Plan de trabajo de enseñanza del arte Referencia del plan de trabajo de enseñanza del arte 1 Escuela Experimental Wang Mei ¡El tiempo vuela tan rápido! En la primavera de 20___, el nuevo semestre comenzó de nuevo. Este semestre seguiré siendo profesora de arte en ocho clases en los grados 4-6. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, he formulado el plan de trabajo para este semestre de la siguiente manera:
1. Ideología rectora
1. Estándares curriculares de arte para el aprendizaje, actualice conceptos e ideas de enseñanza, utilice nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario, prepare lecciones cuidadosamente y haga un buen trabajo en cada lección.
2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, fortalecer los grupos de interés artístico, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, los estudiantes pueden desarrollar mejor su experiencia artística, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar habilidades de observación y pensamiento innovador y mejorar su apreciación estética.
2. Análisis de la situación actual del alumnado
Hay más de 400 alumnos en ocho clases de cuarto a sexto grado. La calidad de las pinturas de los estudiantes en cada clase varía mucho. Existen factores innatos y razones adquiridas, que provocan que sus intereses en las clases de arte sean diferentes, por lo que sus capacidades receptivas en el aula también son diferentes. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente el pensamiento activo y subconsciente de los estudiantes, se esfuercen por acortar las brechas horizontales y verticales y aumenten el interés de cada estudiante en las clases de arte.
3. Propósitos y requisitos de la enseñanza
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden las habilidades de apreciación y crítica del arte. Métodos para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
Cuarto, medidas didácticas
1. El contenido del aprendizaje debe estar estrechamente relacionado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar en la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el papel del arte en la vida real valor único.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de orígenes culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo de la capacidad práctica y permitirles transformar su conciencia innovadora. en Resultados específicos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe ser multidimensional y multinivel, adaptándose a las situaciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
En resumen, ya sea en la escuela media o secundaria, se debe alentar fuertemente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejarles hacerlo, movilizar plenamente su entusiasmo, dejarles pensar y cuestionar conscientemente y aprender a descubrir. problemas y resolverles preguntas y darle rienda suelta a su espacio de libre pensamiento. Los profesores realmente pueden convertirse en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes y trabajar con ellos para investigar, explorar y resolver problemas.
Verbo (abreviatura de verbo) para fortalecer la autoconstrucción
Como docente, es necesario seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción y participar activamente en seminarios abiertos organizados por la escuela y conexiones organizadas por la Oficina de Enseñanza e Investigación de Qiaodong Llevar a cabo actividades de enseñanza e investigación, escuchar atentamente y evaluar las clases, aprender de cada maestro con humildad, especializarse en métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
Plan de trabajo docente de arte Plan de trabajo docente de arte referencia 2 Es un gran honor poder tomar clases de arte en quinto y sexto grado este año escolar. Si bien era feliz, en secreto también decidí enseñar bien el arte y dejar que la educación estética floreciera y diera frutos en Wenchang.
En el proceso de enseñanza anterior pensé repetidamente: ¿Qué tipo de clase de arte es buena? ¿Cómo tomar buenas clases de arte? Mientras pensaba, busqué respuestas a través de pruebas prácticas, especialmente después de escuchar conferencias de expertos, obtuve una comprensión más profunda del trabajo docente. Para poder realizar mejor la labor educativa y docente este semestre, he formulado los siguientes planes:
1. Hacer un buen trabajo en las clases de arte y reflexionar sobre la docencia.
Los profesores de otras materias suelen decirme con envidia: "Tu clase de arte es la mejor. No tienes que hablar de principio a fin. Los estudiantes se interesan naturalmente y la clase es relajada y amena". ." Sonreí y pensé: si cada clase de arte es relajada y agradable, y las calificaciones son buenas, entonces los logros de este profesor de arte son extraordinarios. Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar. Reflexionar frecuentemente sobre tu propia enseñanza puede mejorar el aula, por lo que debes reflexionar sobre tu propia enseñanza en el aula y mejorar tu aula este semestre.
