-El sueño de Van Gogh
Resumen:
Los girasoles simplemente colocados en un jarrón presentan un impacto brillante y emocionante. ¿van gogh? Gao pinta con pinceladas pesadas, como si pasara un trozo de arcilla sobre una escultura. Los colores y técnicas de los amarillos y los tonos tierra revelan un mundo maravilloso lleno de esperanza y sol. Sin embargo, mientras pintaba este cuadro, el mundo que el artista deseaba desesperadamente capturar se fue desvaneciendo lenta pero inexorablemente. Quizás la superficie del cuadro refleje su estado de ánimo hacia el final de su corta y trágica vida. Era un pintor amante de la naturaleza que podía ver la belleza pura en las cosas simples. Dijo que preferiría pintar las sombras de los árboles vistas desde la ventana que imaginar la ilusión de belleza. En sus ojos sólo existe el vibrante paisaje natural, y se embriaga en él, olvidándose de todo y de sí mismo. Considera todo en el mundo como un todo indivisible y lo abraza todo con todo su cuerpo y mente. ¡La vida de Van Gogh es como un sueño, ondulando suavemente en el mundo, dejando un amarillo brillante y deslumbrante para el mundo!
Palabras clave: El valor del arte de la vida
En primer lugar, su vida es como un girasol: tristemente brillante.
(A) Van Gogh y la familia Van Gogh
Vincent. ¿Guillermo? Vincent William van Gogh (1853-1890) fue un pintor posimpresionista holandés. Fue un pionero del expresionismo y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX, especialmente en el fauvismo y el expresionismo alemán. Las obras de Van Gogh, como "La noche estrellada", "Los girasoles" y "Campo de trigo con cuervos", son ahora algunas de las obras de arte más famosas, conocidas y caras del mundo. El 29 de julio de 1890, Van Gogh finalmente puso fin a su joven vida a orillas del hermoso río Oise en Francia debido a una enfermedad mental, pero solo tenía 37 años.
El abuelo de Van Gogh era sacerdote. Vincent Van Gogh 1789. 2. 11-1874. 5. 7) La abuela de Van Gogh se llamaba Isabel (Elizabeth Huberta Vrijdag 1790-1875), que provenía de cierto país de Suiza. Tuvieron 12 hijos, uno de los cuales murió joven, dejando 5 hijas y 6 hijos.
¿Theodore Lu, el padre de Van Gogh? ¿van gogh? Theo Van Gogh (1822.2.2-1885.3.26) predicó en Zunde en 1849. Es un pastor cristiano. ¿Dos años después, él y la madre de Van Gogh, Anna? Anna Cornelia Carpenters (1819.11.10-1907) casada. Anna nació en La Haya, donde su padre era conocido como el "Carpeta del Rey" porque fue elegido para vincular la primera constitución holandesa. Una de sus hijas se casó con Vincent. ¿van gogh? Tío Gao. Su primer hijo murió poco después de nacer y Van Gogh recibió el nombre de su hermano fallecido: Vincent William.
Van Gogh era el hijo mayor de la familia. También tiene tres hermanas y dos hermanos. A lo largo de su vida, Van Gogh sólo mantuvo una relación estrecha con su hermano Theo y su hermana Wilhelmina, y Theo fue el mayor partidario y admirador de Van Gogh durante toda su vida. Seis meses después de la muerte de Van Gogh en 1890, Theo siguió a su hermano... Aunque el padre de Van Gogh era solo un sacerdote, la familia Van Gogh todavía era muy influyente en ese momento, porque varios de los tíos de Van Gogh eran Él era un "muy influyente " figura en ese momento.
(2) Van Gogh y la vida de Van Gogh
Van Gogh nació en Dherdt, Tianjin, el 30 de marzo de 1853. Al principio, se cortó las orejas para expresar su dolor interior. El 29 de julio de 1890 se suicidó a orillas del río Oise en Francia debido a una enfermedad mental. Se dedicó a los negocios en sus primeros años y luego se apasionó por la religión. A partir de 1880 comenzó a estudiar pintura. Conocí a pintores como E. Bernard, P. Sinek y P. Gauguin en París.
