En primer lugar, el examinador le pedirá que haga un sorteo con anticipación. Genere historias basadas en las condiciones proporcionadas en las etiquetas (como texto u objetos). Invente una historia colorida con un principio y un final. La historia debe ser interesante y significativa, no sencilla, pero llena de giros, altibajos y fascinante.
2. Método proposicional
1. La proposición conceptual se refiere al concepto de una o más palabras como tema, y requiere que los candidatos inventen una historia. Algunas palabras proposicionales son muy vívidas. Por ejemplo, una nota, un vecino, un billete de lotería, etc.
2. Las proposiciones de imagen se refieren a proposiciones con diversas imágenes artísticas, como objetos físicos, obras de arte, música, sonidos, clips de cine y televisión, etc. Por ejemplo: taza de té-zapatos-pez dorado, flor-lámpara de bicicleta.
Métodos de escritura de historias
1. Manejar bien la relación entre los personajes. Los personajes son portadores de historias, y las historias les suceden a los personajes. Imagínese configurar los personajes como se especifica en la propuesta. El personaje debe tener un carácter claro y el personaje debe ajustarse a la proposición.
2. La historia debe tener una trama. La trama es el desarrollo de las cosas. En otras palabras, a medida que cambia la línea de tiempo, surgen nuevas situaciones. En pocas palabras, una historia debe tener un proceso de "principio - desarrollo - final".
3. La historia debe tener suspenso. ¿Cuál es el suspenso? Si arrojamos una piedra lejos, la gente estará inquieta hasta que la piedra caiga al suelo, y sus corazones quedarán colgados hasta que la piedra caiga al suelo y emita un sonido. El suspenso de la historia es como una piedra lanzada al aire, lo que hace que la gente lo espere con ansias.
Habilidades para contar historias
En la creación cinematográfica y televisiva, las historias son tanto forma como contenido. También es la armonía y temática de obras cinematográficas y televisivas a nivel literario. La historia es el primer elemento de todo arte narrativo. Las historias son eventos. Cuentos en obras de cine y televisión:
1. Historias reales;
2. Historias hipotéticas;
3.
Los elementos de una historia son la trama, los personajes y el entorno.
Establecer un tema
El tema surge primero de la acumulación y observación de la vida. Se puede decir que el tema está en todas partes, es solo si lo encuentras o no. En segundo lugar, es especialmente importante observar atentamente los detalles y tomar notas. La elección es un medio importante de creación artística. En la creación de obras cinematográficas y televisivas, la elección del tema siempre es lo primero. En resumen, el tema es el tema principal. Es la premisa y el fundamento de tu narración. Establecer un tema determina la pieza central de su historia. Por lo general, un evento tendrá varios temas. En este momento, debes encontrar el evento principal más atractivo según tu conocimiento del evento. Ya sabes, el tema lo desarrollas tú. El tema está en todo lo que ves, todo lo que haces, cada persona que conoces, cada libro que lees. Por supuesto también aparecerá en los exámenes proposicionales a los que te enfrentarás.
Estructura la historia
Entra - trama - personajes - conflicto (clímax) - final. La relación entre las personas (personajes principales, personajes secundarios), después de tener los personajes, el siguiente paso es organizar a las personas en algunos problemas y adversidades aparentemente irresolubles. Deben enfrentarse a alguien o algo que está en su contra (arreglo argumental). En otras palabras, debe haber contradicciones y conflictos.
Existen innumerables conflictos y enredos entre personajes con características positivas y personajes con características negativas. Todo lo que tienes que hacer es encontrar un gran diccionario de sinónimos y antónimos, que contenga más palabras de las que puedas usar en tu vida. También puedes intentar usar un par de palabras para ver cómo escribir una historia sobre un conflicto.
Una vez que domines el arte de enmarcar el conflicto con los opuestos, darás diferentes pesos a los personajes que representan los lados buenos y malos de la oposición. A través de la representación de yuxtaposiciones y opuestos, es más fácil poner en acción el conflicto para expresar la obra.
De hecho, sin contradicción, no habría vida, ni mundo, ni obras.
