¿Creación de propuestas, concepción, composición, imagen, concepción artística, lenguaje formal
? ¿Pintura proposicional? La creación es un método de enseñanza del arte, que implica principalmente imaginar en torno al tema y construir una nueva imagen. Éste no es sólo un método de examen, sino también un método de creación artística. A lo largo de la historia de la pintura antigua china, existen muchos registros al respecto. Por ejemplo, se dice en "Teoría de la pintura": Zheng He Zhong fundó la Escuela de Doctorado en Pintura. Cada vez que llames a un trabajador famoso, debes intentar pensar en citas famosas de la dinastía Tang. ¿En ese caso? ¿Vender un restaurante junto al puente de bambú? Para este título, todos trabajaron duro en el restaurante, pero Tang Li colgó una cortina de vino en el bambú en la cabecera del puente, lo que lo hizo muy feliz. ¿Intentar otra vez? ¿Pisar las flores te trae el olor a herradura? Todos dibujaron caballos y flores, y un hombre también se sintió feliz en el mundo después de dibujar algunas mariposas volando sobre caballos. ? Esta es la historia de la Academia de Pintura Xuanhe de la dinastía Song, que utilizó poemas Tang para probar a los pintores. Este tipo de examen en realidad pone a prueba los logros, el conocimiento, la imaginación y la creatividad artística del pintor.
La propuesta también es un método creativo. Hay muchas obras famosas en la historia, todas ellas elaboradas según determinadas proposiciones. La obra maestra "La Última Cena" del gran maestro y pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci también se basa en propuestas religiosas. Estudió cuidadosamente a todos los personajes de la pantalla y analizó los complejos y sutiles estados psicológicos de personas con diferentes personalidades en ese momento. Jesús simboliza la verdad y el judaísmo simboliza la rebelión, mostrando profundamente la lucha entre el bien y el mal. Esta pintura de propuesta histórica es famosa por su concepción perfecta, su trama compacta y cambiante y su caracterización típica.
En la actualidad, algunas escuelas de arte también incluyen la creación de pinturas proposicionales como materia en el examen de ingreso. El objetivo principal es permitir a los estudiantes expresar un tema positivo y saludable a través de su vida familiar, para poder expresarse. Examinar la memoria de imágenes de los estudiantes, la capacidad de concepción y composición y la capacidad de imaginación y creación. Por lo tanto... debes prestar atención a los siguientes puntos al redactar las preguntas para el examen de ingreso a la Facultad de Arte.
1. Tema y tema
Tema es el objeto elegido para pintar, incluidos paisajes, flores y pájaros, naturalezas muertas, figuras, etc. En términos de temas de personajes, puede reflejar eventos políticos importantes, como el cuadro al óleo de Dong "La ceremonia de fundación" y también puede reflejar la vida de los agricultores comunes, como el cuadro al óleo "Padre" de Luo Zhongli; Montañas y ríos, pequeños paisajes cerca de pueblos, aves y animales raros, gallinas domésticas y aves silvestres, riquezas como las peonías y cosas comunes como la hierba, son todos temas que se pueden pintar.
El tema de la pintura es la connotación estética de la imagen artística creada por el artista después de combinar aspectos subjetivos y objetivos. Puede ser un elogio de la verdad, la bondad y la belleza, también puede ser un latigazo; respuesta a la falsedad, la maldad y la fealdad; puede involucrar temas sociales importantes. También puede ser un poema lírico ligero que alabe o elogie algunas cosas o virtudes hermosas. Algunas obras dan a las personas un poder espiritual que no se puede expresar con palabras y también tienen un importante significado social.
El tema es de gran importancia para la expresión del tema, pero tema no es lo mismo que tema. El tema requiere que el artista lo recree a través del arte.
En segundo lugar, concepción y composición
La llamada concepción, para la pintura, ¿es el proceso de pensamiento de la imagen, es decir, como cuerpo principal de la creación artística? Artista, ¿objeto de estética? El proceso de selección, procesamiento y procesamiento de diversa información de imágenes que las personas sienten es el llamado material. En la creación de pinturas proposicionales, el primer paso es elegir un tema y realizar un procesamiento artístico sobre él. Este proceso es propio de la imaginería, la narración, el lirismo, la sugerencia o la simbolización. No importa qué idea adoptes, primero debes tener sentimientos materiales y emocionales, que es lo que sueles decir. ¿Acumulación de vida? . Esto requiere que los alumnos presten atención a observar la vida y acumular memoria. Sólo una acumulación de imágenes y una memoria suficientes pueden proporcionar material para la concepción. La concepción es un proceso de selección y procesamiento de estos materiales de imagen, más que un proceso de fabricación subjetiva.