En segundo lugar, estudia mucho y lee más.
El valor de los cursos de arte en la etapa de educación obligatoria se refleja principalmente en los siguientes aspectos: primero, cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar la capacidad estética; segundo, guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio cultural; desarrollar la capacidad de percepción y la capacidad de pensamiento de los estudiantes; cuarto, cultivar el espíritu innovador y la conciencia tecnológica de los estudiantes; quinto, promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes; Cabe decir que la reforma curricular ha planteado requisitos más altos para las clases de arte. No sólo se mantiene en el modelo de enseñanza de aprender habilidades artísticas del pasado, sino que también agrega connotaciones más humanísticas. Para lograr este objetivo, los profesores de arte deben tener una alta calidad integral y humanística. Como profesora de arte de último año en la escuela primaria, debería acumular más conocimientos para dominar el aula. ¡Estudiar y leer es una de mis tareas más importantes este semestre! Aprenda de expertos de alto nivel, excelentes profesores, compañeros y estudiantes. Aprenda de los libros, transforme la experiencia y el conocimiento acumulado por otros en sus propios conocimientos y habilidades y logre un aprendizaje efectivo.
En tercer lugar, participe activamente en la enseñanza y la investigación para mejorar rápidamente.
Este año nuestra escuela ha establecido un "Cuerpo de Crecimiento * * *". Esta debe ser una buena oportunidad para ayudarnos unos a otros y aprender unos de otros. Con la ayuda mutua de todos podremos completar mejor las tareas educativas y docentes. Aunque soy profesora de arte, también quiero encajar en este equipo y mejorar mi nivel profesional también es mi expectativa poder participar en la docencia e investigación de otras materias; Cada colega tiene algo que vale la pena aprender de mí, porque puedo utilizar las fortalezas de los demás a mi favor. Aunque las clases de arte son diferentes de otras materias, todavía existen muchas similitudes en los métodos de enseñanza.
Espero que mi clase de arte sea emocionante, pero ¿cómo hacer que la clase sea emocionante? Además de estudiar, también espero que otros profesores escuchen más mis clases y reciban buenas sugerencias de otros para mejorar mis clases. .
En cuarto lugar, completar las tareas asignadas por los líderes con alta calidad.
En Wenchang, "no hay cualificación, sólo excelencia". La gente de Wenchang también tiene altos estándares y requisitos estrictos para sí mismos. Como miembro de Wenchang, me siento orgulloso y orgulloso. Sólo completando con alta calidad las tareas asignadas por la escuela puedo ser considerado una verdadera persona de Wenchang. En resumen, este año es un año muy ocupado y crítico para tu propio crecimiento. Debes hacer esfuerzos incansables para ser tú mismo y lograr el éxito de tus hijos.
Plan de trabajo de enseñanza del arte Plan de trabajo de enseñanza del arte referencia 3 La primavera está floreciendo y hemos dado la bienvenida a un nuevo año. La planificación consiste en organizar el trabajo de manera ordenada y establecer objetivos de trabajo, también para garantizar que el trabajo se complete mejor. Por eso, este semestre mi plan de trabajo es el siguiente:
Primero, mejorar la calidad política y fortalecer el cultivo de la calidad.
Si eres bueno aprendiendo, te convertirás en un funcionario y un modelo a seguir para los demás. El cultivo moral del propio profesor tendrá un impacto sutil en los estudiantes. Por lo tanto, los docentes deben tener nobles cualidades morales y establecer una visión del mundo, de la vida y de los valores correctos. Y predicar con el ejemplo en todas partes, dando ejemplo a los estudiantes con buen pensamiento propio, buen carácter moral y buen estilo. Por lo tanto, siempre seré estricto conmigo mismo, me preocuparé por los asuntos nacionales, estudiaré atentamente la ética profesional de los docentes y seré leal a la educación del pueblo. Al tiempo que fortalecen su propio cultivo de calidad, también quieren profundizar en los estudiantes y darles una orientación ideológica correcta.
