Hoy en día, el dibujo se considera un curso básico para todas las carreras en las escuelas de arte, aunque el enfoque de cada carrera es diferente. La pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc. Pero los bocetos son similares.
En general, dibujar es muy racional. El proceso de dibujar es una actividad que combina en gran medida el cerebro, los ojos y las manos. Comprender el proceso de crecimiento único, los conceptos artísticos, las diferencias de estilo y las expresiones técnicas de los maestros. Sólo mediante la evaluación y el pensamiento constantes podremos posicionarnos correctamente.
El boceto es la base de las artes plásticas. El propósito del aprendizaje y entrenamiento del boceto es cultivar las habilidades cognitivas, de observación, de modelado, de expresión y estéticas correctas de los alumnos. Una base generosa y sólida se ha convertido en una cualidad necesaria para entrar al palacio del arte, al igual que la base de un edificio de gran altura, es gruesa, oculta y sin pretensiones. También es como estar amontonado en las artes marciales. Si no puedes mantenerte firme, el "kung fu" es sólo un espectáculo. Los principiantes en el dibujo deben estar tranquilos y ser capaces de soportar la soledad, soportar las dificultades y tener una sensación de dificultad. Roma no se construyó en un día, ni tampoco los antiguos.
En lugar y abierto:
El contenido de "en lugar" incluye composición, estructura, características, forma, proporción, orientación, ritmo, intensidad, etc. Estar en un lugar es una habilidad y habilidad básica, que no es exactamente lo mismo que la "precisión" y la "fidelidad" que solemos escuchar. "En el lugar" se refiere más al sentimiento subjetivo y al arte en el lugar, con un nivel más alto y mayor espacio para el desarrollo subjetivo, e incluso "real" es solo una verdad artística. La "apertura" es una cualidad humanista y un medio subjetivo. El contenido de "abierto" incluye lenguaje artístico, características físicas, blanco y negro, primario y secundario, virtual y real, fortaleza y debilidad, dureza y suavidad, tonalidad, rectitud, anverso y reverso, densidad, etc. Es simplificación e inducción en un sentido más elevado, más subjetivo y libre que "in situ", y es la expresión espiritual de la iniciativa subjetiva personal del artista.
La importancia del "negro, blanco, gris";
Introducir la técnica de generalización del "negro, blanco, gris" en el dibujo o en el aprendizaje, diseño y creación de todos los colores. Obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, especialmente para principiantes. La operación específica es la siguiente: No importa cuán complejo y desordenado sea un objeto, se puede resumir en tres partes: negro, blanco y gris en términos de brillo. Es una comprensión subjetiva y una organización ordenada del macro todo. La pieza contiene muchos niveles (tono y apariencia), pero todos deben estar bajo las reglas absolutas de "negro", "blanco" o "gris" en general, los bloques "grises" tienen capas ricas y los bloques "negros" tienen capas simples; El área de tres cuadras está especificada pero debe estar disponible. De esta manera, podemos superar fácilmente los problemas comunes de los principiantes como "gris", "desordenado" y "sucio" en la imagen, para hacer que la estructura de la imagen del trabajo sea más poderosa, clara y ordenada.
El significado de las líneas:
El arte es arte y un producto del espíritu humano. Aunque es científica, nunca puede equipararse a la "verdad" científica. Uno más uno no es igual a dos. No existe una respuesta estándar en el arte. La línea es producto del espíritu del artista que refleja el mundo subjetivo y objetivo. La línea es el lenguaje más básico del arte visual, una especie de generalización y "abstracción". Es antiguo pero moderno y nunca pasará de moda. Por eso, en el mundo del boceto, los artistas y las líneas son inseparables. La primera mano es la línea, que puede utilizarse plenamente según las necesidades subjetivas y objetivas. La expresión artística de las líneas es muy fuerte. Hasta el día de hoy, todos estamos impresionados por las líneas voladoras y elegantes de los murales de Dunhuang de hace miles de años y las magníficas líneas de los murales del Palacio Yongle. Las líneas expresan no sólo contornos, áreas, estructuras, rasgos, puntos de inflexión (entre la forma y dos colores), ritmo, etc. Un objeto, pero también una expresión de los sentimientos subjetivos del artista. El impulso y la pasión en ese momento es una especie de refinamiento subjetivo, y a veces se convierte en el alma de la obra, por eso hay líneas fuertes y poderosas, líneas fluidas, movimiento de líneas y melodía de líneas. De hecho, el uso de las líneas es muy particular, tanto racional como emocional, y no es tan simple como las "curvas de nivel". Las líneas deben prestar atención para expresar los entresijos del objeto: el frente y el reverso de la línea, la fuerza de la línea, ¿dónde debe usarse? ¿Dónde no debería usarse? ¿Cómo penetrar el aire y cómo comparar densidades? Todo el mundo está bien informado. Sólo un borde refleja la connotación de forma, características, espacio, realidad, fuerza, etc. La línea debe ser más alta que el tono (plano) porque es el producto subjetivo del artista y una "expresión espiritual".
Bueno... ya que eres principiante, eso debería ser suficiente~deberías poder dominarlo~
¡Te deseo éxito en tus estudios! ¡Cuanto más dibujes, mejor!