En febrero de 1888, un amigo recomendó a Van Gogh a Arles, una pequeña ciudad del sur de Francia, y rápidamente se enamoró de ella. El sol feroz y los duros campos de trigo lo volvieron "loco". La creación ha alcanzado su punto máximo. Aunque influenciado por el impresionismo francés y el Ukiyo-e japonés. Pero sus obras se han vuelto muy personales, lo que se debe a su perspectiva única y su carácter sensible. Ama la naturaleza y la vida; no se contenta con "imitar racionalmente la imagen exterior de las cosas", sino que "expresa las opiniones y emociones subjetivas del artista con la ayuda de la pintura, de modo que sus obras tengan individualidad y un estilo único" (Van Gogh). original Las palabras están citadas entre comillas). Por tanto, Van Gogh fue un maestro de la pintura con el corazón.
Van Gogh alquiló una "casa amarilla" cerca de la plaza del pueblo y quería construir una "casa del pintor". Más tarde Gauguin vino a vivir con él. Desafortunadamente, la sífilis de Van Gogh entró en la tercera etapa, provocando frecuentes episodios de angustia mental. Él y Gauguin se pelearon día y noche, y luego ocurrió el famoso "incidente del corte de orejas". Después de las protestas de los residentes de Arles, Van Gogh se vio obligado a irse y fue voluntariamente al hospital psiquiátrico St. Paul en Saint-Rémy, no lejos de Arles, para recibir tratamiento. Van Gogh creó muchas obras en Arles, pero aún no podía venderlas para mantenerse. "Girasoles", "Escena de cosecha", "Café nocturno al aire libre", "Café nocturno interior", etc. son obras representativas de este período.
Miedo a las enfermedades mentales y confusión sobre el futuro. Se enfermaba cada pocos meses, pero después estuvo sobrio y pintaba a menudo al aire libre. Sorprendentemente, Van Gogh no se volvió decadente en tales circunstancias, sino que pintó obras más maduras, más audaces e impactantes. Muchas obras de este período muestran emociones fuertes e "impacto visual". Las líneas arremolinadas son ásperas y poderosas, lo que hace que la gente sienta las emociones y los impulsos de expresión complejos y fuertes del pintor. Las obras representativas incluyen: "Noche estrellada" y "Ciprés". Cabe mencionar que fue en esta época que los críticos comenzaron a criticar a Van Gogh y vendió su único cuadro.
La tarde del 27 de julio, Van Gogh se pegó un tiro mientras pintaba. En la madrugada del día 29, Van Gogh murió junto a Theo. Tiene sólo 37 años. Existe un debate continuo sobre por qué Van Gogh se suicidó. Personalmente creo que el suicidio de Van Gogh no se debió sólo a problemas mentales. Obras como "Cuervos en un campo de trigo" debieron ser pintadas por el artista en un estado muy sobrio, pero la implicación de la muerte de Van Gogh en estas pinturas es obvia. El repentino suicidio de Van Gogh en vísperas de su fama puede ser un misterio. Pero recuerda sus últimas palabras: "El dolor durará para siempre..."
Tras la muerte de Van Gogh, su fama creció. Con exposiciones de sus obras, cartas e incluso libros biográficos publicados en varios lugares, Van Gogh poco a poco se convirtió en un nombre muy conocido en todo el mundo y se convirtió en uno de los artistas más queridos. Van Gogh fue pobre durante su vida, pero después de su muerte, sus obras se convirtieron en un alarde para los multimillonarios.
Era pobre cuando estaba vivo, pero talentoso después de su muerte. Su vida es como un girasol, ¡brillante y triste al mismo tiempo!
En segundo lugar, su arte es como la luz del sol deslumbrante: caliente pero cálido.
(1) Las obras de Van Gogh son significativas.
1 Pintura Simple
Esta es la primera pintura al óleo de Van Gogh. Van Gogh tenía casi 30 años cuando pintó estos cuadros. Estas obras se completaron entre 1881-1883. Anteriormente, Van Gogh sufrió un duro golpe en la zona minera de Borinage y casi desesperó de Dios, pero finalmente encontró el destino de la vida: pintar en medio de la confusión y la confusión. Comenzó a copiar muchas pinturas famosas y realizó muchos ejercicios de dibujo. Se puede decir que Van Gogh fue un genio pintor autodidacta. Ha sido influenciado por el arte desde que era niño y tiene un alto nivel de logros literarios, lo que le otorga un gran aprecio por el arte. A Van Gogh le gustaban Rembrandt y Millet. Usó su pincel para representar a agricultores, trabajadores y personas de la base de la sociedad. Aunque el estilo profundo y pesado contrasta mucho con los estilos pictóricos posteriores, el temperamento y el espíritu expresados en las pinturas son eternos.
