El mercado de la animación en los Estados Unidos es muy maduro y mejora constantemente con el rápido desarrollo de la industria cinematográfica. En la historia de la animación mundial, la animación estadounidense ocupa una posición importante y siempre ha liderado la tendencia y la dirección de desarrollo de la animación mundial. Tiene un modelo de operación de animación comercial maduro, muchos estudios exitosos y recursos de talento de producción y diseño de animación de clase mundial. Así que es un merecido reino del cine y la animación.
Este artículo presenta el desarrollo de la animación americana. Tomamos como línea principal el desarrollo de estas famosas empresas de animación, porque su desarrollo ha sido testigo del desarrollo de la industria de la animación estadounidense.
1) The Disney Company
“Odio hacer cosas sólo para ganar dinero. Por supuesto, no se puede decir que no valoro el dinero. Solo tengo una visión. "No lo acumule allí; úselo para hacer algo útil". ¿Walter? Disney
1901 65438 + 5 de febrero Walt? Disney nació en una familia de agricultores en Chicago, Estados Unidos. Cuando era adolescente se ganaba la vida vendiendo periódicos, pero soñaba con convertirse en un artista famoso. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, el joven Walter puso fin a su carrera estudiantil y comenzó una carrera militar como conductor de ambulancia en el campo de batalla.
Después de la guerra, en 1919, Walter comenzó a publicitar cómics de animales.
En 1922, Walter, de 22 años, llegó a Hollywood solo desde su ciudad natal, fundó su propio estudio de animación y comenzó un arduo viaje.
En julio de 1925, ¿Walter? ¿Disney y los hermanos Roy? Disney creó Disney Brothers Studio, que produjo "Alicia en el país de las maravillas" y su serie de películas. Ese mismo año, Disney lanzó Oswalt Rabbit, que fue ampliamente reconocido por la sociedad y tuvo un gran impacto. "Disney Brothers" cambió oficialmente su nombre a "Walt?" El nombre de Disney Company.
1928 fue el año más glorioso para Disney Company. Se estableció la imagen de marca de la animación de Disney. El funcionamiento del mercado de la animación también ha logrado grandes avances. En este año, Walter e Ivorks colaboraron para crear Mickey Mouse, una de las estrellas más grandes de la historia de la animación. Hizo su debut en la caricatura "Planes" e inmediatamente causó sensación. Gran sensación y se convirtió en una estrella de animación famosa. La primera serie de dibujos animados de Mickey Mouse y el tercer Steamboat Willie también nacieron este año. Mickey Mouse es optimista, alegre e inocente, y pronto se hizo popular en todo el mundo. El torpe e insensible Goofy Dog y el famoso pato Donald y otras estrellas de la animación nacieron una tras otra. Estas estrellas de la animación no solo trajeron honor a Disney, sino que también les reportaron enormes ganancias comerciales. , ropa, artículos para el hogar, etc., y fue muy querido por la gente, especialmente por los niños.
Disney produjo más de 60 cortometrajes de animación entre 1929 y 1939**. La película ha logrado resultados bastante buenos, entre ellos. casi todos los Oscar al Mejor Cortometraje de Animales de esta década, como Flores y árboles de 1932, Los tres cerditos de 1933, La carrera de las tortugas de 1934, Los tres gatitos de 1935 y Primos del campo de 1936, etc.
Los más Lo más llamativo para Disney es el primer largometraje animado del mundo, "Blancanieves", que se rodó en 1937. Este cómic rápidamente se hizo popular en los Estados Unidos y el mundo, lo que hizo que Disney fuera famoso en los Estados Unidos. Insuperable, estableció el estatus del reino de la animación estadounidense. 1937 se convirtió en un año histórico para el desarrollo de la animación de Disney, y también fue un año histórico para el desarrollo de la animación estadounidense.
Disney tiene una tradición. de 65438 a 0939. Básicamente, se produjo un largometraje cada año. Esta tradición se formó entre 1939 y 1966, durante la cual se crearon muchas obras famosas, como Pinocho en 1940, Fantasía en 1941 y Bambi en 1946. Canción del. Sur, Años 50 Canción del Sur, 1961 La espada en la piedra, todos ellos creados por el propio Disney
Walt Disney, el fundador de la animación, ¿nos dejó en 1966 y nos trajo muchos sueños hermosos? Su último trabajo en la industria de la animación fue "El libro de la selva", que no se estrenó hasta 1967. Después de la muerte de Walt Disney, la empresa estaba dirigida por su hermano Roy, el yerno de Walt, Miller, y el director profesional Eisner. Disney en los años 1980.
