Kurosawa, un símbolo de la época, fue aclamado como el "Emperador de la Pintura" por los medios japoneses después de su muerte. Fue uno de los pocos maestros del cine de talla mundial. el siglo XX. El rico sabor humanista y la profundidad filosófica contenida en sus películas han influido en generaciones de cinéfilos y cineastas de sus contemporáneos y generaciones posteriores. El tiempo ha demostrado que su contribución a la cultura mundial y su exploración pionera del arte cinematográfico dejarán una fuerte huella en la historia del desarrollo de la civilización humana. Ahora intentaré hacer un pequeño comentario sobre sus películas y su singular temperamento espiritual para expresar mi admiración y respeto por este maestro.
Hablando de las películas de Akira Kurosawa, no podemos evitar hablar de la innovadora "Rashomon". Estableció el estatus de maestro del cine modernista en el siglo XX y también marcó la era de la posguerra del cine japonés. Las películas asiáticas representativas comenzaron a ser reconocidas por la industria cinematográfica europea, lo que permitió que las películas japonesas representaran las películas asiáticas en el escenario cinematográfico mundial. "Rashomon" abrió la puerta a la humanidad para explorar películas modernistas con sus técnicas narrativas únicas y profundas connotaciones filosóficas. Hasta el día de hoy, todavía se publican en periódicos e Internet artículos y debates sobre la obra y sus connotaciones culturales. "Hero" de Zhang Yimou hace unos años todavía se considera un drama de mala imitación. Dejemos este argumento de lado por ahora. Al menos la técnica narrativa de "Hero", es decir, la narración desde múltiples perspectivas, debe considerarse similar a "Rashomon", pero su integridad y perfección han sido criticadas porque está lejos de "Rashomon". En comparación con el contenido de su historia seca y de mal gusto y la perfección artística de "Rashomon", los magníficos efectos visuales de "Hero" sólo pueden considerarse como la alienación y la reacción de la tecnología de producción digital posmoderna al lenguaje cinematográfico tradicional y la literatura filosófica. De esta manera, tenemos una comprensión más clara del significado histórico de Rashomon. Cuando hablamos del temperamento espiritual único de las películas de Akira Kurosawa, no podemos dejar de mencionar su origen y antecedentes familiares. El padre de Kurosawa era un oficial militar japonés. Estaba muy insatisfecho con la participación de su hijo en el arte. Imagine que en la fuerte atmósfera de sacrificar su vida por el país en la Segunda Guerra Mundial, el hijo de un oficial militar alto y fuerte no se unió al ejército sino que se dedicó al arte y al cine. industrias que no tenían nada que ver con la guerra. Es realmente inaceptable para los ancianos confucianos tradicionales. Sin embargo, cuando contamos las películas de Kurosawa una por una, no es difícil encontrar que la influencia de su origen familiar militar y la cultura Bushido japonesa todavía dejaron una marca indeleble en su temperamento espiritual y carácter personal. Esta referencia cruzada con el espíritu de sus películas nos da una comprensión más clara de las características humanas y artísticas de Kurosawa, y también proporciona una referencia para que los biógrafos psicoanalíticos escriban una biografía de Kurosawa y estudien su personaje. Se dice que Akira Kurosawa sí tuvo una actitud "antiimperialista" en el set, y fue muy exigente con las actuaciones de los actores y con su propio arte al filmar "Heaven and Hell", un edificio residencial de dos pisos al lado del. El ferrocarril bloqueó el ángulo de tiro, lo que obligó a los equipos a arrasarlo. Además, se sabe que cuando su regreso fracasó estrepitosamente en la década de 1970, una vez quiso suicidarse. Este comportamiento escalofriante no es difícil de recordar a los samuráis japoneses tradicionales que murieron debido a un fracaso. Hablando de esto, debo mencionar a otro maestro del cine que ha sido el actor principal en las películas de Kurosawa Akira durante casi 20 años. Por supuesto que es el famoso actor Toshiro Kawayama. Recuerdo que una colegiala que estudiaba cine me preguntó: "¿Por qué Kurosawa Akira ha utilizado a Kawayama como protagonista de sus películas durante más de diez años?". Este es un buen punto de partida para comprender el temperamento espiritual de las películas de Kurosawa Akira. . Dejemos de lado la heroica apariencia tradicional de samurái japonés de Kawayama en películas de época como “Rashomon”, “Seven Samurai” y “Spider’s Nest”. Incluso en su temprano drama contemporáneo "Wild Dogs", la apariencia de Funayama como un detective ordinario, cuando fruncía el ceño y pensaba en el caso o deambulaba entre las clases bajas, cada uno de sus movimientos todavía estaba lleno del heroico y estable temperamento ideal del samurái japonés. . Este tipo de temperamento interpretativo que se integra con los personajes a representar tuvo un efecto magnífico en las posteriores "Heroes of the Warring States" y "Red Beard", y fue criticado como un hacha. Los heroicos generales de "Heroes of the Warring States" todavía tienen un comportamiento aristocrático orgulloso incluso en situaciones difíciles, lo que contrasta marcadamente con los dos filisteos. En "Red Beard", Chuan Shaan, que se está volviendo cada vez más maduro y estable, ganó el título de "Mejor actor de Venecia" con su temperamento heroico firme e inmutable, y también dejó la gloria del tipo duro japonés representado por él en El mundo del cine. Un retrato encantador.
