El boceto es una habilidad que se puede aprender, practicar y crear.
Características del boceto
Plegado de formas
Descripción de la proporción:
La proporción generalmente se refiere al tamaño, ancho y alto de las formas entre objetos. ; además, la proporción también se utiliza en la composición. Por ejemplo, cuando dibujas un boceto de una naturaleza muerta, debes prestar atención a la relación de tamaño entre todas las naturalezas muertas que ocupan la pantalla.
En el proceso de dibujar, si quieres dibujar la forma con precisión, debes prestar atención a la proporción.
Varias técnicas para captar proporciones;
1. Proporción horizontal: cuando quieras dibujar la posición de un objeto, haz una línea horizontal que atraviese toda la imagen. todos los objetos encendidos.
2. Proporción vertical: Haz una línea vertical que recorra la pantalla, prestando atención a todos los objetos en esta línea.
3. Mirar más objetos físicos y menos imágenes: Para formar un sentido de observación, abandone los conceptos originales en el cerebro. Mire el objeto durante 5 segundos y la imagen durante 2 segundos. Sus ojos deben observar y comparar repetidamente entre la imagen y el objeto.
4. En general, adoptar una visión a largo plazo, mirar el conjunto y hacer más comparaciones. Es más fácil pensar en ellas como líneas de longitud y latitud; los principiantes deben dibujar más líneas auxiliares. Una vez que tenga una base profunda, encontrará que dibujará cada vez menos líneas auxiliares e imaginará más y más líneas auxiliares. tu mente muchos.
Preste atención a las habilidades de relación proporcional en la composición;
1. Generalmente, los objetos dibujados representan aproximadamente el 80% de la imagen y se ven muy completos. Habrá una explicación detallada sobre la composición.
Proporciones relacionadas con el personaje:
1. Tres cortes y cinco ojos: la línea del cabello, la parte inferior de la nariz y la barbilla son tres secciones que tienen aproximadamente la misma distancia entre la base de la oreja y la barbilla. esquina exterior del ojo-esquina interior El canto del ojo - la esquina interior del ojo - la esquina exterior del ojo - la base de la oreja son cinco ojos y la distancia entre ellos es aproximadamente la misma.
2. De pie siete, sentado cinco y en cuclillas tres y medio: La altura de un adulto cuando está de pie es de unas siete cabezas (de pie siete), de cinco cabezas cuando está sentado (sentado cinco), y al ponerse en cuclillas Exactamente tres cabezas y media (tres cabezas).
3. Las cabezas de los niños son proporcionalmente más grandes, normalmente de tres a cuatro cabezas de altura cuando están de pie.
Con los brazos bien abiertos, la longitud entre los dos dedos medios es aproximadamente igual a la altura de la persona.
5. La longitud del brazo es desde ambos extremos (axila - codo - muñeca es desde un extremo).
6. La palma de la mano ocupa dos tercios de la longitud de la cabeza.
7. Cuando levantas los brazos, tus codos quedan justo por encima de tu cabeza.
8. Los hombros son tan anchos como dos cabezas.
9. La planta del pie tiene un extremo de largo.
10. Los hombros de los hombres son más anchos que sus caderas y las caderas de las mujeres son más anchas que sus hombros.
Aún quedan muchas cosas que se pueden resumir y observar en la vida. Estas son proporciones corporales estándar que pueden ayudar a los principiantes a comenzar; también es una guía para que los artistas creen obras de arte, como pinturas y esculturas de héroes y modelos a seguir. Por ejemplo, el David de Miguel Ángel mide siete cabezas y media. Hay todo tipo de personas en la vida real. Cuando dibujamos bocetos de personajes, debemos observarlos individualmente y captar sus características.
Plegado de relaciones estructurales
La forma en el boceto se refiere principalmente a las características de apariencia de los objetos, mientras que la estructura se refiere principalmente a la estructura interna y la relación de combinación de los objetos. Forma y estructura son la relación entre apariencia y connotación. La estructura es la base intrínseca para formar la imagen y apariencia de un objeto. Sin entenderlo, es imposible captar con precisión una serie de características de apariencia de la imagen de un objeto.
