Hay muchas obras y sus temas reflejan la vida real de la gente corriente en Rusia. Repin fue un luchador revolucionario. Tenía mucho talento para la pintura, por lo que ésta era su forma de luchar por la causa revolucionaria. Las obras de Repin fueron una fuerza indispensable en la revolución, porque la vida de las masas rusas descrita en las obras de Repin causó revuelo entre todos los rusos.
Las obras de Rebin
El padre de Rebin era un oficial en el desierto, por lo que toda la familia trabajó duro en el desierto. También fue su infancia como agricultor la que le hizo ver toda la pobreza del pueblo ruso. Su primer profesor de pintura fue su primo, quien trabajó como aprendiz en un taller de pintura.
Rebin fue admitido en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo, se graduó con honores y finalmente tuvo la oportunidad de estudiar en Italia y Francia. Después de que Repin regresó de sus estudios, utilizó sus pinturas para mostrar sus ideas revolucionarias. La obra más famosa de su época es "Tracker on the Volga". La pintura muestra a un grupo de rastreadores harapientos remolcando un barco de carga en una playa desierta bajo el sol y el calor abrasadores. Aunque las 11 personas en la pintura son todos remolcadores, tienen diferentes expresiones y características, lo que revela completamente la trágica situación del pueblo oprimido bajo el dominio ruso. Pero el rostro del rastreador oprimido muestra perseverancia. Ésta es la característica más llamativa de las obras de Repin. Aunque las personas oprimidas en sus pinturas llevan vidas miserables, son decididas y valientes. Las obras de Repin fueron más populares que las de los pintores contemporáneos que sólo expresaban simpatía.
Después, Repin se fue a Francia a estudiar durante un tiempo y, cuando regresó, sus habilidades pictóricas también habían mejorado. Durante este período compuso "Regreso inesperado". La pintura representa a un revolucionario exiliado reunido con su familia. Este es el pináculo del trabajo del artista, y la emoción e incluso emociones increíbles se expresan vívidamente en la pintura.
¿Cuáles son las características de las pinturas de Repin?
Quienes no estén familiarizados con el arte ruso puede que no estén familiarizados con el nombre Repin, pero deben haber oído hablar de Trackers on the Volga. Sí, Tracker on the Volga es una de sus obras famosas. Además, sus obras como "Escort on the Mud Road" también son famosas en China. También es uno de los representantes de la famosa escuela itinerante de pintura. Entonces, ¿cuáles son las características de las pinturas de Repin?
Las obras de Rebin
Rebin nació en la familia de un oficial de recuperación de tierras. Su arduo trabajo en la recuperación de tierras hizo que el joven Repin se diera cuenta de la pobreza y las dificultades de la vida. Mientras trabajaba en el páramo, Repin vio repetidamente a los prisioneros siendo tratados con rudeza mientras los escoltaban. Estas impresiones se convirtieron en elementos de sus futuras creaciones. Repin creía que los agricultores eran los evaluadores y debían expresar sus intereses. Este pensamiento contribuyó a la formación del estilo realista de sus pinturas, que representaba bien la vida de los trabajadores. El realismo es una de las características de las pinturas de Repin. Los famosos "Rastreadores en el Volga" son una encarnación de este estilo. Obras similares incluyen "Un héroe de la guerra pasada regresa al país", "Envío de reclutas al ejército", "La resurrección de la hija del río Brahmaputra", etc. . Además, las pinturas de Repin saben aprovechar la luz. Una de sus obras maestras, "Dragonfly", es una obra en la que su hija Repina es la protagonista. La libertad de la hija frente a su padre la hace aún más encantadora bajo el sol brillante. Aunque Repin limitó el uso del color, toda la imagen es preciosa.
Aquí las características de las pinturas de Repin saltan a la vista. Sus pinturas reflejan principalmente la vida de los trabajadores de abajo y muestran su coraje y sabiduría. Las pinturas son ricas en color y reflejan bien la luz del sol y el aire, haciendo que las personas se sientan como si estuvieran en un campo, con características naturales y simples.
¿Cómo evaluar al maestro de pintura Repin?
Rebin fue una figura destacada de la pintura rusa desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. Sus pinturas tienen un fuerte estilo de realismo crítico. Durante sus 80 años de vida, creó diligentemente muchas pinturas de género inmortales, retratos y pinturas famosas. Las generaciones posteriores comentaron que Repin era uno de los mejores maestros de la pintura realista de Rusia.
Retrato de Rebin
Rebin no es un artista escondido en una torre de marfil inconsciente del sufrimiento humano.
Prestó gran atención al desarrollo de la sociedad y la política rusas, y se unió a la famosa escuela de exposición itinerante con ideas progresistas y democráticas, y fue considerado como la figura emblemática de la escuela. En sus pinturas mostró la vida del pueblo ruso de manera amplia y exhaustiva, reflejando especialmente el sufrimiento del pueblo y revelando la decadencia de la política zarista. Por eso la valoración que la gente hace de Repin siempre ha sido profunda y noble.
En su famoso cuadro "Rastreadores en el río Volga", Repin utilizó pinceladas vívidas para expresar las expresiones y actitudes de los trabajadores, haciendo que el espectador sienta fuertemente el enorme poder contenido en los trabajadores y tenga una Su profundo aprecio por la expresividad pictórica de Repin dejó una profunda impresión. Otra de sus obras maestras, "Iván el Terrible mata a su hijo", es una obra representativa de su pintura histórica. Después de leer este trabajo, Lie no pudo evitar comentar sobre Repin: "Está bien, genial, la técnica es muy inteligente y no deja rastro".
Rebin es una persona que refleja y expresa profundamente el mundo real. . y pintor histórico. Sus pensamientos son profundos, por lo que puede captar personajes y acontecimientos típicos del fluir de los tiempos y crear creaciones artísticas con gran tensión. Es diligente, concienzudo y minucioso en su investigación social, por lo que puede esforzarse por alcanzar la excelencia en cada pintura y hacer que los detalles de la pintura sean perfectos, encarnando plenamente el doble valor de la estética y el pensamiento.