Representantes de los principales países europeos
Italia
Como cuna del Renacimiento, Florencia, Italia, ha logrado grandes logros en poesía, pintura, escultura y arquitectura. y la música. Un logro sobresaliente. La famosa familia Medici de Florencia era la mecenas de las artes más importante de la época. Tres artistas famosos, Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, nacieron en Italia.
Representante:
Poetas: Dante, Petrarca
Imágenes de la Virgen María (9 fotos)
Filosofía Inicio: Erasmo, Maquiavelo ;
Autor: Boccaccio
Pintor: Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano ;
Escultor: Miguel Ángel;
Arquitecto: Brunelleschi;
Músico: Palestrina, Russo et al.
España
El Renacimiento español entró en la "edad de oro" en la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII, y logró logros notables en novelas y dramas.
Personajes representativos: el escritor Cervantes y el dramaturgo Lobo de Vega.
Alemania
En Alemania, los principales logros fueron la Guerra de los Campesinos, la sátira y los inventos tecnológicos.
Figuras representativas: Durero y otros.
Francia
En Francia el pensamiento libre y el pensamiento escéptico están bastante desarrollados.
Figuras representativas: ensayista: Montaigne, novelista: Rabelais, etc.
Gran Bretaña, Inglaterra
En Gran Bretaña, la poesía y el teatro florecieron como nunca antes.
Figuras representativas: Escritor Shakespeare, etc. Filósofo: Tomás Moro
Entre ellos, Shakespeare, Dante y Leonardo da Vinci son conocidos como los "Tres Gigantes del Renacimiento".
Dante (1265-1321). Pionero del Renacimiento, que se originó en el norte de Italia. Generalmente se cree que el primer representante es Dante, y su representante es "La Divina Comedia". Sus obras fueron las primeras en criticar y exponer implícitamente la corrupción y la estupidez del gobierno religioso medieval, y fueron escritas en dialecto italiano en lugar de latín, el idioma literario oficial de la Europa medieval. Se considera el movimiento de liberación ideológica de la burguesía medieval que llamó a las puertas de la sociedad moderna. Creía que la era griega y romana antigua era la era en la que la naturaleza humana era más perfecta, y que suprimir la naturaleza humana en la Edad Media iba en contra de la naturaleza. Aunque tuvo un profundo y extenso estudio de la literatura latina, escribió una gran cantidad de poemas líricos en forma de sonetos en dialecto italiano, que fueron calurosamente acogidos por los gobernantes de diversas ciudades y países.
Dante
Petrarca (1304-1374) fue un poeta italiano. 1304 nació en Arezzo el 20 de julio y 1374 murió en Alqua el 9 de julio. No sólo fue el fundador del humanismo sino también el fundador de la poesía moderna. Se publicó su excelente colección de sonetos y poemas líricos "Song Collection" y se le concedió el título de "Poeta Laureado". La colección de canciones expresa el anhelo y la búsqueda de una nueva vida de los primeros humanistas y su odio hacia la iglesia. El padre era miembro de una familia noble florentina y abogado. Se exilió en Francia con su padre desde pequeño, y posteriormente estudió Derecho. Tras la muerte de su padre, se dedicó a la actividad literaria y viajó por Europa. También sirvió como sacerdote y tuvo la oportunidad de visitar iglesias y cortes, observar la vida y adquirir conocimientos. Propuso sustituir el "pensamiento de Dios" por "pensamiento humano" y fue llamado el "padre del humanismo".
Antología de la Canción de la Canción
Giovanni Boccaccio (1313-1375).
Boccaccio, destacado representante del Renacimiento italiano, fue un humanista. La obra representativa "El Decamerón" critica el conservadurismo religioso y defiende la "felicidad en el mundo", que se considera el manifiesto del Renacimiento.
El Decamerón.
