Es cierto que el término educación artística incluye muchas actividades conscientes y decididas que cultivan y promueven el desarrollo coordinado y simultáneo de la observación, el pensamiento y la expresión con la ayuda del entrenamiento de los ojos, el pensamiento y las manos de las personas. , con considerable identidad, constituyen la orientación valorativa, el potencial y la calidad de la educación artística. El educador de arte británico Herbert Reid cree que la educación contiene estas dos contradicciones: una es ser educado para realizar el yo original y la otra es ser educado para convertirse en un yo no original. Podemos entender estas dos cosas de esta manera: primero, a través de la educación, podemos desarrollar nuestro potencial innato tanto como sea posible; la otra es que las personas deben adaptarse a los conocimientos y habilidades adquiridos por la sociedad a través de la educación; Por lo tanto, como tipo de educación artística, es razonable implementarla de manera integral sobre la doble base de las necesidades sociales y el potencial personal.
1. Encontrar la fuente de vida, cultivar y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
En la enseñanza, a menudo estamos monopolizados por la búsqueda de habilidades y técnicas puras, y las colocamos en la cima de los objetivos de la enseñanza como criterio para medir el éxito de las materias de arte. Bajo la guía de dicha motivación docente, los estudiantes seguirán al maestro para imitarlo. ¿Qué observaron? ¿Qué se siente? Es difícil encontrar respuestas a todo. Siento que en la enseñanza del arte lo primero que hay que considerar es la acumulación de experiencias de vida de los niños. Sin un contacto cercano, comprensión y experiencia de la vida, es como un ciego tocando un elefante, incapaz de comprender la estructura y la imagen de las cosas, y mucho menos crear otras nuevas.
Hay belleza en todas partes de la vida y el arte es bueno para capturar la belleza de la vida. Un niño no es un artista, es como un pequeño león que acaba de aprender a cazar. Deben aprender a capturar y aprovechar oportunidades bajo la guía de la leona. Las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos se encuentran en la etapa de desarrollo. Las habilidades potenciales requieren la guía de los maestros para desarrollar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar y evaluar la belleza, de modo que los estudiantes puedan sentir la belleza de la vida, captar la belleza de ella y tenerla. el deseo de expresar belleza, para lograr el objetivo de crear belleza.
2. Encuentre la belleza en la vida y cultive las habilidades de observación de los estudiantes.
El cultivo de la capacidad de observación es muy importante en la enseñanza del arte. Sin una observación cuidadosa, no se puede dibujar nada. La capacidad de observación no sólo es un requisito para el arte, sino que también es importante en otras materias. Algunos grandes inventos son inseparables de la cuidadosa observación científica de las cosas y de la vida diaria, pero entre varias disciplinas, el arte cultiva las habilidades de observación de manera más directa. Por supuesto, la formación de la capacidad de observación es a largo plazo y no se puede ignorar en cada lección. Debemos continuar guiando a los estudiantes para que formen gradualmente este hábito.
La observación es la principal vía que tienen los niños para comprender el entorno que les rodea. Sin observación, no habría pensamiento, imaginación ni creación. Porque la creación no surge de la nada, sino que es el reprocesamiento y la combinación del conocimiento y la comprensión del mundo objetivo por parte del cerebro humano.
Aunque la vida es algo que tenemos que experimentar todos los días, algunos estudiantes se sentirán confundidos y abrumados, por lo que las obras serán demasiado únicas y limitadas. Esto se debe precisamente a que todavía tienen que permanecer en un estado inconsciente y es necesario mejorar sus capacidades de observación. En la enseñanza específica de lunes a viernes, guío conscientemente la observación de los estudiantes, dejo que los niños vean el mundo con sus propios ojos, vean todo en la naturaleza, no establezco estándares fijos ni modelos inmutables, y no les pongo los ojos de los adultos. En este sentido, se anima a los estudiantes a utilizar el pensamiento lateral, defender la novedad y exigirles que expresen el mundo ante sus ojos observando la vida.
En mi propia clase en el primer año de secundaria, no expliqué las proporciones de los personajes en detalle, sino que enseñé a los estudiantes a observar y analizar cosas, y les pedí que observaran a sus compañeros. después de clase y preste atención para descubrir sus características más importantes, y contarles lo que observaron en clase, discutir y comunicarse entre ellos y luego hacer los dibujos que observaron. Cuando terminé mi tarea y comencé a mostrar mi trabajo, me sorprendió descubrir lo creativos que eran los niños. Sus compañeros de clase son animados e interesantes y realmente se parecen. Aunque no todas las partes son muy precisas, tienen buena expresión. Les dejo adivinar, pero todos lo reconocen enseguida. Soy profundamente consciente de que mientras la orientación sea correcta, se lograrán resultados inesperados. Imagínese, si se vuelve a utilizar el método de la "primicia de dibujo", definitivamente obstaculizará el cultivo de la capacidad de observación de los estudiantes y sofocará su pensamiento creativo.
3. Integrarse en los roles de la vida y cultivar la rica imaginación de los estudiantes de primaria.
Einstein dijo la famosa frase que la imaginación es más importante que el conocimiento. Como el conocimiento es limitado, la imaginación lo resume todo y promueve el progreso, que es la fuente de la evolución de todo conocimiento. Una pequeña obra es una exploración de un mundo pequeño. Su imaginación única, su concepción audaz, su libertad de técnica y sus colores desenfrenados son los valores más conmovedores y maravillosos de las obras infantiles.
Los diversos roles en la vida hacen que los estudiantes se llenen de curiosidad y tengan un fuerte sentido de integración en la vida. Es particularmente eficaz para que los estudiantes experimenten diferentes roles de vida en sus estudios y mejoren su interés en el aprendizaje y su capacidad de innovación. En las clases de arte, a menudo encuentro que las creaciones de los estudiantes tienen su propio encanto único. Aunque a algunos les falta creación, cuando los miras desde otro ángulo encontrarás que también son perfectos. Por ejemplo, cuando imparta una clase sobre "Varios zapatos", cuando enseñe a los estudiantes cómo hacer zapatos, deje que los estudiantes desempeñen el papel de diseñadores y productores para comparar qué zapatos son mejores. Una vez fabricados los zapatos, deje que los estudiantes los lleven al mercado, actúen como compradores y vendedores, vendan sus propios zapatos o elijan productos con los que estén satisfechos. El negocio es muy próspero y también puede subastar los mejores zapatos; Los estudiantes están muy motivados para adaptarse a los roles de la vida y la alegría del éxito empresarial puede promover eficazmente el aprendizaje y la imaginación.
Por eso, la proporción y el estatus de las clases de arte en la educación son muy importantes. Debemos hacer todo lo posible para situar las clases de arte en el lugar correcto de educación, y no deben ser prescindibles.