A partir del siglo XVI, con la llegada de inmigrantes de diversos países, trajeron también su propia cultura musical.
Después de una feroz competencia, los británicos finalmente obtuvieron una ventaja en el continente norteamericano.
Así que la música británica tiene la mayor influencia en la música estadounidense, sentando las bases iniciales para la formación de la música estadounidense.
En 1619, el primer lote de esclavos africanos fue vendido a América del Norte.
Los africanos negros aman la música y están acostumbrados a cantar mientras trabajan.
Las melodías conmovedoras y los ritmos sincopados únicos de la música negra jugaron un papel muy importante en el desarrollo de la música estadounidense.
En 1640 se publicó en Massachusetts "Los poemas de la bahía", que fue el primer libro publicado en Norteamérica.
A principios del siglo XVIII, para mejorar las habilidades de canto, muchos pastores escribieron libros para guiar el canto.
Al mismo tiempo, con el aumento de la inmigración y la paulatina prosperidad de algunas grandes ciudades, la música secular comenzó a activarse.
Los violines, las guitarras, Harper Secord y otros instrumentos musicales europeos se hicieron populares y surgieron músicos profesionales.
En 1731 se celebró un concierto en Boston.
Los programas habituales de conciertos incluyen canciones patrióticas, arias de ópera, canciones populares tradicionales, etc. , y en ocasiones algunas obras instrumentales tituladas o sin título.
Sobre esta base, ¡el primer nacido en Estados Unidos! Compositor por lotes.
En comparación con la música europea, las obras de los compositores estadounidenses de la época se consideraban inmaduras.
A principios del siglo XIX, después de experimentar la "Segunda Guerra de Independencia" con Gran Bretaña, Estados Unidos se deshizo por completo del dominio británico y obtuvo una independencia política completa y se promovió enormemente el desarrollo económico; Creciente prosperidad de la cultura musical.
El siglo XIX fue el período de incipiente y nacimiento de la música profesional estadounidense. También fue el período del romanticismo en la música estadounidense. Estaba en la misma línea que el romanticismo de la música europea, porque casi todos los compositores estadounidenses. En ese momento fue a Europa primero para recibir formación musical y luego regresó a China para desarrollarse.
Muchos músicos europeos vinieron a Estados Unidos y trajeron consigo estándares y técnicas musicales mucho más avanzados que los de Estados Unidos.
Después de la Revolución Europea de 1848, un gran número de músicos alemanes emigró a Estados Unidos.
Evidentemente han cambiado el gusto musical de los estadounidenses que están acostumbrados a los himnos, y también han tenido un enorme impacto en la creación de los jóvenes compositores estadounidenses.
Al mismo tiempo, la educación musical se está desarrollando rápidamente.
Después de la Guerra Civil, la vida musical en Estados Unidos se volvió más activa y se crearon uno tras otro algunos grupos musicales importantes, como la Metropolitan Opera y la Boston Symphony Orchestra.
Más importante aún, ha surgido un grupo de compositores con considerables habilidades profesionales.
Han elevado la música americana al nivel de Europa, pero sus obras carecen de originalidad y tienen una clara tendencia a la imitación.
El más destacado entre ellos es E. McDowell, considerado el primer compositor estadounidense en alcanzar fama internacional.
Si bien casi todos los compositores estadounidenses siguieron estilos europeos, el compositor Stephen Collins Foster escribió con música afroamericana.
Muchas de sus canciones fueron escritas para las entonces populares "tropas negras" (hombres blancos disfrazados de negros, cuyos miembros eran llamados juglares). Sin embargo, la verdadera música afroamericana no se tomó en serio, simplemente se difundió y desarrolló entre los afroamericanos.
Los principales tipos de música popular negra en aquella época eran la música soul, el blues y la música laborista.
A finales del siglo XIX y principios del XX, surgió en Estados Unidos una nueva tendencia para deshacerse del control musical alemán.
El compositor checo A. Dvorzak jugó un papel muy importante en ello.
