Literatura romántica temprana
La aparición de obras literarias reales se inició a principios del siglo XIX. Después de la victoria en la Guerra Revolucionaria, las elites intelectuales a menudo quedaron desconcertadas por la corta historia de Estados Unidos. Washington Irving, conocido como el fundador de la literatura romántica estadounidense, escribió "Historia de Nueva York" en 1809, que resolvió este problema. El personaje descrito en el libro, el padre, el Sr. Creek Polk, se convirtió en el primer héroe mítico de la historia de Estados Unidos. En "El gran sueño de Libert y la leyenda de Sleepy Hollow", Irving cuenta muchas historias legendarias del pasado de Estados Unidos y crea muchos personajes inolvidables. Irving señaló una vez con cariño en sus "Notas sobre un viaje europeo" y "La Alhambra, una colección de leyendas e historias históricas de Colón" que los escritores estadounidenses no sólo deberían seguir siendo patriotas, sino también limitarse a pintar desde suelo estadounidense.
"A Wandering on the Prairie" de Irving muestra su interés por la creación de literatura occidental. Éste era el dominio literario de su colega neoyorquino James Fenimore Cooper. La novela de Cooper "El espía" describe una apasionante historia de espionaje en Nueva York durante la Revolución Revolucionaria, pero Cooper no escribió oficialmente como escritor hasta después de la publicación de "Los pioneros". "Los Pioneros" es el primero de cinco romances que componen la historia de Leatherstocking. Las habilidades de concepción de Cooper superaron a las de Irving. En "Los pioneros" describe a la legendaria cazadora forestal Nadi Bamber. Bambo se convirtió en el guardabosques, cazador de osos y vaquero pionero de todos los héroes de las novelas y películas estadounidenses. "El último mohicano", "Prairie", "Pathfinder" y "The Deer Killer" narran la experiencia de Bambo, desde el primer hombre apasionado hasta sus últimos años en las llanuras occidentales. The Tale of Leatherstocking media el conflicto de valores entre la naturaleza y la civilización, revelando la falta de civilización. En otras obras, como "The American Democrat", Cooper continuó examinando la civilización estadounidense de una manera más explícita.
En la primera mitad del siglo XIX, Estados Unidos continuó expandiéndose hacia el oeste. Sin embargo, en los estados del noreste, es decir, la región de "Nueva Inglaterra", la predicación de los primeros puritanos todavía tiene una fuerte influencia y el estilo de escritura de los escritores aún no puede deshacerse de la imitación de la literatura británica. Para perseguir la profundidad del pensamiento y expresar el mundo espiritual del liberalismo e individualismo burgués, los escritores de Nueva Inglaterra establecieron dos comunas literarias, Brook Farm y Flower Orchard, y formaron el llamado Club Trascendentalista, buscando romper con las convenciones literarias británicas. La influencia de la literatura americana. Ralph Waldo Emerson fue el escritor más influyente de este período. En 1836, Emerson publicó "Sobre la naturaleza", que lo conmocionó profundamente. En este trabajo, señaló que las personas no necesitan depender de la religión tradicional, sino que pueden alcanzar un reino espiritual superior concentrándose en estudiar y responder a la naturaleza. Un grupo de intelectuales que estaban descontentos con el medio ambiente en Nueva Inglaterra rápidamente se reunieron en torno a Emerson. Aceptaron el trascendentalismo espiritual de Emerson y el mundo los llamó "trascendentalistas". Henry David Thoreau fue un seguidor activo de Emerson.
Thoreau siguió los valores tradicionales estadounidenses, abogó por la independencia individual, el autoestudio y el pensamiento independiente, y creía firmemente que la gente debería acudir a la naturaleza para encontrar la verdad de la vida. Para realizar su ideal, Thoreau se retiró de su humilde cabaña junto a Walden Pond, aislado del mundo, pensó a puerta cerrada y trabajó solo aquí durante dos años, donde sólo pudo mantener una supervivencia básica. El libro de Thoreau "Walden o la vida en el bosque", publicado en 1854, registra verdaderamente los dos años de experiencia de vida de Thoreau. Pocos describen la vida cerca de la naturaleza con tanto encanto como Thoreau. Las numerosas opiniones de Thoreau sobre el papel de los individuos en la sociedad se pueden resumir en una frase: la conciencia individual debe estar dominada por las demandas de la sociedad. Estas opiniones siguen siendo refrescantes hasta el día de hoy.
En 1837, un joven escritor de Nueva Inglaterra llamado Nathaniel Hawthorne publicó una colección de cuentos, "Retold Stories", llena de expresiones simbólicas e incidentes extraños. Hawthorne no estuvo de acuerdo con las opiniones de los trascendentalistas y criticó la visión tradicional de la vida de Nueva Inglaterra. Sus novelas están llenas de imaginación romántica.