Dicho esto, tengo que mencionar dos obras de Akira Kurosawa, que me encantan pero que han quedado un poco olvidadas. Hablemos primero de la “batalla silenciosa”.
La película cuenta la historia de un médico militar japonés que accidentalmente se cortó el dedo mientras operaba con un bisturí a un soldado y contrajo sífilis. El médico militar interpretado por Toshihiro Kawayama insistió en silencio en recibir tratamiento después de sufrir un destino tan inesperado. Ante la mirada perpleja de los demás, propuso romper con su prometida y pidió a los soldados desmovilizados que recibieran tratamiento activamente. Al final de la película, el desconsolado médico militar expresó sus verdaderos sentimientos a la enfermera que lo había calumniado y despreciado. Fue realmente inolvidable. El médico militar soportó en silencio miradas extrañas y perplejas desde todas direcciones, pero en su corazón, su deseo por el cuerpo de su prometida y sus necesidades emocionales por una persona sana y normal nunca se habían borrado. Un joven valiente y apuesto soportó las enfermedades de transmisión sexual que torturaban su cuerpo y su mente, y luchó tenazmente contra su deseo de vivir. Su confesión puede verse como una declaración del dolor de la existencia humana. Recuerda a la gente la trama de la novela de Dostoievski (Kurosawa Akira también admiraba la novela de Dostoievski y rehizo "El idiota" de Dostoievski). En "Silent Battle", Kurosawa expresa inconscientemente el tema constante de sus películas: ante el destino trágico y la amenaza de los enemigos, qué debemos hacer y qué decisiones debemos tomar para solucionarlo. La respuesta dada por Akira Kurosawa durante el período del cine en blanco y negro es que el protagonista es independiente y soporta solo todas las injusticias y desgracias. Combinado con las características espirituales del Bushido tradicional japonés, se puede concluir que Kurosawa creía en la arbitrariedad del heroísmo personal en sus primeros años. Al igual que el médico militar de "La batalla silenciosa", por difícil y peligrosa que sea la situación, el protagonista debe ponerse de pie, mostrar un gran coraje moral y una vitalidad infinita, y llevar sobre sus hombros el mundo en decadencia. Esto recuerda a la gente la época dorada de sus películas, que fue cuando Japón enfrentó el "dominio" de las fuerzas de ocupación estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial y el país necesitaba reconstruir su gloria. La imagen del hombre creada por las obras de Akira Kurosawa también tiene las características de un caballero en la tradición china de "unidad de conocimiento y acción", lo que hace que los jóvenes apasionados de nuestra generación estén verdaderamente llenos de orgullo. Los elementos modernistas contenidos en estas películas son profundos pensamientos existenciales, que también son características y factores importantes de Akira Kurosawa, un maestro del cine modernista. Echemos un vistazo a cómo Kurosawa dio forma y respondió a la espinosa cuestión de la determinación existencial antes de que nos viniera a la mente el “existencialista” Kawayama. Después de la guerra, completó su primera película "Juventud sin remordimientos". En esta película, Akira Kurosawa eligió a Setsuko Hara, quien interpreta al conocido personaje hermoso y de aspecto extranjero, como "Sísifo", como dijo Camus. Setsuko Hara interpreta a una mujer de la familia de un profesor cuyo marido fue condenado y asesinado por el gobierno por participar en el movimiento contra la guerra. Después de la muerte de su marido, se fue sola a la remota y atrasada casa de sus suegros. A pesar de la incomprensión y el desprecio de la gente pobre de las zonas rurales circundantes, se hizo cargo resueltamente de sus suegros. El final de la película no nos dice si Hara Setsuko ha escapado de la notoriedad de las esposas "japonesas violadas". Parece que la cuestión de todo el ambiente social no tiene nada que ver con el "único heroísmo individual" que resumimos. Desde la perspectiva de Kurosawa, soy un héroe personal y he trabajado duro, así que no me arrepiento de mi juventud. Dicho esto, me gustaría añadir que, ya sea que Akira Kurosawa tenga setenta u ochenta años, su forma de pensar ha cambiado. Las personas que están familiarizadas con su Kagemusha, Caos y Sueños naturalmente sabrán que él efectivamente ha cambiado, pero esto no es lo que queremos expresar aquí. Dejémoslo aquí por ahora.