Van Gogh trabajó duro en sus habilidades para dibujar. Después de dibujar muchos bocetos y practicar, completó su primer cuadro famoso (la llamada fama es el resultado de la evaluación de generaciones posteriores. En ese momento, Van Gogh era solo un joven desempleado): El comedor de patatas. Esta pintura y muchas de sus obras de este período estuvieron influenciadas por el estilo del realismo holandés, con imágenes profundas y un fuerte sabor rústico. Esto también ilustra el fuerte complejo campesino de Van Gogh, y parecía querer convertirse en un pintor campesino. Por un lado, fue influenciado por su "mentor espiritual" Miller y, lo que es más importante, quizás por su profundo anhelo por la vida rural, su respeto por los simples agricultores y sus elogios por el trabajo honesto.
2 Magníficas Intenciones
Selfie detrás del corte de oreja
¿Vaticano de 1888? Gauguin invitó a Gauguin a vivir en Arles. Al principio se llevaban bien, pero cuando Van Gogh enfermó, los dos artistas continuaron peleándose. Después de una feroz pelea, ¿Gauguin abandonó el Vaticano enojado? Gao no pudo contener su emoción y se cortó la oreja derecha.
El mundo fue el primero en infectar al pintor humano con su locura, del mismo modo que una vez inyectó magia en sus pinceladas. ¿Miramos a Van Gogh con asombro? Con su rostro alto y retorcido, sus ojos terroríficos y sus gestos temblorosos: parece sufrir por toda la humanidad, convirtiéndose en la encarnación del dolor.
Pensando en esto, ¿todavía puedes entender el Vaticano? Las líneas que luchan y los colores danzantes en las obras de Gao: su sangre se mezcla con la pintura vertida y el lienzo es solo un vendaje para sus heridas. Este es un maestro en vivir con trauma. Está acostumbrado a hablarle al mundo con heridas. Este es un segador del dolor cuya guadaña finalmente llega a sus oídos.
¿Van Gogh? Gao murió, pero dejó una oreja famosa; esta última reliquia parecía no haber perdido la audición, recopilando comentarios de generaciones futuras.
El universo de Van Gogh puede durar para siempre en la noche estrellada.
"Noche estrellada" es una pintura de paisaje que es a la vez cercana y lejana. Esto se puede ver desde la técnica paisajística de alto punto de vista del pintor paisajista Bruegel del siglo XVI, aunque la fuente más directa de Van Gogh es algún impresionista. pintura de paisaje. Los altos álamos temblaban y flotaban lentamente frente a nosotros; los pequeños pueblos del valle vivían seguros bajo la protección del campanario de la iglesia; todas las estrellas y planetas del universo giraban y explotaban en el "Juicio del Juicio Final". Este no es el juicio final sobre el hombre, sino sobre el sistema solar. Esta obra fue pintada en junio de 1889 en el Sanatorio Saint-Remy. Después de una segunda crisis nerviosa, fue ingresado en una residencia de ancianos. Allí su enfermedad tuvo altibajos y siguió pintando cuando estaba consciente y lleno de emociones. Los colores son principalmente azul y violeta, y el amarillo de las estrellas late regularmente. Los álamos de color verde oscuro y marrón en primer plano representan la noche interminable que rodea al mundo.