Invitado a ejercer como presidente de la Academia de Música de Nueva York desde 1892 hasta 1895.
Sugirió que los compositores estadounidenses utilicen música india y negra americana en sus propias composiciones.
Algunos compositores recurrieron a la música francesa y sus obras estuvieron estrechamente asociadas con el impresionismo.
Otro compositor, C.E. Ives, estaba explorando por su cuenta un lenguaje musical americanizado.
En aquella época no llamó la atención de la gente. Más tarde fue considerado el compositor más famoso de la generación anterior en Estados Unidos.
En la década de 1920, la opinión pública animó a los compositores estadounidenses a crear obras con estilo y características americanas.
Un grupo de compositores, con el apoyo de varios partidos políticos, contribuyó al establecimiento de la música nacionalista estadounidense.
Especialmente en el campo de la sinfonía, han ganado un estatus para la música estadounidense comparable al de los países europeos.
A. Copland, R. Harris, W. Preston, V. Thomson y R. Sessions (que estudió con el compositor francés N. Boulanger) en París (1896-), todos combinaron el lenguaje musical americano con Técnicas de composición occidentales de primera clase hasta cierto punto.
Sus alumnos y seguidores, como Schumann, Barber y Bertelsmann, siguieron su camino.
La mayoría de estos jóvenes compositores se formaron en China.
La música estadounidense de las décadas de 1920 y 1930 no avanzaba sólo en una dirección.
Después de la Primera Guerra Mundial, la música occidental experimentó cambios sin precedentes y surgió un nuevo género musical moderno. Incluso los compositores mencionados anteriormente muestran un carácter experimental en diversos grados en algunas de sus obras.
El experimentalista más importante es E. Varese, compositor francés que se estableció en Estados Unidos en 1915.
Al mismo tiempo, la música pop estadounidense se desarrolló sin precedentes.
En particular, la música jazz evolucionó a partir del blues y el ragtime de la música negra y se hizo popular en todo el país.
Los musicales de estilo independiente americano (también conocidos como musicales de Broadway) se desarrollaron gradualmente a partir de las operetas y óperas cómicas europeas, y ocupan un lugar especial en la música popular.
Los compositores de música famosos incluyen a Rogers, Gershwin, Bernstein, etc.
El surgimiento del régimen nazi y la Segunda Guerra Mundial trajeron a muchos compositores europeos famosos a los Estados Unidos, como P. Hindemith, B. Bartok, Schoenberg, Stravin Ski y D.M.
Aportaron una enorme influencia nueva a la vida musical estadounidense.
Estados Unidos se ha convertido en un importante centro de la cultura musical occidental.
El carácter nacional de la creación musical estadounidense ya no se toma en serio y las diferencias estilísticas entre las obras de muchos compositores estadounidenses y la música europea casi han desaparecido.
Después de la década de 1950, la música estadounidense se volvió más diversa.
Aunque algunos compositores componen básicamente de acuerdo con el lenguaje musical tradicional, lo que atrae a la nueva generación de compositores es el flujo interminable de nuevos géneros musicales, representado por J Cage.
En el ámbito de la música popular también han surgido nuevas variedades.
El rock and roll, desarrollado a partir del blues y otras músicas, era popular en todo el país, con el jazz en un segundo plano.
La figura representativa de la música rock es Elvis Presley, y el famoso cantante folk es Bob Dylan.
Después de la década de 1970, la moda de la música rock disminuyó gradualmente, varias músicas pop se influenciaron entre sí y los estilos tendieron a ser integrales.
El cantante pop más famoso es Michael Jackson.
En términos de interpretación musical, Estados Unidos a menudo alcanza niveles altos gracias a sus directores, solistas y cantantes de ópera de talla mundial.
Las orquestas sinfónicas estadounidenses representan más de la mitad del total mundial.
Entre ellas, las orquestas sinfónicas de Boston, Chicago, Cleveland, Nueva York y Filadelfia gozan de reputación internacional.