Hawthorne cree que la creación de novelas no tiene por qué tener sus raíces en la vida real, sino que debe explorar áreas morales como el pecado, la arrogancia y la expresión de la pasión.
Las obras de Hawthorne tuvieron una gran influencia en su mejor amigo, el otro escritor estadounidense Herman Melville. Por diversas razones, el rico padre de Melville quebró, por lo que tuvo que trabajar mucho. Más tarde, en 1839, se convirtió en oficial de un barco marítimo y comenzó una serie de viajes por mar. Unos años más tarde, Melville creó varias obras literarias muy conocidas y populares basadas en sus aventuras en alta mar y en lo que vio y escuchó en puertos extranjeros. Sin embargo, Melville no quedó satisfecho. Esperaba seguir el ejemplo de Hawthorne y escribir obras literarias más serias, y comenzó a escribir obras literarias que involucraban principalmente política y religión, pero los lectores no estaban interesados en estas obras. En los años siguientes, Melville escribió poco más que algunos poemas. Irónicamente, los libros que no fueron ampliamente aceptados durante su vida son algunas de las obras más admiradas en la actualidad. "Moby Dick", publicado en 1852, no sólo cuenta la historia de la persecución de una ballena que escapó de la red, sino que también revela el destino de la humanidad y el conflicto entre la naturaleza y el mal, y elogia el persistente espíritu de lucha de la humanidad para explorar los misterios. del universo. Esta obra es reconocida como una obra maestra en la historia de la literatura estadounidense.
Mientras los intelectuales de Nueva Inglaterra expresaban sus puntos de vista literarios y artísticos y elaboraban sus actitudes personales ante la vida, los escritores de otras regiones se centraban en la imaginación humana y la pasión de la gente por la vida. Los poemas de Edgar Allan Poe no sólo son extraordinarios en imágenes, sino también musicales. Sus obras poéticas lo sitúan a la par de los poetas románticos europeos. Entre sus novelas representativas se encuentran "La mascarada de la muerte roja" y "El colapso de la mansión Nischer". Estas novelas se caracterizan por el misterio y la rareza, llenas de horror y suspenso.
Después de muchos años de arduo trabajo por parte de muchos escritores, la literatura estadounidense ha consolidado su posición en el mundo literario mundial. En la década de 1850, surgieron en el mundo literario estadounidense voces verdaderamente representativas de Estados Unidos. Esta voz elogia con entusiasmo al valiente y trabajador pueblo estadounidense, el colorido paisaje estadounidense y el sistema político estadounidense democrático y libre. La figura representativa de esta voz es Walt Whitman. En 1855, se publicó la obra histórica de Whitman "Hojas de hierba". Esta colección de poemas, en forma de versos fluidos y oraciones largas y cortas irregulares, elogia apasionadamente a los Estados Unidos y su gente, impactando profundamente a los lectores. Whitman rompió audazmente las formas creativas tradicionales para tener más espacio para expresar el espíritu americano.
Emily Dickinson, otra poeta contemporánea de Whitman, fue poco conocida durante su vida, pero se hizo famosa después de su muerte. Emily Dickinson vivió una vida tranquila y solitaria en la finca de sus padres en las afueras de Amherst, Massachusetts. Dejó más de 1.500 poemas a lo largo de su vida, pero sólo dos poemas fueron copiados y publicados por amigos antes de su muerte. Los poemas que escribió fueron exquisitos pero poco convencionales, y exploraron deliberadamente el mundo interior de las personas; su imaginación le dio alas de fantasía, y los nombres de países extranjeros lejanos en su imaginación se pueden encontrar en todas partes de sus poemas. Por otro lado, poetiza cosas que están al alcance de la mano: platos rotos en el estante del comedor o el zumbido de las abejas en el jardín. Está obsesionada con la vida, pero también un poco obsesionada con la muerte. De los 1.500 poemas que escribió, más de 600 trataban sobre la muerte. La mayoría de sus poemas son breves y concisos, rara vez superan los 65.438+02 versos o 65.438+05 versos, pero recurrió a un extraño impulso emocional en este pequeño espacio poético.
