Desde su lanzamiento en 1989, "Medea" de Hebei Bangzi se ha representado más de 90 veces en el país y en el extranjero y ha sido ampliamente elogiada por el público, especialmente en Grecia, el lugar de nacimiento de la tragedia, e incluso ha sido apodada "la ópera número uno de China". Creo que la razón principal por la que esta Medea, que sigue una tragedia griega y se representa en forma de ópera tradicional china, ha sido reconocida por el público nacional y extranjero es que el creador de esta obra combinó deliberadamente elementos chinos y occidentales con Su pensamiento escénico creativo único busca algún tipo de ajuste entre culturas y expande aún más las uniones, de modo que los dos personajes culturales completamente diferentes en esta obra puedan mezclarse orgánicamente.
En general, existen tres formas de trasplante y representación de dramas extranjeros en los círculos literarios y artísticos de nuestro país: en primer lugar, la copia completa, independientemente del vestuario, las acciones, los hábitos lingüísticos, el desarrollo de la trama y la atmósfera escénica. Seguir completamente el estilo de conducta del trabajo original. El pensamiento escénico presentado de principio a fin en este método de actuación es la actuación, y el espacio creativo que se deja al público es principalmente un juicio de imagen o no imagen. Otra forma es adaptar un drama extranjero trasplantado a una historia tradicional de la antigua China, tratarlo artísticamente con costumbres y métodos de interpretación chinos, y utilizar normas de comportamiento y conceptos éticos chinos para satisfacer la apreciación de la audiencia por la psicología y el valor estéticos tradicionales. orientación. El efecto escénico esperado de esta forma de representación es simplemente agregar otro drama a la ya rica ópera tradicional. El tercer método de trasplante y adaptación consiste en conservar ciertas características de estilo, estructura de la trama y atmósfera artística de la obra original, y utilizar de manera flexible la antigua forma de arte de la ópera china para permitir que la obra se desarrolle de forma natural. A este último grupo pertenece la creación escénica de "Medea" de Hebei Bangzi.
En el drama "Medea", el creador utilizó un escenario simple al estilo griego antiguo, simplificando completamente la utilería. El escenario es tan simple como una mesa y dos sillas en la ópera china. Además, en esta obra también se anula el escenario convencional que perfila la escena, y sólo se utiliza un trozo de tela umbría como fondo de principio a fin. Aquí, el escenario se reduce simplemente a un lugar para que la gente actúe, resaltando la atmósfera trágica de toda la obra. Desde el comienzo de la obra, ya sea el alegre y travieso dios del amor Eros que aparece en el escenario, o la inocente Medea que se regocija cuando conoce por primera vez a su amante, la sombría historia detrás de ellos recuerda a la gente todo el tiempo que se trata de una enorme tragedia. Además, a partir del telón inferior del escenario, la depresión negra que surge de vez en cuando arrastra al público hacia adelante, haciéndole sentir la magnificencia de la antigua tragedia griega todo el tiempo. Además, cuanto más alegre es la trama, más trágica se vuelve la atmósfera que implica el telón.
Medea sigue la forma de coro de la antigua tragedia griega. En lugar de simplemente copiar el enorme coro, el coro original se simplifica en un pequeño coro de seis cantantes femeninas. El hermoso y reconfortante coro femenino está lleno de tristeza y las preguntas amables insinúan depresión. Desde el principio de la obra se deja entrever la creatividad escénica de toda la obra. "¡Escucha, el mito de la belleza, el mito del amor! ¡Mira, el mito de la sangre, el mito de las lágrimas!". Este resumen resumido es suave y triste, como si llorara. En la superficie, parece carecer de un impulso majestuoso, pero se acerca más al tema de expresar las emociones y el destino de los personajes en "Medea".
