Además de las funciones básicas de alimentación, vestimenta, vivienda y transporte, el edificio en sí también debe ser un símbolo de toda nuestra era y cultura, y un lugar de transformación del espíritu cultural humano. Las características del arte en sí son producto de la alta búsqueda de la belleza, la cultura y la calidad espiritual. Por tanto, la arquitectura del museo se ha convertido en una de las representaciones y soportes importantes de la imagen cultural de este producto. Al mismo tiempo, también puede ser una escultura estática que lleve todos nuestros recuerdos y comprensión de la ciudad y la historia. A menudo se piensa que las galerías y los museos son un solo mundo. Tienen la misma etimología en inglés, ambos "museo". En Occidente, el significado más antiguo de "museo" es "Templo de las Musas", un palacio donde los occidentales expresan sus creencias y buscan la conversión espiritual. Para los occidentales, las galerías de arte en el sentido moderno se han convertido en iglesias en otro sentido además de iglesias. Es un lugar donde las personas ajustan su cuerpo y mente, disfrutan de la vida y reciben influencia y educación artística. En este sentido, el edificio del museo no sólo se utiliza para exhibir y exhibir obras de arte, sino que también tiene ciertas características religiosas.
En China, desde la reforma y apertura hasta hoy, debido al desarrollo desigual de los niveles sociales y económicos en varias etapas y a la pasividad y limitaciones del diseño arquitectónico chino en la estructura de capital del mercado. Durante mucho tiempo, para adaptarnos al rápido desarrollo de la economía social actual o satisfacer las necesidades de nuestra propia supervivencia, nuestros diseñadores arquitectónicos. Muchas veces, harán concesiones para atender las intenciones de líderes, inversores y jueces, perdiendo así la responsabilidad social y la crítica cultural que el propio arte arquitectónico debería tener. Incluso ahora, nos vemos inundados por una gran cantidad de residuos constructivos estructurales de hormigón armado con formas mediocres, mala imagen visual y baja calidad académica arquitectónica. El arte del diseño arquitectónico, independiente y culturalmente reflexivo, ha roto el mecanismo actual del mercado de rápido desarrollo y construcción arquitectónicos, y se ha convertido en una forma para que muchos arquitectos jóvenes persigan sus sueños y expresen sus ideales académicos. Por lo tanto, si bien la mayoría de las personas necesitan hacer concesiones para sobrevivir, también hay diseñadores que optan por abrirse paso y buscar el desarrollo. Representados por arquitectos experimentales como Zhang Yonghe, Liu Jiakun y Zhang Lei, sus prácticas arquitectónicas escaparon las barreras de las reglas de evaluación y revisión de ofertas y obtuvieron los derechos de diseño. En sus trabajos de diseño arquitectónico que se esfuerzan por romper con el trasfondo institucional, innovan audazmente e incorporan consideraciones culturales, regionales y ambientales más diversas y otros elementos, lo que los hace destacar rápidamente entre los arquitectos chinos y formar una influencia. en los que se centran los círculos arquitectónicos de todo el mundo. Los elementos icónicos de la arquitectura espacial de los museos de arte o de los parques de trabajo de los artistas son campos experimentales importantes para su creación independiente y su influencia.
A medida que el desarrollo y la influencia del arte contemporáneo chino se vuelven cada vez más internacionales, los correspondientes edificios de museos de arte de nivel internacional también se han incluido en la agenda de diseño. La historia de los museos de arte en China es todavía muy corta. El primer museo de arte nacional fue el "Museo Nacional de Arte" construido en agosto de 1936, que ahora es el Museo de Arte de Jiangsu en Nanjing. Sin embargo, su destino fue muy accidentado. Cuando Nanjing fue ocupada por los invasores japoneses, el museo de arte detuvo todas las actividades artísticas. Más tarde, apareció en China el Museo Nacional de Arte, que fue el Museo Nacional de Arte de China en 1959 y fue conocido como uno de los "Diez mejores edificios" de Beijing. No fue hasta la última década que surgieron en China un gran número de nuevos museos de arte, tanto estatales como privados. Poco a poco han comenzado a surgir edificios de museos de arte moderno con las características del diseño de arte arquitectónico. La Bienal de Shanghai de 2002, el Pequeño Museo de Arte Contemporáneo Chino de Zhang Yonghe, la casa con patio de Liu Jiakun del Shiting Village Art Troupe en la ciudad de Xipu, Sichuan, la serie Shu Road de Zhao Bing y la Biblioteca del Colegio Zheng Wen de Wang Shu. Todos tienen las características artísticas de la época, prestan atención a los problemas contemporáneos e integran el gusto estético del arte moderno y contemporáneo. Realizan avances audaces en la estructura espacial y el pensamiento cultural, y logran una buena integración. En ese momento, estaba a la vanguardia de la arquitectura china contemporánea.
La exploración y experimentación en la innovación del arte contemporáneo son diferentes de la universalidad del arte tradicional, por lo que la arquitectura de los museos de arte contemporáneo suele ser diferente de los museos de arte tradicionales, más única y más capaz de reflejar el sentido de Los tiempos en el arte arquitectónico, la independencia y la ideología, entre los edificios distintivos del museo de arte moderno de los últimos dos años, el Museo de Arte Songzhuang de Beijing diseñado por Xu Tiantian y el Museo de Arte Today Beijing diseñado por Wang Hui también son muy singulares. Muestra los logros de la nueva generación de jóvenes arquitectos en la construcción de museos de arte.
Además, se ha completado el nuevo Museo de Suzhou diseñado por el famoso arquitecto I.M. Pei y se está construyendo el Centro de Arte del Himalaya Zendai de Shanghai. Los artistas representados por Zhou Chunya y He Duoling de Chengdu, Sichuan, se encuentran actualmente en construcción y aterrizarán cerca. En la pintoresca "Ciudad de las Flores de Sansheng", los artistas diseñarán y construirán ellos mismos un parque de estudio para artistas. De hecho, durante mucho tiempo en la historia hubo muchos pintores que también fueron diseñadores arquitectónicos. Maestros de la pintura como Leonardo da Vinci y Rafael han hecho este trabajo y lo han hecho muy bien. El embellecimiento de los edificios siempre ha sido el tema supremo de las artes plásticas. Las artes plásticas alguna vez fueron una parte integral del arte arquitectónico a gran escala. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, la estructura de producción ha cambiado y la división del trabajo se ha vuelto cada vez mayor. detallado, de modo que las artes plásticas actuales se excluyen mutuamente, se encuentran aisladas unas de otras. Me temo que sólo mediante el esfuerzo consciente de todos los empleados se podrá liberarlos del aislamiento.