Al mismo tiempo, con el surgimiento del movimiento abolicionista, la literatura abolicionista surgió en el mundo literario estadounidense. La primera novela abolicionista en Estados Unidos fue "El esclavo" de Richard Hildreth, publicada en 1836. La novela de la Sra. Beecher Stowe "La cabaña del tío Tom", publicada en 1852, tuvo la mayor influencia en la literatura abolicionista. El libro se caracteriza por la tristeza y el melodrama, y retrata a los esclavos negros como figuras sufridas y comprensivas y a Simone Rajli como una cruel dueña de esclavos. Con la publicación de este libro superventas, la cuestión de la esclavitud en el Sur se convirtió en el centro de la vida política estadounidense. Para mantener su estilo de vida de economía de plantación basada en el trabajo esclavo, los propietarios de esclavos del sur decidieron separarse de la Unión y establecer su propio país independiente. Esto llevó al estallido de la Guerra Civil estadounidense (1861-1865), lo que obligó al Norte a utilizar la fuerza para mantener la unidad nacional. La Guerra Civil terminó con la derrota total del Sur y la abolición de la esclavitud en Estados Unidos. "La cabaña del tío Tom" tuvo tal impacto en la sociedad estadounidense de la época que Abraham Lincoln llamó a la señora Stowe la mujercita que inició la Guerra Civil.
Después de la Segunda Guerra Mundial
En la década de 1950, en el contexto de la "Guerra Fría", el macartismo y la Guerra de Corea, el mundo literario quedó en silencio. En la década de 1970, después de vivir la guerra de Vietnam, el movimiento de derechos civiles, el movimiento estudiantil, el movimiento feminista y el incidente de Watergate, el mundo literario se activó y surgió un grupo de escritores reflexivos. A sus ojos, la sociedad estadounidense se ha vuelto muy compleja y sus valores son confusos. Generalmente sienten que no saben cómo explicar esta realidad, por lo que reproducen el caos, el terror y la locura de la vida de maneras extrañas, fantasiosas y exageradas. Presentan un mundo de ensueño sin metas ni direcciones. Cuentan historias fragmentadas y escriben "antihéroes" o incluso imágenes incompletas. También hubo muchas descripciones explícitas del sexo (incluido el sexo entre personas del mismo sexo) en las obras literarias de este período.
La primera ola de literatura bélica después de la guerra fueron las novelas de guerra. Entre ellos, "The Naked and the Dead" de Mailer y "From Here to Eternity" de James Jones son los más destacados.
"La Década Cobarde": En la década de 1950, las fuerzas conservadoras de derecha atacaron la tradición radical de la década de 1930, y muchas personas pasaron de preocuparse por el progreso social a preocuparse por sus intereses personales. Estos 10 años han sido denominados la "Década de la Cobardía" o la "Década del Silencio". Durante este período aparecieron algunas obras que retrataban a la burguesía como personajes positivos y abogaban por la obediencia a la autoridad, como "El hombre de franela gris". Este tipo de trabajo intenta mantener los estándares de valores establecidos y el orden social existente, y rápidamente pierde su influencia. Por otro lado, escritores como Arthur Miller resistieron el macartismo y continuaron utilizando sus obras para atacar la injusticia social.
"La Generación Beat": La aburrida atmósfera política de los años 50 asfixió a muchos jóvenes. Consumen drogas, viven en grupos y expresan su protesta con un estilo de vida decadente e indulgente. Algunos de ellos escribieron esta vida y emoción en obras literarias, que es la literatura de la "Generación Beat". Después del desarrollo de este tipo de literatura en la década de 1960, en el contexto del ascenso del movimiento democrático interno, añadió algo de color político. Pero para muchos de ellos, las religiones y filosofías orientales son más atractivas. La "Generación Beat" se volvió más activa en la creación de poesía y restauró la tradición de recitación de poesía estadounidense.
"Humor Negro": Después de entrar en la década de 1960, la gente tiene una comprensión más profunda de los fenómenos de irracionalidad y alienación en la vida. En sus obras, algunos escritores utilizan técnicas exageradas y surrealistas para mezclar alegría y dolor, absurdo y terror, ternura y crueldad, absurdo, rareza y solemnidad, dejando a los lectores estupefactos, incómodos y con una comprensión más profunda de la vida. La visión del autor sobre las perspectivas del mundo es a menudo pesimista. Se trata de literatura de "humor negro", y entre sus obras representativas se incluye "Catch-22" de Heller (1961), etc. Algunas personas clasifican las obras de Albee en la escuela del "humor negro". Albee es una figura representativa del drama absurdo estadounidense. No hay nada divertido o humorístico en su comedia, pero es consistente con el "humor negro" en el sentido de que inquieta a los lectores. Esto demuestra que existe un parentesco entre el drama absurdo y las novelas de "humor negro".
"No ficción": En las décadas de 1960 y 1970, surgió un nuevo estilo de "nuevas noticias" o "no ficción". Algunos escritores creen que la vida real es más extraña de lo que el escritor imaginaba. En lugar de ficción, es mejor escribir novelas que describan eventos que causaron revuelo en la sociedad. Este género permite a los periodistas mezclar sus propias observaciones e imaginación al describir eventos, y también pueden emplear una variedad de simbolismos. Este tipo de trabajo es más profundo y detallado que el reportaje ordinario, contiene las observaciones y la imaginación del autor, y tiene el color personal del autor y un fuerte atractivo artístico, como "Murder" de Capote y "The Executioner's Song" de Mailer.