Café al aire libre por la noche
La pasión de Van Gogh procedía del mundo en el que vivía y de las fuertes reacciones de las personas que conocía. Ésta no es en modo alguno la simple reacción de un hombre primitivo o de un niño. Sus cartas a su hermano Theo se encuentran entre las historias más conmovedoras escritas por el artista. La carta muestra su percepción altamente sensible y coincide plenamente con su reacción emocional. Es muy consciente del efecto que obtiene, que se consigue mediante el amarillo o el azul. Aunque la mayoría de sus conceptos de color los usaba para expresar su amor por las personas y la naturaleza y su alegría en el proceso de expresión, era muy sensible a los colores oscuros, por lo que al hablar de "Night Café", dijo: "Traté de usar rojo y verde para expresar las terribles pasiones de la humanidad." El café nocturno es una pesadilla compuesta de techos de color verde oscuro, paredes rojas y muebles verdes incongruentes. El suelo dorado aparece en perspectiva vertical, adentrándose en el fondo rojo con un poder increíble. El fondo rojo, a su vez, compite con él por igual. La pintura es una lucha irreconciliable entre la perspectiva del espacio y el color agresivo que busca destruirlo. El resultado es una horrible experiencia de claustrofobia y opresión. La obra presagiaba la exploración surrealista de la perspectiva como medio para expresar la fantasía, pero ninguna exploración tuvo un poder tan impactante.
Diosa del arco iris
"Mariposa", las flores en la imagen son vagamente extrañas, pero si las pruebas con atención, el fuerte olor flota por tu nariz, débil, intermitente, el legendario "El "sabor" parece estar grabado en tu mesa de dibujo, en tu corazón, y luego revolotea. Como nuestros corazones, expectativas silenciosas y recuerdos superficiales de azul y violeta. También es muy parecido a nuestra juventud que está a punto de florecer, volar y arder en los años de fuego, aunque estará cansada. Pero esa belleza, esa luz, esa vitalidad, en tus ojos frescos, es como un volcán. Es alarde y alegría, desahogo y obstinación, esos recuerdos son tan inolvidables. Quizás en la reproducción de fragmentos de la historia, en la cadena de la evolución biológica, la gente parece haber olvidado aquellas faldas solitarias, los áticos lúgubres y los mundos profundos del pasado. Pero sólo con admiración sentí a Van Gogh, su aislamiento, soledad y muerte. Con la imagen congelada de esta pintura en papel, abandoné la melancolía púrpura y la tristeza marrón grisácea de Van Gogh, así como el dolor y la culpa de la gente, una y otra vez, día tras día, para siempre.
Girasoles
Estos girasoles se colocan simplemente en un jarrón, mostrando una magnificencia impresionante. ¿van gogh? Gao pinta con pinceladas pesadas, como si pasara un trozo de tierra sobre una escultura. Los colores y técnicas de los amarillos y los tonos tierra revelan un mundo maravilloso lleno de esperanza y sol. Sin embargo, mientras pintaba este cuadro, el mundo que el artista deseaba desesperadamente capturar se fue desvaneciendo lenta pero inexorablemente. Quizás la superficie del cuadro refleje su estado de ánimo hacia el final de su corta y trágica vida. Era un pintor amante de la naturaleza que podía ver la belleza pura en las cosas simples. Dijo que preferiría pintar las sombras de los árboles que se ven desde la ventana que imaginar la ilusión de belleza.
Cuervos volando en el campo de trigo
En esta pintura, todavía existe su color dorado único y familiar, pero está lleno de ansiedad y tristeza.
El espeso cielo azul cubierto de nubes oscuras presionaba contra los dorados campos de trigo, dificultando la respiración y el aire parecía helado. Un grupo de cuervos desordenados que vuelan bajo, el horizonte ondulado y los golpes violentos aumentan la sensación de opresión, resistencia e inquietud. La escena es extremadamente turbulenta y el camino verde se adentra en la distancia entre los campos de trigo amarillos, lo que aumenta la ansiedad y la emoción. Este cuadro está lleno de tensión y augurios siniestros, como si se tratara de un libro suicida silencioso compuesto de colores y líneas. Al día siguiente, llegó a este campo de trigo y se pegó un tiro en el corazón.
(2) Creó arte y se convirtió en arte.
El precio de las obras de Van Gogh aumentó a medida que crecía su fama. Estos precios sólo pueden mostrar que Van Gogh es uno de los artistas más respetados, pero no pueden representar el verdadero valor de la obra de arte. El valor de una obra de arte reside en sí mismo y no se puede calcular en términos de dinero.