Hegel cree que los personajes trágicos son a la vez culpables e inocentes. Se cree que los personajes trágicos deben tener una acción ética acorde con sus características en la obra, y que esta acción es razonable, inevitable e inocente en cuanto a su motivación y naturaleza. Sin embargo, tales acciones inevitablemente causarán daño o destrucción a una de las partes en conflicto. Si un escritor de tragedias quiere crear un personaje inocente en una obra de teatro o tiene condiciones objetivas que lo justifiquen, entonces viola el sentido común básico de la creación de tragedias. "Medea" de Hebei Bangzi utiliza la forma de interpretación de la ópera tradicional china para expresar la antigua tragedia griega. En términos de pensamiento y creación escénica, los creadores de la obra planearon y seleccionaron cuidadosamente algunos estilos estándar de la ópera tradicional china. Al mismo tiempo, rompieron el estilo rígido de la ópera tradicional y se deshicieron de las limitaciones de la ética y la tradición china. moralidad. Como drama extranjero representado en China, este drama no atiende a la psicología de apreciación y al pensamiento fijo de la audiencia china, sino que presenta la trama y da forma a los personajes con una actitud objetiva y estética sobre la base del respeto a la obra original. .
En la actuación introdujo brevemente algunas técnicas y movimientos innecesarios, y se basó principalmente en la rima y el canto, es decir, a través de los altibajos de la rima, el canto o la melodía eufemística, o cambios en la apertura y el cierre para revelar el proceso psicológico de la personaje. Al comienzo del abandono de Medea, Peng Huiheng usó un tono alto y una voz fuerte para desahogar el resentimiento del personaje, mientras que cuando Yonzi se vengó, cantó en voz baja, lastimera y casi muda. A primera vista, este tipo de actuación no parece cumplir con los requisitos de la ópera tradicional china para cantar "Jiao". Sin embargo, es esta actuación ronca y llorosa la que expresa más apropiadamente el complicado estado de ánimo de Medea en este momento. "Si te pierdo, mi madre se convertirá en una persona muerta". Esto es más triste que la muerte en mi corazón. Medea pasó de ser una niña que anhelaba una vida mejor a una muerta viviente pervertida. Esta doble personalidad queda plenamente demostrada en las ordenadas y progresivas actuaciones de los actores.
El escritor estadounidense Thornton Wilder dijo una vez: "El escenario en sí es un mundo ficticio y se nutre de la aceptación de este hecho por parte de la gente". Medea captura dos culturas antiguas. En la intersección del pensamiento escénico, resalta claramente la teatralidad y performatividad de las artes escénicas, tratando de romper con las formas de vida naturales en términos de la creación del espacio escénico, la disposición de la trama y la comprensión de los detalles, y expresar la vida desviándose de la vida. Por ejemplo, con el uso del coro, "Medea" no sólo les da la identidad de profetas y críticos, sino que también permite a las seis cantantes añadir puntuación a la trama de vez en cuando, convirtiéndose de repente en una tormenta, evitando que Medea y Jason de caminar sobre el vellocino de oro; de repente actúa como una criada en la obra, cantando y bailando y luego impide la venganza de Medea como una manifestación concreta de su alter ego subconsciente; Este medio de expresión ficticio e hipotético libera la obra de las limitaciones de crear una descripción realista del entorno en el escenario, revela la regularidad y complejidad inherentes de la vida con la ayuda de la progresión de la trama y crea una atmósfera infinita e impactante en un espacio escénico limitado. escena dramática.
No hace falta decir que "Medea" de Hebei Bangzi todavía tiene sus inevitables deficiencias en el pensamiento escénico. Por ejemplo, las tres primeras escenas se limitan demasiado a la narración de los acontecimientos. Intenté cubrirlo todo, pero la actuación real no fue satisfactoria y el escenario estaba desordenado. Aunque todos los actores están muy ocupados y tienen una agenda apretada, se siente como si estuvieran completando una edición tras otra. Cómo cambiar esta situación en la que las narrativas se roban el espectáculo y los acontecimientos ocultan las emociones requiere que los creadores se concentren en el pensamiento general del escenario, es decir, trabajar duro en la palabra "amor", centrarse en delinear el flujo y el impulso de las emociones, crear una atmósfera inefable. espacio e inducir a la audiencia. La resonancia es lo que se llama "dejar la escena para la audiencia". Permita que la audiencia revise experiencias de vidas pasadas. Producir una serie de actividades informadas, construir un entorno imaginario, promover el progreso de la trama, participar verdaderamente en la recreación del escenario y obtener un mayor placer estético a través de la participación.