El análisis psicológico de la pintura es uno de los métodos de la arteterapia psicológica que permite al pintor expresar las emociones y conflictos reprimidos en el subconsciente a través del proceso creativo de la pintura y el uso de herramientas no verbales. Obtenga alivio y satisfacción durante el proceso, logrando así buenos resultados de diagnóstico y tratamiento. Este artículo introduce los principios y la importancia del análisis psicológico de la pintura y analiza el proceso de tratamiento psicológico de los estudiantes a través de la pintura a través de ejemplos.
El análisis psicológico de la pintura es uno de los métodos de la arteterapia psicológica que permite al pintor expresar las emociones y conflictos reprimidos en el subconsciente a través del proceso creativo de la pintura y el uso de herramientas no verbales. Obtenga alivio y satisfacción durante el proceso, logrando así buenos resultados de diagnóstico y tratamiento. Ya seas un adulto o un niño, puedes presentar una actuación completa en un espacio reducido y satisfacer tus propias necesidades psicológicas en el proceso de "valorarte a ti mismo". Como lenguaje "misterioso", los analistas pueden descifrar sus códigos espirituales a través de pinturas y analizar el "crud" que preocupa profundamente a la gente. Como herramienta eficaz para el diagnóstico y tratamiento psicológico, se puede decir que "el silencio es mejor que el sonido, y se puede ver con claridad incluso si no se puede explicar con claridad": el efecto diagnóstico y terapéutico de la pintura es enorme y único.
A veces no nos entendemos a nosotros mismos. Puedes aprender sobre ti mismo comprendiendo tu mente subconsciente. Freud, el maestro del psicoanálisis, dijo que los seres humanos son esencialmente irracionales y que el comportamiento humano está impulsado por sus profundas mentes subconscientes. El dibujo es la herramienta adecuada para comprender tu mente subconsciente y a ti mismo, puede revelar el quid oculto de tu corazón. Tema de color, relación punto-línea-superficie, composición, etc. Lo que se muestra en la imagen es un reflejo de tu yo interior. Según los psicólogos, cada punto, cada línea y cada trazo que utilizas con tu bolígrafo contiene mucha información sobre tu psicología. Este es el análisis psicológico de la pintura.
El psicoanálisis pictórico es uno de los métodos de la arteterapia psicológica que permite a los pintores expresar sus emociones y conflictos reprimidos a través del proceso creativo de la pintura y el uso de herramientas no verbales, y obtener alivio en la pintura. proceso y satisfacción, logrando así buenos resultados de diagnóstico y tratamiento. Así, los psicólogos pueden analizar tu mundo interior a partir de un dibujo aleatorio que garabateas. Éste es el secreto de la psicología de las imágenes.
El principio de análisis psicológico de la pintura: cuando las personas dibujan una pintura, naturalmente tendrán algunas asociaciones, recuerdos o fragmentos, y usarán líneas y colores para expresar estas emociones y sentimientos en la imagen. En este momento, la imagen tiene algún significado simbólico. El simbolismo de la imagen la convierte en una herramienta para acercarse a la mente subconsciente. En este sentido, las obras de todos los pintores y artistas son abiertas y privadas, simplemente porque han sido procesadas artísticamente y cubiertas con el velo del arte profesional. Requieren ojos especiales para analizarlas y las personas se centran más en la estética. nivel.
La pintura es un lenguaje que interpreta códigos psicológicos a través de la pintura. Pintar es la mejor manera de entrar en nuestros corazones, y cuando entramos en nuestros corazones, podemos encontrar el núcleo que mejor puede escucharnos, estar más cerca de nuestros corazones y comprender mejor nuestros problemas.
¿Qué se puede aprender específicamente a través de la pintura? Comprender sus características de desarrollo psicológico, sus interacciones con sus padres, sus confusiones y conflictos psicológicos, su estrés en la vida real, su estado amoroso, su estado psicológico y sus problemas de conducta, para encontrar formas de corregirlos, prescribir el medicamento adecuado para promover el desarrollo de su personalidad y una vida saludable.
El papel de la pinturaterapia: regular su estado psicológico, promover su catarsis emocional, ayudarles a establecer una relación más armoniosa en el entorno interno y externo, regular su autoarmonía, desarrollar su principal potencial, aprender cómo; afrontar dificultades; mejorar su sentido de seguridad y pertenencia; explorar y presentar experiencias emocionales, intelectuales, perceptivas y estéticas.