Tres destacados artistas del arte
Representantes de personajes
Nota de información
Leonardo di Serpiero da Vinci (Leonardo di Serpiero da Vinci, abril de 1452 15-1565438 + 2 de mayo de 2009) fue un estudioso italiano en diversos campos durante el Renacimiento, además de arquitecto, anatomista y artista. El artista, escultor, arquitecto, geógrafo, ingeniero, científico, gigante científico, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico e inventor más famoso del Renacimiento italiano. Como era un todoterreno, también se le llamó "el representante más perfecto del Renacimiento". Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. El mural "La Última Cena", el retablo "La Virgen en la Roca" y el retrato "Mona Lisa" son las tres obras maestras de su vida. Estas tres obras son uno de los tesoros que Leonardo da Vinci dejó en el tesoro artístico mundial y son las piedras angulares del arte europeo[1]. Otras obras representativas incluyen "El bautismo de Cristo", "Notificación de embarazo", "Banco de Ginebra", "Madonna de Benoit", "La Virgen con los claveles", "Tres médicos que vienen a Corea del Norte", "Madonna de las Rocas". ", "Mujer del armiño de plata", "Retrato de un músico", "La Virgen desaparecida" y "La bella Faye".
Leonardo da Vinci
Rafael Sancy (1483-1520) fue un pintor italiano. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Raphael St. George. Sus series de retratos de la Virgen María se diferencian de temas similares pintados por pintores medievales. Todos encarnan ideas humanistas con calidez maternal y aptitud juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Notre Dame de Oriole" (Galería de los Uffizi, Florencia), "Notre Dame on the Grass" (Kunsthistorisches Museum, Viena) y "Notre Dame in the Garden" (Museo del Louvre). De 1512 a 1513 pintó el gran óleo "Madonna Sixtina". Las figuras son de tamaño natural, y la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada. La Virgen María y Jesús son fuertes y poderosos, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal. La otra, más alta, es la Virgen de Foligno en forma de retablo, y la Virgen de la Silla y la Virgen de Alba, creadas posteriormente, pueden considerarse sus obras perfectas. Después de 1509, fue invitado por el Papa Julio II a pintar murales en el Palacio del Vaticano, entre los que destacan los murales de la Sala de las Firmas. Estas pinturas que decoran las paredes y el techo de la sala representan los cuatro aspectos de las actividades espirituales humanas: teología, filosofía, poética y derecho. Además de su estilo pictórico único, sus obras también prestan especial atención a la plena armonía entre la expresión pictórica y la decoración arquitectónica, dando a las personas un sentimiento rico y solemne. Otras obras importantes de este período son: La Expulsión de Heliodoro del Templo y la Misa de Bolshina en el Salón de Eliodoro, El Incendio de Borgo en el Ministerio de Bomberos, Fanet "El Triunfo de Galatea" en Villa Cina. La forma de la imagen y el uso de la luz y el color en estas obras han alcanzado un nuevo nivel y son conocidas como la cúspide del arte mural antiguo y moderno. Sus retratos también han logrado un gran éxito. Tanto físico como espiritual, lleno de encanto. La mayoría de ellos adoptan una postura ligeramente de lado para ocultar el fondo, y en la imagen sólo destaca el comportamiento natural y amigable de los personajes. Entre sus obras representativas se encuentran "Imagen de Castiglione" e "Imagen de una mujer con velo". [2]
Autorretrato de Rafael[2]
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), gran pintor y escultor italiano durante el Renacimiento y arquitectos, representantes de la cima más alta del Escultura renacentista. Del 65438 al 0496, Miguel Ángel llegó a Roma y creó su primera tanda de obras representativas, como "Baco", "Dioniso" y "En memoria de Cristo". En 1501 regresó a Florencia y en cuatro años completó el mundialmente famoso David. En Roma, en 1505, el Papa Julio II le ordenó construir el Mausoleo Papal. En 1506, dejó de trabajar y regresó a Florencia. En 1508, se le ordenó regresar a Roma y completó los famosos murales del techo de la Capilla Sixtina en cuatro años y cinco meses. En 1513 se reanudó la construcción del mausoleo papal y Miguel Ángel creó el famoso "Moisés, el esclavo atado y moribundo". De 1519 a 1534 creó en Florencia la obra más importante de su vida: la escultura de la tumba de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. En 1536, Miguel Ángel regresó a la Iglesia Sith en Roma y pasó casi seis años creando el gran mural "El Juicio Final".
Luego vivió en Roma, dedicándose a la escultura, la arquitectura y algo de pintura hasta su muerte en su estudio en febrero de 1564.
¡Espero adoptarlo!