La trama en las obras literarias es el proceso de formación, desarrollo y transformación de contradicciones y conflictos específicos. Es un proceso que está obligado a estar restringido por ciertos tiempos, lugares y condiciones. Es un tramo del largo río de la vida reflejado por el escritor, con su propio punto de partida y punto final. También hay un desarrollo y un cambio entre el principio y el final. Este tipo de desarrollo y cambio, al igual que la vida real, inevitablemente pasará de cambios cuantitativos pequeños y discretos a cambios enormes, significativos y cualitativos. Este constituye el inicio, desarrollo, clímax y final de la trama general. Por eso, en la creación literaria, la disposición de la trama y los personajes es sumamente importante.
La trama es una sección del árbol de la vida del escritor.
El árbol de la vida tiene miles de hojas, y es imposible cortarlas todas en una sola obra. Solo hay una sección, tal vez solo unas pocas hojas, pero siempre serán parte del árbol de la vida. A los acontecimientos reorganizados los llamamos trama. Resumimos quince puntos sobre la trama para tu referencia en la creación.
Pasos para escribir una historia
1. Según la propuesta, seleccionar el tema y establecer la trama
2. personajes secundarios según la trama, y la relación entre ellos;
3. Prestar atención a la descripción del entorno para resaltar los personajes
4. contradicciones y conflictos, y forman un clímax. El clímax se puede obtener de la resolución o de problemas no resueltos, llevando finalmente al personaje central a un momento concreto de su vida, y finaliza la historia.
5. Elige el final.
Elementos de la narración
1. Personalidad: la actitud relativamente estable de una persona hacia la vida y los comportamientos habituales correspondientes.
2. Trama: el proceso de desarrollo y cambio de las personalidades y relaciones de los personajes.
3. Estructura - la disposición y planificación de la trama.
4. Tema: los sentimientos y pensamientos profundos a lo largo de la historia.
Quinto, contradicción y conflicto: la oposición y competencia irreconciliables causadas por las personalidades y propósitos de diferentes personajes durante el desarrollo de la historia.
6. Situación: la situación y el entorno específicos en los que se desarrolla y desarrolla la historia. Incluyen principalmente: el entorno natural y social, la relación entre las personas y la situación cuando ocurren y se desarrollan los acontecimientos.
Séptimo, suspenso: despertar las expectativas psicológicas de la audiencia y luego satisfacerlas o insatisfacerlas deliberadamente.
Octavo, coincidencia: una técnica común en las historias, cuyo propósito es desencadenar un conflicto o aumentar la intensidad del conflicto.
Noveno, el contraste: una técnica común en las historias, que utiliza el contraste entre el objeto principal y el objeto secundario para crear contraste, con el fin de resaltar y resaltar el objeto principal.
Décimo, presagio: dar pistas o recordatorios por adelantado sobre los personajes o eventos que aparecerán en la obra, de modo que resuenen de un lado a otro, de modo que la trama de la historia sea razonable y la estructura sea riguroso.
Undécimo, detalles: la unidad básica de la imagen de descripción de la historia. Cada detalle que conforma la trama.
Duodécimo, concepción: el proceso de pensamiento de diseño general de cada elemento de la historia antes de la creación. Incluyendo: revisar temas, seleccionar materiales, determinar temas, elementos de diseño, etc.
Métodos de narración
Debido a que la narración requiere que los candidatos se expresen verbalmente, se debe prestar atención a dos consejos al expresar historias verbalmente:
Primero, preste atención a suspenso de la producción.
El segundo es prestar atención a sacudirse el equipaje al final.
Crear suspenso: Plantea algunas preguntas no resueltas al inicio de la historia para despertar el interés del oyente. Muchos candidatos cuentan historias de forma muy sencilla, como los ejemplos que hemos visto antes, todos hablan de este tema y no son nada interesantes. Tomemos como ejemplo la historia de las “elecciones”. Si la historia no comenzara con "Hay una niña con excelentes calificaciones que es calificada como una líder sobresaliente de la clase cada año, y también participa activamente en todas las actividades de la escuela". Sus padres y maestros la quieren mucho, pero una niña en la escuela siempre ha sido un cuadro sobresaliente, ¡pero un año no fue seleccionada! ¿Por qué? Hay suspenso desde el comienzo de la historia.
Así, cuando aprendas a contar historias, no tendrás que preocuparte por si hay plantillas que aplicar.