Contribuyó enormemente al renacimiento de la empresa e hizo que Disney volviera a brillar.
En la década de 1970, Disney produjo películas de animación como “El pequeño héroe” y “Robin Hood”. Después de la década de 1990, el contenido cinematográfico de Disney comenzó a expandirse hacia la literatura y los temas narrativos extranjeros, enriqueciendo el contenido cinematográfico y ampliando las ideas creativas, produciendo "El Rey León", "Pocahontas", "Mulan", "Tarzán", etc. trabajar.
En los últimos años, los ordenadores han abierto un nuevo mundo para la compañía Disney. Utilizando tecnología informática, lanzaron la primera película animada tridimensional "Toy Story" en 1995, seguida de "Buscando a Nemo". El éxito de taquilla animado tridimensional "Dinosaurio" estrenado en 1999 llevó la creatividad de la gente al primer plano. Esas actuaciones de imágenes simuladas no son menos que películas protagonizadas por estrellas de Hollywood. La tecnología de simulación extrema de estos dibujos animados es tan extrema que algunas personas ni siquiera saben que estas películas fueron creadas utilizando tecnología informática después de verlas.
Gracias a los esfuerzos y creaciones de la gente de Disney, hasta el día de hoy, la posición de liderazgo de Disney en el campo de la animación comercial sigue siendo incomparable.
2) DreamWorks
El mayor enemigo de DreamWorks-Disney.
"DreamWorks" fue fundada a principios de 1994 por Jeffrey, ex presidente del Departamento de Producción de Dis. Grandes directores Kozenberg y Spielberg, ¿el gigante de la música David? Organizado por Geffen. Entre ellos, Nicol Zenberg llevó la animación de Disney a la cima. A partir de 1984, se desempeñó como presidente de la División de Producción de Disney durante diez años. Ha producido sucesivamente películas de animación como "La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "El Rey León" y "Aladdin", y ha logrado brillantes logros. Su creación ha formado un patrón de sana competencia con Disney, el gigante de la animación establecido.
En 1998, la onírica y majestuosa "El Príncipe de Egipto" de DreamWorks fue un gran éxito y un éxito, lo que hizo que Disney se sintiera avergonzado por no haber logrado un gran avance en décadas. Obras representativas como "El príncipe de Egipto", la película animada que imita el modelo de Disney "El camino dorado", "Los soldados de la pequeña hormiga" y el dibujo animado de arcilla "Chicken Run" permitieron a DreamWorks romper el monopolio de Disney.
DreamWorks lanzó "Shrek" en el verano de 2001, lo que realmente sorprendió a su rival Disney. Esta película le quitó el brillo que Disney había pasado siete años intentando hacer, la película "Atlantis: El Imperio Perdido". Más importante aún, hizo que la obra maestra de la película "Pearl Harbor", en la que Disney invirtió 6543,8 + 700 mil millones de dólares, fuera un éxito de taquilla. La razón es que "Shrek", una película totalmente animada por computadora, no solo tiene una apariencia poco atractiva y tiene cabello verde, sino que también es muy encantadora, no solo se ha ganado el amor de innumerables audiencias, sino que también ha recibido grandes elogios de los críticos de cine. .
3) Warner Bros.
Warner Brothers se fundó en los años 20 y no empezó a producir cómics hasta los años 30. Sin embargo, surgieron dificultades en el camino y el departamento de animación estuvo cerrado por un tiempo. Desde 1962 hasta la década de 1990 se reanudó el negocio de la animación.
A partir de 1930, Warner comenzó a producir una serie de cortometrajes animados de 6 minutos, como "Bug Rabbit", "Crazy Tunes", "Daffy Duck and Other Works", "Merry Melody", "Doble" y así sucesivamente. Estos cortometrajes se ganaron el favor de las compañías cinematográficas de la época y se convirtieron en su primera opción antes del estreno de la película. Entre ellos, personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas se han convertido en estrellas animadas clásicas de la historia, y la estrella más deslumbrante es sin duda Bugs Bunny. Recibió tres nominaciones al Oscar y se convirtió en dueño de la estatuilla del Oscar en 1958.
