Manual de la cámara Sony HX1

Descargar manual de la cámara Sony HX1: Introducción a Sony HX1:

Sony HX1 hereda claramente el estilo típico de la serie H Aunque el cuerpo está fabricado en material plástico, la mano de obra de la misma. El cuerpo es sólido y exquisito, y las distintas partes están estrechamente integradas, lo que refleja la exquisita mano de obra de Sony. El mango de la HX1 es relativamente ancho y está cubierto con una piel de goma de imitación. No solo es cómodo de sostener, sino que además la cámara no es fácil. resbalar debido al sudor de las manos.

El tamaño de apariencia del Sony HX1 es 115 veces; 83 veces; 92 mm y el peso es de 453 gramos. La apariencia negra hace que la HX1 sea estable y profesional. Las especificaciones de la pantalla son las mismas que las del H50, que es una pantalla LCD plegable de 3 pulgadas y 230.000 píxeles. La pantalla se puede girar hacia arriba y hacia abajo 90 grados, lo que facilita a los usuarios tomar fotografías desde varios ángulos. También hay un modo de barrido panorámico en el dial de modo.

Sony HX1 utiliza un sensor CMOS de 1/2,4 pulgadas con 9,1 millones de píxeles efectivos. La lente es una lente Sony G con zoom óptico de 20x y función de gran angular de 28 mm. Su distancia focal equivalente es de 28-560 mm. La apertura máxima F2.8-F5.2

, programa automático (1-1/4000), prioridad de obturación 30-1/4000, prioridad de apertura 8-1/2000, macro cerca de 1 cm. ISO más alto Hasta ISO3200, la velocidad de obturación es automática de 1/4-1/4000, manual de 30 segundos-1/4000

segundos y con 9,1 millones de píxeles completos, el disparo continuo de la HX1 puede alcanzar los 10 fotogramas. /segundo a la velocidad más rápida.

el tema y el estilo narrativo. 2. Cómo contar bien una historia. Los libros ilustrados para niños no requieren tanta profundidad como otros tipos de pinturas y además aportan ciertas comodidades a todos los que participan en la creación. Pero esto no significa que el contenido expresado no sea importante, es precisamente porque la audiencia son principalmente niños y sienten la historia de manera más directa y profunda. Esto requiere que consideremos el desarrollo razonable y la integridad de la historia al crear y agregar. emoción y empatía. Narración: Una narración exitosa requiere que el ilustrador conciba el desarrollo y la dirección de una historia completa. Por lo tanto, antes de comenzar a pintar, lo mejor es que el sujeto simplemente escriba un resumen del proyecto, incluyendo el esquema de la historia, el principio, la mitad y el final de la historia, las subtramas y los escenarios de suspenso, además de describir un punto importante. escena de la historia y que muestra los personajes principales de la historia. Configuración del personaje: al crear un personaje, para hacerlo creíble y permitir que los niños reconozcan su existencia, debemos explicar la personalidad, el temperamento, la apariencia, las relaciones familiares, las relaciones con los compañeros, etc. Un contenido importante en los libros ilustrados para niños es la descripción de los animales y la configuración de sus personajes. En este campo, debido a que hay tantos tipos de animales, existen diferencias obvias en las técnicas artísticas y estilos de ilustración. Los animales en las ilustraciones a menudo se representan como símbolos del bien o del mal. El antropomorfismo es una forma de estilizar a estos animales, dándoles características humanas obvias y mejorando su sentido de sustitución y afinidad. ¿Qué herramientas utilizas para dibujar ilustraciones en libros ilustrados? 1.PainterPHOTOSHOP se usa generalmente para ilustraciones CG, y luego hay tres ilustraciones CG, que se crean con software 3D como 3DMAXMAYA y PS. También hay algunos que se utilizan con menos frecuencia. 2. Los libros ilustrados se denominan "libros de pasatiempos" en inglés y "libros de pasatiempos" en japonés. Cuando los caracteres chinos se utilizan como "libros ilustrados" tradicionales, como su nombre indica, son "libros ilustrados". 3. Los libros ilustrados se remontan a China. Quizás los primeros japoneses utilizaban escrituras budistas chinas (biantu) y rollos de imágenes (Hokkekyo) como álbumes de imágenes, que más tarde se convirtieron en los libros ilustrados actuales. El término existe desde hace unos diez años. Los libros ilustrados en realidad se refieren a libros ilustrados, que son libros dibujados a mano. (Los impresos, por supuesto, no se cuentan. Para evitar confusiones con los libros, más tarde me acostumbré a usar este término introducido desde Japón. En cuanto a las herramientas, por supuesto que uso herramientas de pintura, y hay todo tipo de herramientas. Cómo hacer libros ilustrados Pregunta 1: Cómo Hacer un libro ilustrado propio desde cero se puede dividir aproximadamente en las siguientes etapas (este es solo un proceso aproximado. También hay personas como Jimmy que comienzan sus ideas a partir de una de sus propias ilustraciones). , dibuje muchos bocetos y luego desarrolle una historia sin seguir la tabla): 1. Concepto y texto de la historia 3. Bosquejo 4. Redacte un concepto de historia y un libro de imágenes de texto, y a veces habrá una historia ya preparada. escribirlo y confiarlo al ilustrador; a veces el ilustrador actúa como escritor y quiere dibujar su propia historia. La historia puede ser coherente, o puede ser prosa/poesía/diario pero lo más importante es tener un ". tema". Es decir, qué es lo que realmente quieres expresar y qué información quieres resaltar, para que pueda resonar en los lectores (por supuesto, si solo quieres dibujar tu propia imaginación, olvídalo). Aquí están algunos temas/fuentes de inspiración: -En la vida diaria Intereses de vida descubiertos - Encontrar algo que te conmueve/despierta - Reflexión sobre algunos fenómenos y cuestiones sociales - Una vez que tienes un tema y un esquema de tus actitudes y valores hacia la vida/el. En este mundo, puedes refinar el texto. Es como escribir un guión. Solo cuando tienes un guión puedes saber dónde colocar al personaje, qué actuar a continuación y cómo interpretarlo (no se descarta que aparezcan algunos "fantasmas". pueden filmar donde quieran. Este sigue siendo un proceso general.) ¡Ahora viene la etapa de casting ~! A diferencia de la filmación, el director solo puede elegir entre los actores existentes, puedes crear un personaje que satisface plenamente sus requisitos ~! Personalidad y características, moldeando su apariencia, expresión, etc.
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