Composición es cómo colocar una imagen en la pantalla que refleje la intención estética del autor. ¿Se llama así según la antigua teoría de la pintura china? ¿Domicilio social? , es decir, utilizar principios estéticos para organizar y procesar las posiciones visuales en la imagen. Este proceso aparentemente simple es en realidad un proceso en constante cambio. Toda la historia de la pintura es un proceso que innumerables pintores operan repetidamente en un solo plano. Como una partida de ajedrez, en constante cambio y nunca repetida.
Debido a la continua creación de predecesores, la composición también ha acumulado mucha experiencia, o reglas, que son diversidad y unidad. Una mejor composición significa que todos los elementos de la imagen cambian y se unifican. La composición debe ser razonable y la imagen equilibrada. Esta es una regla general, si se tiene en cuenta el efecto. La composición de la imagen también debe prestar atención a algunas reglas. Por ejemplo, el procesamiento de imágenes realistas a menudo romperá la perspectiva de enfoque, utilizará una perspectiva dispersa, omitirá el fondo o explorará el procesamiento de estructuras planas. Hay diferentes estilos de composición en Oriente y Occidente, la sección áurea en Occidente, volutas largas, volutas verticales y composición plana moderna en Oriente. En definitiva, la composición pictórica implica conocimiento y requiere de aprendizaje continuo y experiencia en la práctica.
3. Imagen y concepción artística
La imagen en pantalla hace referencia a todo lo visible en la pantalla. Por ejemplo, rocas, bosques, casas, flores, hierba, personas y pájaros, incluidas cabezas, cuerpos y manos, son todas las llamadas visualizaciones. Incluso los bloques y líneas de color pueden describirse como imágenes. En la pintura de figuras, la representación de imágenes incluye principalmente la representación de expresión y la representación psicológica. La cabeza, las manos y la postura, que desempeñan un papel importante en la expresión y la representación psicológica, se han convertido en imágenes importantes. Además de la concepción y la composición, la representación de imágenes también juega un papel importante en el éxito o el fracaso de una pintura.
La habilidad de representar imágenes debe lograrse a través de ejercicios básicos, entre los que juega un papel importante el entrenamiento del dibujo, el boceto y el dictado, especialmente el dictado, que consiste en apoyarse en la memoria para representar imágenes, que es una parte de la práctica creativa. ¿La pintura china requiere un pintor? ¿Conoce sus pensamientos desde los ojos del público? Es decir, debemos observar cuidadosamente los recuerdos de la vida, comprender la estructura, el crecimiento y el movimiento de las imágenes y recordar varias imágenes conmovedoras, interesantes y vívidas. En la creación de pintura, además de la imagen del cuadro, también es muy importante la atmósfera general del cuadro, es decir, la concepción artística que encarna un cierto sentido de belleza. Estas atmósferas generales pueden ser cálidas o elegantes; pueden ser sublimes o trágicas; ya sean íntimas o profundas, todas tienen un encanto infinito. Ésta es la llamada belleza artística y es un factor indispensable en la creación de pintura.
En cuarto lugar, herramientas, materiales y lenguaje formal
Hasta ahora, en la pintura se han utilizado muchos materiales diferentes. Por un lado, el desarrollo de la ciencia y la tecnología proporciona una variedad de materiales; por otro, diferentes conceptos estéticos dominan la selección de diferentes materiales; Por ejemplo, los pintores occidentales tienden a ser realistas, por lo que eligen materiales de pintura al óleo que sean fáciles de representar imágenes reales en profundidad; los pintores chinos que prefieren la pincelada a mano alzada eligen materiales de papel de arroz con tinta que sean fáciles de escribir y cambiar. En el largo proceso de desarrollo, diferentes materiales han ido formando gradualmente sus propias técnicas de expresión, y los diferentes estilos, escuelas y personalidades de los pintores también tienen sus propias técnicas únicas.
En pinturas y obras de arte, todo el contenido se basa en la forma visual. Diferentes formas de procesamiento pueden brindar a las personas diferentes sensaciones visuales y desempeñar un papel importante en la expresión de contenidos específicos. En ocasiones, el propio tratamiento formal determina la expresión de la connotación estética. Por eso, ¿te sientes artístico? ¿Dejar florecer cien flores? Este tipo de formulación. por lo tanto. Para estudiar e investigar la creación artística, no sólo debemos aprender del contenido, sino también de la forma artística, y también de la combinación perfecta de contenido y forma. Ignorar el estudio de la forma es unilateral.