En segundo lugar, mejorar la calidad profesional y fortalecer los logros culturales.
En el nuevo plan de estudios, varias materias se integran entre sí sin distinguirse entre sí. A veces, una buena clase a menudo implica una amplia gama de conocimientos. Esto requiere una mejora general de la calidad integral de los docentes.
Este año leeré más libros relacionados con la educación, leeré extensamente, mejoraré mi educación y nivel de enseñanza, ampliaré mi alcance de lectura, fortaleceré mis logros culturales y mejoraré mi calidad profesional. Para ser un buen profesor, descubrí que no basta con tener un conocimiento profundo, sino que también es imprescindible tener una gran capacidad de expresión lingüística y un gran atractivo. Este año, continuaré trabajando duro, buscaré activamente el consejo de maestros experimentados, participaré activamente en diversas actividades para mejorar y lograr mayores avances en la educación y la enseñanza. Al mismo tiempo, debemos fortalecer nuestro propio nivel profesional, dibujar más, practicar más la caligrafía y desarrollar una de nuestras propias especialidades.
En tercer lugar, ama tu trabajo y predica con el ejemplo.
Los profesores que se dedican a la enseñanza del arte no tienen muchas oportunidades de contactar con los estudiantes, a diferencia de los profesores de clase que contactan a los estudiantes todos los días. Pero siento que mis palabras y hechos son vistos por los estudiantes y los afectarán hasta cierto punto. En mi vida diaria, prestaré atención a mis palabras y hechos y daré ejemplo a los estudiantes. En la enseñanza, aunque no hay presión para realizar más estudios y evaluaciones, todavía trato de enseñarme bien para que los estudiantes puedan aprender más conocimientos en mi clase. Me concentro en cultivar las emociones de los estudiantes, cultivar el amor de los estudiantes por la vida y ser bueno. a descubrir la vida. Deje que las instrucciones aprendidas influyan sutilmente en los estudiantes y les ayuden a establecer una visión correcta del mundo y de la vida.
Un alto grado de profesionalismo requiere que tenga los pies en la tierra y que sea valiente en el trabajo. Porque creo firmemente que el trabajo duro tiene recompensa y que sin sudor no se gana. En el trabajo de este año, continuaré trabajando diligentemente, siempre seré estricto conmigo mismo, me esforzaré por lograr mayores avances y lograr mejores resultados.
Plan de Trabajo Docente de Arte Referencia 4 1. Análisis de la Situación de Aprendizaje:
Los estudiantes tienen malos hábitos de comportamiento y son propensos a la falta de concentración. Por lo tanto, las actitudes docentes y los conceptos de enseñanza de los docentes juegan un papel decisivo. Si puede comenzar en un ambiente relajado y armonioso, los niños naturalmente abandonarán su miedo a las clases de arte, estimulando así su amor por las clases de arte.
Los estudiantes de secundaria tienen una comprensión preliminar del lenguaje artístico como la forma, el color, la textura, etc., aprendieron a usar varias herramientas y experimentaron los efectos de diferentes medios. Pueden expresarse viendo, pintando y haciendo, y tienen una determinada base de color. También tienen un gran interés por el arte, pero todavía les falta imaginación y espíritu creativo.
2. Análisis de materiales didácticos
Este conjunto de materiales didácticos (Hunan Education Edition) consta de creación de pintura, creación de artesanías y apreciación del trabajo. El propósito del curso es cultivar el sentido de frescura y novedad de los estudiantes, con diversas formas, brindándoles mucho espacio para el desarrollo creativo, satisfaciendo el deseo de los estudiantes de crear y expresar belleza y desarrollando mejor la capacidad de los estudiantes para expresar y crear. belleza.