1. La aplicación de la psicología de la pintura puede comprender la psicología creativa del creador y completar la apreciación del arte.
En cierto sentido, un artista es también una especie de psicólogo. La visión y el pensamiento del artista son únicos, y él utiliza esta visión y pensamiento únicos para crear una imagen artística distintiva, expresando así verdaderamente la psicología y las emociones del creador. Durante el proceso creativo, los artistas crean principalmente basándose en sus propios sentimientos y utilizan sus obras para describir su propia psicología y emociones. También podemos pensar que para cualquier pintor crear obras es un proceso de excitación psicológica [1]. Después de eso, uso líneas, colores y volúmenes para recoger mis pensamientos y convertirlos en obras de arte. Sin embargo, la finalización de la obra de arte no significa la finalización de todo el proceso creativo, porque la obra no está necesariamente vinculada a. apreciación del arte, solo si puede resistir la prueba. Sólo las obras de arte que se comunican y comunican pueden considerarse excelentes obras de arte.
Si el apreciador quiere comprender completamente la connotación de la obra, debe buscar constantemente el estado psicológico del artista y su nuevo camino creativo, para que tanto el apreciador como el creador de arte puedan tener un estado saludable. de mente. Por lo tanto, no importa cuán complejo y difícil sea el significado oculto de la obra de arte, el creador expresará sus propios impulsos psicológicos en el lenguaje de la pintura. Desde la perspectiva de la psicología del arte, los creadores de arte suelen tener una tendencia a utilizar la forma del lenguaje pictórico para transformar los impulsos creativos en imágenes visuales. Es precisamente la existencia de imágenes visuales lo que estimula la motivación psicológica de los creadores para crear arte.
En segundo lugar, los apreciadores aprecian el arte a partir de los factores sociales y psicológicos contenidos en las obras.
De hecho, las obras de arte son principalmente producto de la vida social en la mente humana. En otras palabras, es la forma materializada de comprensión humana de la vida social o del mundo. Esto también muestra que las personas y una obra de arte no son la imaginación del creador, sino el producto de la experiencia de vida, la sociedad y la historia del creador. En términos generales, la creación de obras artísticas debe basarse en la historia social como fuente de creación, reflejando así la psicología, los pensamientos y los sentimientos del creador [2]. Además, la sociedad también necesita utilizar obras artísticas para declarar algunos comportamientos verdaderos, buenos y bellos, y los pingüinos arremeten contra algunos comportamientos falsos, feos y malvados de la sociedad. Como dijo Collingwood: "La razón por la que la sociedad necesita artistas es porque ninguna sociedad comprende plenamente su propio corazón; al mismo tiempo, como la sociedad no tiene esta comprensión de su propio corazón, se engañará a sí misma en este punto, y en este punto La ignorancia significa muerte. "
En el proceso de apreciación del arte, es extremadamente importante para el apreciador cómo captar la conciencia estética específica del artista y su innovación psicológica, y cómo esforzarse por comprender la connotación social expresada por ella. obras. Por lo tanto, los apreciadores a menudo necesitan apreciar las creaciones artísticas en un nivel más profundo, lo que tiene un papel positivo en la mejora de la capacidad de apreciación del apreciador. En primer lugar, el apreciador no sólo puede comprender profundamente la connotación, el trasfondo histórico y la intención creativa de la obra artística, sino también captar y comprender la connotación de la obra artística; en segundo lugar, el apreciador puede comprender esencialmente el propósito de la creación artística, aportando así su propio significado; o su nivel de apreciación a un nivel superior. Esto es similar a la opinión de los estudiantes de psicología del arte, quienes creen que las actividades de apreciación del arte empujarán al apreciador a una experiencia embriagadora. La apreciación del artista desde la creación hasta el interés no es sólo el contenido que el apreciador debe interpretar cuidadosamente, sino también la forma en que el apreciador se baña en las emociones de apreciar la obra de arte.
Además, en la apreciación del arte, los apreciadores también necesitan combinar sus propias características y expresiones psicológicas para apreciar. El proceso de apreciar una obra es un proceso de telepatía y altruismo entre quien la aprecia y la obra, lo que requiere que el apreciador la experimente con su corazón.