¿"Tom y Jerry" fue creado por la leyenda de la animación de Hollywood Wei Jian? Ana y José. Barbera fue creada en 1939 * * *. Es una famosa marca de animación de Warner Bros. en Estados Unidos y una de las mejores películas animadas del mundo. Desde su creación, este cómic ha sido amado con entusiasmo por fanáticos de todo el mundo y sus logros aún hoy deslumbran.
¿Quién incriminó a Roger Rabbit en 1988 y quién incriminó a la superestrella del baloncesto Michael en 1996? Jordan protagonizó dos películas de "Space Jam" estrenadas por Warner Bros., que se convirtieron en una sensación. Muchos años después, Warner reunió a estrellas del cine de Hollywood y de animación como Bugs Bunny, Taffy, Porky Pig, The Martian, Mr. Foggy, Big Mouth, Dry Sam, BB Bird, Doubtful Wolf, Tweety, Sylvester, etc., para Que tengas un gran lanzamiento de la película "Star Story" y obtuvo buenos resultados.
4) Columbia Film Company
Columbia Film Company fue fundada en 1920, anteriormente conocida como CBC Film Sales Company, por H? Cohen, j? ¿Los hermanos Coen y J? Brandt fue fundado en Hollywood. Originalmente eran empleados de Universal Pictures. La empresa comenzó a realizar cortometrajes de comedia y cambió su nombre al actual en 1924. Gracias a sus incansables esfuerzos, finalmente se convirtió en una de las ocho principales compañías cinematográficas estadounidenses nacidas en la década de 10.
En 1999, Columbia estrenó "Little Mouse", que conmocionó al mercado cinematográfico estadounidense y encabezó las listas de taquilla del país durante varias semanas. El estilo de la película es humorístico y lleno de ambiente familiar. Se completa con personas reales, actores animales e imágenes animadas tridimensionales, aportando una sensación de frescura a las personas.
En 2005, Columbia completó la obra maestra animada "Final Fantasy" con un coste de casi 120 millones. Duró cuatro años. Para completar este enorme proyecto, Columbia Company hizo grandes esfuerzos en su estructura organizativa: organizó a cientos de dibujantes y técnicos informáticos para el diseño de pintura y animación, y creó una sala de producción dedicada. El diseño del fondo de la película es diferente y los terrenos de Nueva York y Los Ángeles fueron filmados por personal especial. Las escenas de acción de la película utilizan una combinación de realidad y realidad, y el 80% de ellas utilizan la tecnología de animación por computadora más avanzada del momento. Incluso la textura de los personajes, los pliegues de la ropa y otros detalles han alcanzado un nivel sin precedentes. realismo.
5) Fox Company
Fox Film Company se fundó en mayo de 1935 y fue una de las ocho principales compañías cinematográficas de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940. La empresa se formó a partir de la fusión de las grandes empresas de cine mudo Fox Film Corporation y 20th Century Pictures.
En 1997, Fox estrenó la película animada "Princess", que cuenta la historia de las princesas reales y falsas de la famosa dinastía Romanov en Rusia. También fue la primera película animada de Fox sobre este contenido. Aunque renovó temas históricos, no logró el efecto esperado, que era dejar un nombre en la historia de la animación.
En el año 2000, Fox estrenó la película animada "Titan A.E", llamada "Frozen Earth", que fue la segunda película después de "La Princesa". Este es un cómic de ciencia ficción con el tema de salvar a la humanidad y la tierra. La película dura 95 minutos y la trama es peligrosa y fascinante. Las imágenes son grandiosas y llamativas, y la música de la escena toma prestados trucos de Star Wars. Pertenece a la categoría de animación PG y está dirigida principalmente al público joven. Esta caricatura utiliza una combinación de animación tradicional y animación CGI, es decir, tecnología de generación de animación por computadora, que rara vez se usa al crear caricaturas.
En 2002, "Frozen Planet" estrenada por Fox tuvo una respuesta mediocre en el mercado de la animación porque su historia estaba desactualizada y no era popular entre el público. Como resultado, la empresa se vio obligada a tomar medidas para despedir empleados y recortar su departamento de animación. Posteriormente, invirtió 60 millones de yuanes para firmar un contrato con Blue Sky Studio, que tardó tres años en producir la popular película animada "Ice Age". "Ice Age" eligió la historia de un hijo abandonado que regresa a casa e infectó a la mayoría de los fanáticos del cine con su estilo humorístico y afectuoso. Se convirtió en el primer largometraje de animación con una taquilla de más de 200 millones, lo que le dio a Fox un punto de apoyo firme. el campo de animación.
