotar, lo que se denomina "grabado en papel rosa".
(2) Tome la imagen de un pájaro como ejemplo para explicar y demostrar los métodos y pasos de la pintura. ①Utilice un bolígrafo de tinta de color para dibujar ligeramente el contorno de la imagen en el papel moldeado por soplado, prestando atención al tamaño y diseño.
Escrito en la pizarra: 1. Dibuja formas. (2) Utilice un lápiz para tallar el contorno con un poco de fuerza, asegurándose de que las líneas queden suaves y hechas de una sola vez.
Escrito en la pizarra: 2. grabado. (3) Cubrir con un trozo de papel blanco, alinearlo con el plato, sujetarlo con clips y aplicar pintura gouache para frotar.
Escrito en la pizarra: 3. fricción. La pintura debe ser más espesa, extenderse sobre papel blanco, frotarla suavemente de un lado a otro con las manos y luego despegar suavemente el papel. Si no está satisfecho, puede volver a pintar e imprimir hasta que esté satisfecho. (3) Señale las características de las marcas de tiza. ① Muestre cuatro obras impresas con la misma plancha de impresión y dígales a los estudiantes que se pueden imprimir varias obras repetidamente. (2) Si el color de la imagen es más claro, puede utilizar papel oscuro para frotar y el efecto de la imagen será mejor. Exhibe varias piezas impresas en papel oscuro.
3. Tarea:
Permita que los estudiantes expresen sus imágenes de animales favoritos en forma de impresiones en colores pastel, que pueden ser volando en el cielo, corriendo por el suelo o nadando en el agua. . Los requisitos se completan rápida y bien.
4. Guía de viajes:
(1) Utilice diapositivas de proyección para mostrar datos de imágenes de animales como referencia en las tareas de los estudiantes. (2) Los estudiantes deben prestar atención a si el tamaño y el diseño de la imagen son apropiados. (3) Recuerde a los estudiantes que sean cuidadosos al dibujar con bolígrafos de colores para evitar rayar el papel moldeado por soplado. (4) Al tallar, los estudiantes deben suavizar y completar las líneas de una sola vez. (5) Indique a los estudiantes que alineen y sujeten el papel de frotar con la placa y que no lo coloquen en la posición incorrecta durante la operación. (6) Pida a los estudiantes que pongan el pigmento en negrita para evitar que la imagen impresa quede borrosa.
5. Resumen del curso:
(1) Evaluar colectivamente la tarea, elogiar a los estudiantes que han hecho bien su tarea y señalar las deficiencias. (2) Anime a los estudiantes a hacer dibujos cada vez más hermosos en forma de dibujos con tiza después de clase.