Arriba hemos analizado las películas de Kurosawa durante la época del cine en blanco y negro, y hemos hecho algunos comentarios sobre su gran encanto espiritual y su incomparable compromiso moral. Ahora nos gustaría discutir la modernidad de las películas de Kurosawa y su espíritu modernista. La razón por la que Akira Kurosawa fue aceptado en Europa a principios de la década de 1950 y no fue reconocido como uno de los pocos maestros del cine "modernista" fue, por supuesto, porque sus películas respondían a la tendencia modernista o por su interpretación y participación inconscientes. "Spider's Nest" injertó con éxito "Macbeth" de Shakespeare en suelo japonés. Su emocionante trama, elementos narrativos surrealistas y elementos culturales tradicionales japoneses se combinan de manera extraña para demostrar la extraordinaria creatividad de Kurosawa, además de su propio dominio de la historia. caos, fueron transformados por el Rey Lear. Se puede ver que no importa cuál sea el tema y cómo se exprese, Kurosawa está explorando repetidamente los temas agudos del existencialismo: "el valor de nuestra existencia" y "la actitud que debemos tener hacia nuestra propia existencia", que "Spider's Nest" presentó "¿Cómo afrontamos nuestro destino?" La civilización oriental, incluida la japonesa, no cree en la existencia de dioses sobrenaturales, pero generalmente cree en dioses como los antepasados, por lo que el existencialismo de Kurosawa parece ateo.
Acercarnos al "Dios ha muerto" de Nietzsche requiere que respondamos solos, lo que lleva a la declaración del médico militar en "La batalla silenciosa": Somos héroes, y cuando el cielo cae, llevo la muerte sobre mis hombros. Esto incluye la figura familiar de Sísifo de la mitología griega, que seguía empujando rocas que rodaban montaña abajo para volver a subir.
En este momento, mi respeto por Akira Kurosawa también salió a la luz. Creo que un hombre de 70 o incluso 80 años todavía me guía y la trata como la única película de mi vida desde mi juventud. Ante el título póstumo de “Emperador de la Pintura”, ¿qué podemos decir? Pero es innegable que con el desarrollo de los tiempos, sus películas parecen haber sido ignoradas por el público y los medios nacionales. Hay un dicho que dice que incluso en su período más glorioso, Kurosawa no fue amado en absoluto en China. Al contrario, sus obras juveniles como Ozu siempre ganaron el título de mejor película del año en la película japonesa "Ten Days". Esto me recuerda a un fragmento de "El Sueño". Frente a todo un grupo de fantasmas de sus propios soldados que salían de un túnel oscuro, el sargento dijo con gran tristeza: "Os han matado a todos, regresad, ¿qué sois?". ¡Aún lo hago aquí!" Miré la figura de Akira Kurosawa junto a las palabras "Pintando al Emperador" en la portada del DVD, y pensé con gran reverencia: Después de todo, la mitad del siglo XX, cuando nacían los héroes, ha pasado y la humanidad ha Entré en la etapa de enfrentar el posmodernismo y el posmodernismo en el nuevo milenio de la filosofía, el postindustrial, el post-11 de septiembre y otros temas, es posible que solo piense en usted cuando de vez en cuando miro la historia del cine u otros materiales cinematográficos. .