En el boceto, la estructura incluye dos aspectos: uno es la estructura anatómica o estructura estructural; el segundo es la estructura física
La relación anatómica entre los huesos y músculos del cuerpo humano y Los animales es la estructura anatómica. La familiaridad con la anatomía es la base del modelado de personajes. El marco estructural interno de otros objetos y sus relaciones estructurales se denominan estructuras estructurales, que son la base interna de los objetos de clase. Captar la relación estructural de los objetos en las pinturas, principalmente para reflejar sus características físicas básicas a través de la superficie, lo cual es conveniente para comprender y captar relaciones estructurales complejas y favorece la configuración del volumen de la imagen. El concepto de materialización estructural se denomina estructura física o estructura geométrica.
Un sólido es un conjunto de superficies, que es el punto de vista básico de expresión tridimensional y espacial en la pintura moderna. Por tanto, la comprensión de imágenes tridimensionales en bocetos suele partir de facetas, que es un resumen de objetos y formas, y un análisis de estructuras. La generalización de superficies curvas constituye el marco tridimensional de la imagen del objeto. También se pueden formar formas circulares o casi circulares mediante superficies generalizadas.
La superficie cuadrada puede captar con mayor precisión la relación general del círculo. El llamado modelado consiste en dar forma a la imagen tridimensional de forma aproximada y precisa.
Plegamiento de proporción estructural
La estructura, la forma y otros factores de modelado de un objeto deben estar relacionados con una determinada escala en apariencia, y las diferentes relaciones de escala son proporcionales.
Las formas de cualquier objeto están conectadas según una determinada proporción. Cuando cambia la escala, cambia la forma de la imagen del objeto. Por lo tanto, los errores en las proporciones básicas conducirán inevitablemente a errores en la comprensión y expresión de la estructura y la forma. En la etapa inicial del boceto, la importancia de la proporción es particularmente importante. La precisión o inexactitud de la imagen en el dibujo a menudo se debe a la exactitud de la relación proporcional.
El concepto de proporción en boceto también puede referirse a la relación de tamaño entre objetos e imágenes; la relación proporcional entre partes y enteros, partes y partes en un mismo objeto, la proporción de tonos claros y oscuros, etc; .
La observación de las proporciones corporales no debe ser una comparación mecánica y rígida, sino que debe prestar atención a la relación proporcional y los cambios de perspectiva de los objetos tridimensionales en un cierto ángulo. Al compararnos entre nosotros, debemos prestar atención a las proporciones de los objetos y las imágenes, especialmente a las proporciones de las imágenes grandes y generales. No debemos detenernos en las proporciones locales ni prestar demasiada atención a los detalles tediosos. Los principiantes pueden obtener la precisión de las proporciones básicas midiendo con herramientas. Con la mejora de la capacidad de observación, este método debe abandonarse gradualmente y centrarse en entrenar la precisión de la capacidad de observación a través del sentimiento, la vista y la comparación.
Plegamiento de la relación de perspectiva
Los objetos naturales que vemos presentan un fenómeno espacial, es decir, la perspectiva. Utilizar principios y métodos científicos para expresar con precisión el fenómeno de la perspectiva en la imagen y hacer que su imagen, posición y sentimiento espacial sean los mismos que los de la escena real, esta es la perspectiva de la pintura.
Al dibujar, la aplicación de la perspectiva es para determinar la profundidad de los objetos en la imagen, es decir, la posición espacial del objeto y sus partes en la imagen. Esto es para expresar el efecto tridimensional. del objeto y crear el efecto espacial en la pintura. Por lo tanto, la ley de la perspectiva es una base importante para el modelado realista, y dominar los principios básicos de la perspectiva es la base para observar con precisión y representar verdaderamente la relación espacial entre objetos e imágenes.
La perspectiva es una ciencia compleja. Aquí hay algunas breves introducciones.
La posición de los ojos del pintor.
La línea entre la línea de visión y la imagen del objeto
El rango visto desde un ángulo de visión de 60 grados después de fijar el punto de vista.
Mira de frente al horizonte, que es una línea horizontal a la misma altura que el punto de vista. La relación entre el horizonte visual y la imagen: si es más alto que el horizonte visual, verás la parte inferior, y si es más bajo que el horizonte visual, verás la parte superior. El horizonte visual está en el medio. imagen del objeto, por lo que no se puede ver el suelo ni la parte superior.
Perspectiva paralela
Cuando el plano directamente frente a la figura es paralelo a la imagen, la relación de perspectiva del objeto es perspectiva paralela.
En perspectiva paralela se puede ver al menos una cara, y como máximo tres. Los bordes del cuerpo que estaban en ángulo recto con la imagen desaparecieron del punto principal.