En 2005, Blue Sky Studio estrenó el segundo largometraje de animación "Robot Adventures" después de "Ice Age". Al mismo tiempo, dos de sus cortometrajes animados originales fueron nominados a los premios Oscar. Aunque es sólo una nominación, es de gran importancia para Fox Film Company. Marca que el monopolio de Disney y DreamWorks en el mercado de la animación se ha roto y la industria de la animación de Hollywood ahora tendrá competidores con Disney y DreamWorks.
6) Paramount Company
Paramount Company fue fundada en 1912 mediante la fusión de una compañía de actores estadounidenses y una compañía de largometrajes. En las décadas de 1950 y 1960, la industria cinematográfica estadounidense comenzó a desplomarse y los ingresos cayeron drásticamente. Paramount no escapó a este destino. En 1966, Petroleum Capital Group compró la decadente Paramount, convirtiéndola en una subsidiaria de Gulf and Occidental Petroleum Corporation. En la década de 1970, la industria cinematográfica estadounidense comenzó a recuperar su antigua gloria y Paramount aprovechó este impulso de los accionistas para restaurar lentamente su apariencia anterior.
Paramount tiene una larga historia, y Disney es un gigante en el reino de la animación. No son lo mismo. Sin embargo, en los últimos años, las películas animadas de Paramount "Las aventuras de Cotton Box" y "Jimmy" han sido ampliamente elogiadas. Entre ellas, "Jimmy" es la más famosa y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Animación. Paramount se benefició enormemente de la creación de estos cómics aclamados por la crítica, además de producir juegos y cómics.
En operaciones posteriores, Paramount adquirió DreamWorks, una empresa emergente de animación que podía competir con Disney, y su competitividad en el mercado de la animación mejoró enormemente. Junto con el exitoso modelo operativo de Genius Jimmy y la rica experiencia práctica de DreamWorks, Paramount definitivamente tendrá un desempeño asombroso en el futuro.
Los animadores independientes en Estados Unidos desencadenaron una ola de animación anticomercial después de los años 1980. Sus dibujos animados tienen diferentes líneas de producción y estilos, que son completamente diferentes de la industria de la animación convencional en los Estados Unidos. Algunas de estas obras son críticas del mundo secular y otras son improvisaciones espontáneas de los creadores. Los cuentos a menudo se eligen como forma de expresión concentrada. Desde entonces, el poder expresivo del cómic americano se ha enriquecido con la aparición de estas obras.
Características del desarrollo de la animación estadounidense:
Después de un largo período de desarrollo, los dibujos animados estadounidenses han formado características distintivas. La animación estadounidense ocupa una posición importante en la historia de la animación mundial y siempre ha liderado la tendencia y el desarrollo de la animación mundial.
En primer lugar, enriquecer con frecuencia los productos periféricos de animación.
El segundo es bueno para dar forma a modelos y lanzar estrellas animadas;
El tercero es un final feliz con menos tragedia, que satisface las necesidades psicológicas de la audiencia;
El cuarto, prestar atención a la descripción detallada, apreciar los gustos tanto refinados como populares y atender el gusto estético del público;
Quinto, las imágenes de animales se han exagerado y se han convertido en un modelo de dibujos animados ampliamente utilizado;
6. Especificaciones de diseño de personajes y diferencias entre prototipos. No es grande, pero tiene una imagen hermosa;
Séptimo, la combinación de tecnología digital y tecnología cinematográfica hace que la imagen sea perfecta;
Octavo, es principalmente una película dramática con giros y vueltas en la trama. Los personajes son vívidos e interesantes, con personalidades distintivas y hermosa música;
Introducción
&. lt& ltDexter's Laboratory> & gt es una obra de humor negro que me gusta mucho. La historia comienza con una pequeña familia en los Estados Unidos que se parece a la gente común y corriente. Un par de padres amables y cariñosos tienen un par de hijos con personalidades completamente diferentes. El protagonista de la historia, Dexter, es un niño genio que sólo tiene siete años. Tiene un laboratorio subterráneo secreto que sólo su hermana Lemus conoce. El desarrollo de toda la historia gira en torno a cómo Dexter completó su gran experimento evitando a los Lemus.
A Dexter le va muy bien en la escuela, su único enemigo es su compañero Mank. Su laboratorio es varias veces más grande que el de Dexter y cuenta con equipos más avanzados. Pero Mank está enamorado de la hermana de Dexter, Teresa.
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