¿Van Gogh? Gao tenía poca formación formal en pintura. Trabajó duro día tras día para obtener lienzos, pinturas al óleo y herramientas de pintura. Estaba en un estado constante de contradicción mental y estaba bajo la presión de buscar la perfección artística. Éstos, aunque no fueron la causa directa de su posterior enfermedad, plantaron las semillas de la tragedia de su vida.
¿Van Gogh? Estaba interesado en la representación de sentimientos reales, es decir, quería representar cómo se sentía acerca de las cosas, no las imágenes visuales que veía.
Van Gogh catalogó su obra como la de un pintor impresionista.
El otro tipo de obras es diferente. Dijo: "Para expresarme más poderosamente, uso los colores más libremente. De hecho, no es sólo el color, sino también la perspectiva, la forma". , y proporción que han cambiado, para expresar una relación extremadamente dolorosa pero muy real con el mundo. Este rasgo distintivo se convirtió más tarde en la base de la existencia independiente del impresionismo, distinguiéndolo de otras escuelas de pintura.
¿Van Gogh? Gao era un artista con un verdadero sentido de misión, ¿Van Gogh? Al hablar de su propia creación, Gao resumió sus sentimientos así: Arriesgué mi vida por esto; por eso, la mitad de mi cordura colapsó pero no importa..."
Van; ¿Gogh? ¿Gogh? Siempre insistió en que el arte debería centrarse en cuestiones reales y explorar cómo despertar la conciencia y transformar el mundo.
Después de completar los mundialmente famosos "Once Girasoles", decidió suicidarse.
Van Gogh se suicidó a la edad de 37 años. Como artista, se había ganado elogios de la crítica por sus pinturas poderosas e imaginativas hasta que poco antes de su muerte, algunos pintores comenzaron a imitarlo. sus métodos de pintura, que no lograban reflejar la realidad con sinceridad. Esta actitud creativa se conoció como expresionismo y demostró ser una tendencia duradera en la pintura moderna. Transformar objetos para la conciencia subjetiva.
El genio de la pintura Gao terminó su vida en el. Tenía 37 años, pero en los últimos años de su vida dejó muchos de sus cuadros más famosos, incluido uno de 1889. "La noche estrellada", pintada en un hospital psiquiátrico del sur de Francia, "Camino con cipreses y estrellas" y "Cuervos en un campo de trigo" que pintó en 1890, los investigadores dicen que en todas estas pinturas se pueden encontrar clásicos de la turbulencia. La sombra de los modelos matemáticos
Durante siglos, muchos científicos han intentado describir la turbulencia. Sin embargo, este problema, que se considera más profundo que el de la mecánica cuántica, aún no ha sido resuelto por la teoría moderna de la turbulencia. Una base importante fue propuesta por el ex científico soviético Andrei Kolmogorov en la década de 1940. Finalmente obtuvo una descripción de dos fluidos cualesquiera. La fórmula matemática para la diferencia de velocidad entre puntos se conoce hoy como la "microescala de Andrei Kolmogorov"
Van Gogh parece ser el único en el mundo que sabía pintar. así. ¡El pintor que restauró con precisión el fenómeno del vórtice!
Van Gogh, no importa en qué época vivió, sus obras son difíciles de aceptar por la gente. Sin embargo, sus pinturas tienen un impacto profundo e incuestionable. sobre el arte occidental en el siglo XX. Las generaciones posteriores utilizaron la vida real de Van Gogh como modelo para crear clásicos sobre Van Gogh, que limpiaron los corazones de las generaciones futuras.
1 Deseo de vivir: la biografía de Van Gogh.
Introducción: En 1956, Hollywood filmó esta película del mismo nombre basada en la novela "Longing for Life", protagonizada por la famosa estrella de cine estadounidense Kirk Douglas como Van Gogh.
Evaluación: Van Gogh no pudo hacer una película sonriente en su vida Aunque el "amarillo brillante irrepetible" del famoso cuadro "Los Girasoles" dio a las generaciones futuras una pasión y un alarde incomparables, ¿Kirk? Con gran respeto por el pintor, Douglas creó la vida desesperada del "pueblo abandonado por Dios": su tristeza es intensa, como el brillo del "girasol" que nunca se desvanece.
