Nivel profesional de editor de arte

El nivel profesional de edición de arte incluye tres pasos: el primer paso es la composición tipográfica, el paso intermedio es la especificación visual y el paso superior es el diseño creativo.

1) Etapa primaria: composición tipográfica.

La primera etapa de la producción tipográfica es ingresar texto, imágenes, datos y otros elementos de edición en un software de composición tipográfica profesional (como indesign, Fit, Weisi, etc.) y conectarlo con enlaces de salida como producción postimpresión. Debido a la conveniencia del software de procesamiento de textos, como Word y WPS, y al software de procesamiento de imágenes, como fotografías y videos, así como al avance de la impresión digital rápida, la impresión de tiradas cortas y la grabación DV, la mayoría de las personas, ya sean profesionales del arte. editores o no, ya están haciendo composición tipográfica simple en la vida diaria. Han formado una cierta conciencia y una base práctica de la edición de arte, y pueden participar en la composición tipográfica y la producción inicial en diversos grados según su propia conciencia estética.

2) Etapa intermedia: estándares visuales

Los estándares visuales intermedios se basan en la composición tipográfica primaria, combinando los elementos de edición introducidos en el software de composición tipográfica profesional en un todo que se ajusta a las reglas visuales y los estándares artísticos. Se pueden construir formas visuales correspondientes para diferentes elementos de edición, como organizar texto para formar gráficos de datos, procesar imágenes como fondos o cortar y empalmar para resaltar información clave de imágenes, etc. Las especificaciones visuales intermedias requieren habilidades artísticas sistemáticas y métodos artísticos profesionales para ayudar a los elementos de edición, permitiendo a los lectores o espectadores comprender las intenciones editoriales de manera más rápida y vívida.

3) Etapa avanzada: diseño creativo

El diseño creativo de alto nivel es el proceso de utilizar el pensamiento creativo para refinar las características típicas de los elementos de edición, descubrir las conexiones lógicas de los temas de edición, y crear visualizaciones visuales. En comparación con las especificaciones visuales intermedias, el diseño creativo avanzado utiliza métodos visuales en lugar de elementos de edición para expresar la intención principal, lo que requiere que los editores de arte tengan una expresión artística profesional, una comprensión profunda de las intenciones de edición y un pensamiento creativo activo, que es un factor importante para La expresión ideológica y integral del editor de arte.

Los requisitos integrales del diseño creativo en cuanto a alfabetización artística, conciencia editorial y capacidad de expresión práctica lo convierten en un criterio para medir la altura profesional de los editores de arte, y también es el núcleo de los editores de arte bajo la presión de la tecnología. conveniencia y mejora continua de las capacidades estéticas.