3. Objetivos de la enseñanza:
1. Apreciar obras de arte excelentes y ser capaz de realizar valoraciones sencillas de tus obras favoritas.
2. Entrenar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes a través de asociaciones inspiradoras, para que los estudiantes puedan desarrollar el hábito de amar la observación y mejorar su capacidad de observación.
3. A través del aprendizaje artístico sistemático, puedes utilizar varios medios para crear de forma independiente o colectiva, puedes distinguir y comparar fácilmente los métodos de producción de obras de arte y el uso de los medios de producción.
4. Guíe a los estudiantes para que experimenten más la belleza de la vida y la naturaleza que los rodea, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
4. Puntos clave y dificultades en la enseñanza:
Puntos clave de la enseñanza: a través del aprendizaje artístico sistemático, puede utilizar varios medios para crear de forma independiente o colectiva y puede distinguir y comparar métodos fácilmente; de producir obras de arte y el uso de los medios de producción.
Dificultades de enseñanza: cultive la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes mediante asociaciones inspiradoras, para que los estudiantes puedan formar el hábito de amar la observación y mejorar su capacidad de observación.
Verbo (abreviatura de verbo) Medidas principales:
1. Estudiar detenidamente los materiales didácticos, comprender mejor el espíritu de los estándares del plan de estudios y formular planes de lecciones prácticas.
2. Realizar todas las actividades preparatorias antes de la clase.
3. Ampliar las ideas de enseñanza, poner a las personas en primer lugar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptar las medidas a las condiciones locales para lograr los mejores resultados de enseñanza.
4. Utilizar métodos de enseñanza modernos.
Plan de trabajo de la enseñanza del arte Plan de trabajo de la enseñanza del arte referencia 5 La enseñanza del arte ha sufrido cambios integrales en la reforma curricular. Frente a la situación actual de las materias artísticas en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré enfocándome en la investigación sobre la enseñanza en el aula, prestaré mucha atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula de 45 minutos, conectaré con la vida diaria de los estudiantes, y esforzarnos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza.
Para formular mejor el plan de trabajo para este semestre, es el siguiente:
1 Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar los conceptos de enseñanza y ideas y uso de nuevas La teoría guía mi trabajo docente diario y logra nuevos avances en el trabajo de enseñanza del arte de nuestra escuela.
2. Objetivos docentes:
Este semestre soy docente de arte en los grados primero, segundo, tercero, séptimo y octavo. Basado en mi experiencia docente previa, integraré la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte, utilizaré varios métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitiré que los estudiantes dominen las técnicas de pintura, continuaré aceptando la enseñanza tradicional del color y continuaré profundizar Aprender diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte, ampliar sus conocimientos y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
① Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares de arte y formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias, centrarme en la docencia y la investigación en el aula, fortalecer el estudio de casos y permitirme conocer la dirección del nuevo rumbo Ingresar a un nuevo rumbo.
②Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza.
En vista de las características de los estudiantes que son psicológicamente maduros, tienen altos requisitos de conocimiento y tienen una psicología de exploración e investigación, integro orgánicamente actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación. , investigación de información, simulación de escenarios, juegos de roles y apreciación en el aula, combinados con el entorno, movilizan el entusiasmo de los estudiantes, amplían los horizontes de los estudiantes y amplían sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos:
1. Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a desempeñarse, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunos cursos de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de enseñanza reales, eliminar algunas preguntas o agregar otro contenido será más propicio para la situación real de los estudiantes y resaltará la enseñanza única de las clases de arte de nuestra escuela.
4. Exigir a los estudiantes que se preparen para el material. Qué hacer: hacer arreglos antes de clase, verificar durante clase y organizar después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que tener una escasez temporal que afecte el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar y se debe prestar atención a la higiene del aula y la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes como propósito, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El conocimiento básico del arte es el objetivo de la enseñanza, y el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación de arte es el objetivo de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.