2 Título chino: Dream
Título en inglés: Dream
Introducción de la obra: "Dream" es la obra número 28 del maestro del cine japonés Akira Kurosawa. La película consta de ocho sueños del director. El quinto sueño de la película trata sobre Van Gogh. Hay una razón por la que Kurosawa soñaba con Van Gogh. Tuvo un gran interés por la pintura desde pequeño, especialmente por Van Gogh. Sus pinturas mantienen el fuerte estilo de Van Gogh. Los directores de Hollywood Spielberg, Coppola y Lucas han sido fieles partidarios de Kurosawa desde los años 1970 y le han encontrado financiación. No es de extrañar que el productor de esta película sea Spielberg, pero el actor que interpreta a Van Gogh es en realidad el gran director Martin. Scorsese
3 Título chino: Vincent and Theo
Vincent & Theoretically
Sinopsis argumental: Descripción principal de esta película Los últimos diez días de la vida de Van Gogh en Auvers , un suburbio de París, osciló entre 65438 y 0890.
Edita una canción sobre Van Gogh en esta sección.
Don McLean (interpretado por Don Machlin) es un bardo nacido en Estados Unidos. Don McLean escribió la letra de la canción en 1971 después de leer un libro sobre la vida de Van Gogh. Al año siguiente, la canción alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y el número 12 en las listas de Estados Unidos.
Esta canción también está relacionada con “La noche estrellada”, una de las obras de Van Gogh. Al igual que la primera letra al comienzo de la canción, "Starry Night" evoca la escena de la imagen.
Su sueño es recordado por el mundo.
El sol en Provenza es tan grande y redondo que no se puede ver en ningún lugar del mundo. Este lugar está muy cerca de la tierra. La luz solar directa no sólo ilumina y brilla sobre todas las cosas del mundo, sino que también permite a Van Gogh ver la esencia de todas las cosas a la vez: una esencia de vida transparente, brillante y vigorosa. ¡Nunca se había sentido tan cálido y poderoso en la vida! En cartas a su hermano Dior, describió cientos de veces la emoción y la inspiración que le aporta el sol. Descubrió un color tan propio como el del sol: el amarillo deslumbrante. Dijo: "El cielo amarillo brillante es casi tan brillante como el sol. El sol mismo es la inscripción número uno de amarillo y blanco. El resto del cielo es una mezcla amarilla del número 1 y el número 2. Son tan ¡amarillo!" Este color amarillo cambió inmediatamente el Brahmaputra. ¡Las pinturas de Gao establecieron sus pinturas!
Provenza bajo el gran sol lo sublimó. Estaba muy emocionado. Anhelaba fundar un "estudio del futuro" con Gauguin. Me imagino que usarán este estudio juntos para siempre y lo dejarán a las generaciones futuras y a los futuros "sucesores". Estaba lleno de una sensación de grandeza. De hecho, alquiló una casa, compró algunos muebles y usó el color amarillo de su corazón para describir la pintura exterior de la casa. Además, también pintó un grupo de más de una decena de "girasoles" y los colgó en la pared para dar la bienvenida a sus esperados amigos. Esta flor tupida, llena de luz solar, prospera y florece, y este "sol de la tierra" es su yo simbólico.
Después de que decidió dejar este mundo, su hermano también murió con él.
Una espesa hiedra verde cubría sus tumbas como un espeso manto. Con el paso del tiempo, ambas lápidas se van moteando de musgo. La única diferencia es que siempre hay un montón de trigo o unos cuantos girasoles de color amarillo brillante delante del monumento a Van Gogh. Es propuesto por personas de todo el mundo. Pero nadie traerá flores preciosas y caras. Los admiradores de Van Gogh conocen el significado especial y extraordinario de su vida. La esencia y el color de su vida.
La vida de Van Gogh estuvo llena de "fracasos" en el sentido secular. No tiene fama ni riqueza, ni amor, ni pobreza, ni indiferencia, ni destrucción. En los dos últimos años de su vida, luchó contra una enfermedad enorme y violenta y desesperó del arte sublime y glorioso.
Si el milagro de Van Gogh es el genio combinado con una enfermedad mental, entonces el valor supremo de Van Gogh es su arte incomparable y su gran vida de martirio por el arte.
Realmente un gran arte es la obra más su vida.