Perspectiva angular
Un lado del cuerpo es paralelo al suelo y su elevación forma un cierto ángulo con la imagen, lo que se llama perspectiva angular. La perspectiva angular puede ver al menos dos caras y los bordes que se extienden hacia la profundidad de la imagen desaparecen en dos puntos a la izquierda y a la derecha.
El plegado de la relación entre la luz y la oscuridad
La luz y la oscuridad son uno de los elementos básicos del boceto y un factor importante para describir el sentido tridimensional y espacial de los objetos y imágenes.
Cualquier objeto mostrará una cierta relación entre luz y oscuridad cuando sea iluminado por la luz. La intensidad de la fuente de luz, la distancia desde la fuente de luz y el ángulo de iluminación harán que la imagen del objeto muestre diferente claridad y oscuridad. La luz es el requisito previo para la formación de objetos claros y oscuros, y también es el factor externo que cambia la luz y la oscuridad de los objetos.
Cuando un objeto es iluminado en un determinado ángulo, se producirán dos sistemas de luz y oscuridad contrastantes e interrelacionados: la parte receptora de luz y la parte retroiluminada. Los niveles de luz y oscuridad de un objeto se pueden resumir en tres planos principales y cinco tonos principales, que están conectados en un todo unificado con una determinada relación de escala de color. Ésta es la ley básica de los cambios de luz y oscuridad.
Bajo cierta luz, los cambios de luz y sombra son provocados por los altibajos y rotaciones del cuerpo. Por lo tanto, la luz y la oscuridad sólo pertenecen a una estructura física específica en cualquier momento, y los cambios tonales de la luz y la oscuridad son para expresar los altibajos de la estructura. La estructura es un factor interno y esencial, mientras que la luz y la sombra son formas externas, la estructura física concreta debe expresarse mediante la luz y la oscuridad, y la relación entre la luz y la oscuridad refleja los altibajos físicos inherentes y los cambios estructurales en todas partes.
La luz y la sombra no son sólo el sentido tridimensional de la imagen, sino también el factor principal que expresa el efecto espacial general de la imagen. El procesamiento de los niveles de luz y oscuridad y el contraste entre lo virtual y lo real son los medios básicos para expresar las cinco relaciones espaciales y la atmósfera general.
El dibujo es la "puerta" de todas las artes plásticas. Hasta cierto punto, la habilidad para modelar se ha convertido en uno de los criterios para juzgar el nivel artístico. Cuando el nivel de pintura se distingue como habilidad profesional, una buena habilidad para pintar primero debe ser capaz de expresar de manera completa y completa las características de las cosas, en lugar de quedarse simplemente en el nivel de simplemente imitar objetos o experiencias de imágenes vagas. La buena habilidad pictórica persigue el estado físico y la unidad de forma y espíritu, más que conceptos de imagen abstractos. Debes saber que la forma del objeto pintado es sólo un soporte indispensable en la creación. Si el pintor le dedica toda su energía, el resultado será una falta de expresividad en el objeto. Por lo tanto, captar las características esenciales de las cosas, absorber el espíritu de la forma e integrar la forma y el espíritu son habilidades indispensables para la expresión artística e incluso la creación artística.
El boceto, como su nombre indica, es un método para representar cosas objetivas de una manera sencilla, normalmente utilizando trazos, puntos, líneas y superficies monocromáticas para dar forma. Literalmente, un boceto puede entenderse como una pintura monocromática. En términos generales, es una forma de arte que utiliza líneas para representar cosas. No es tan estrecho como el dibujo a lápiz que solemos entender. De hecho, la elección de las herramientas de dibujo depende de la capacidad personal de dibujo y de las necesidades del objeto. Hoy en día, se respeta plenamente la elección y la expresión de los deseos personales. Las técnicas de expresión también son cada vez más diversas.
Dibujar es la única forma de practicar la creación artística, porque una buena formación en dibujo puede mejorar gradualmente la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y la capacidad de expresión del artista. Un boceto puede ser un boceto escrito por un maestro para expresar ideas creativas o puede ser una forma independiente de expresión artística. Un boceto excelente nunca será inferior a cualquier otra pintura en términos de valor estético y experiencia visual. Los bocetos de muchos maestros nacionales y extranjeros son obras maestras transmitidas de generación en generación. Una forma de pintura que enfatiza el valor más que el color, generalmente realizada en monocromo. Preste atención a la estructura, la luz y la sombra, y utilice la relación entre la luz y la oscuridad para expresar un efecto artístico tridimensional en un plano bidimensional.