Literatura judía: los escritores judíos representan una gran proporción de los escritores estadounidenses contemporáneos, y la literatura judía casi puede considerarse como una "subcultura" o "tributaria cultural". Las obras literarias judías generalmente tienen colores duales: la cultura europea antigua y la cultura estadounidense moderna. El conflicto y la integración de las dos culturas aumentan la complejidad de la literatura judía. Los pensamientos religiosos y la masacre de compatriotas hicieron que los escritores judíos se sintieran culpables y culpables. El destino de la historia los hizo sentir a la deriva y vacilantes. La sociedad alienada en los Estados Unidos también les hizo sentir que no podían encontrar un hogar. Por ello, la búsqueda de la "autoesencia" se ha convertido en un tema destacado en sus obras. La obra representativa es "Las aventuras de Augie March" de Bello. De hecho, esto es una manifestación del establecimiento del estatus nacional y la dignidad nacional por parte de la nación judía. A finales de la década de 1970, Bello, que representaba un sistema ideológico occidental relativamente nuevo, y Singer, que pertenecía a la tradición cultural yiddish, ganaron el Premio Nobel uno tras otro, lo que indica la importancia de la literatura judía en la literatura estadounidense.
Otros escritores judíos importantes incluyen a Malamud y Roth.
Literatura negra: La literatura negra maduró después de la guerra. La novela de Ralph Ellison "El hombre invisible" y la prosa de Baldwin alcanzan el nivel de la literatura de primer nivel. Expresaron su protesta contra la injusticia racial de maneras más sutiles y profundas. Quieren que la gente se dé cuenta de que los negros tienen toda la humanidad que tienen. Durante este período, los poemas de la poeta Renguan fueron ampliamente elogiados. La obra del dramaturgo Roland Huntsbury A Raisin in the Sun (1959) estableció un récord para una obra negra en Broadway. Leroy Jones es una nueva generación de poetas negros. Se puso otro nombre musulmán para mostrar su desdén por la cultura estadounidense.
Escritores sureños: La literatura sureña todavía se estaba desarrollando durante este período, y todavía se publicaban obras importantes de los antiguos escritores Faulkner, Porter y Verdi. Continuaron surgiendo nuevos escritores, como Styron, O'Connor y McCullers. Ya no buscan temas de leyendas históricas, sino que les preocupa la angustia espiritual de los sureños en la vida real. Tam Williams fue un famoso dramaturgo sureño de la posguerra. Sus obras como "El zoológico de cristal" expresan la desgracia y el vacío de la vida a través de la perversión sexual de los personajes.
Escritores neoyorquinos: los escritores neoyorquinos no comparten algunos factores psicológicos comunes con los escritores sureños. La gente los reunió porque ambos escribieron para varias revistas de Nueva York (Party Review, New York Review of Books y The New Yorker), y las reseñas y novelas publicadas en estas revistas a menudo influyeron en la moda de la literatura estadounidense. Leigh Trilling y Ma McCarthy fueron críticas perspicaces. Las novelas de John Cheever y Updike exploraron la psicología y la conciencia de los residentes de los suburbios de las grandes ciudades con exquisitos toques poéticos e irónicos, y pintaron exquisitas pinturas de género para la clase media del noreste.
Poesía personalizada: Durante este periodo surgieron muchas escuelas de poesía en Estados Unidos. Cada una de estas escuelas tiene sus propias opiniones, pero lo que tienen en común es un intento de deshacerse de la influencia "impersonal" de Eliot. La nueva generación de poetas expresa sus pensamientos directamente, resalta factores personales y tiene una especie de "modernidad". Destacaron las características estadounidenses y ya no consideraron a Londres como el centro de la poesía inglesa; intervinieron en la política y ya no se enorgullecían de las cosas trascendentes, se oponían a la autoridad y despreciaban las reglas tradicionales; Sus poemas describen el uso de drogas, el sexo (incluido el comportamiento homosexual), la esquizofrenia y los apegos suicidas. Todo esto puede verse como una rebelión contra la sociedad occidental mecanizada, estandarizada y deshumanizada. Después de la guerra entre teoría y crítica, el poder de la Nueva Crítica decayó gradualmente. En la década de 1960, con el ascenso y caída de varios movimientos radicales y la tendencia de pensamiento de la "Nueva Izquierda" de Europa, la comunidad académica volvió a investigar el marxismo y reapareció la propuesta teórica de combinar el marxismo con la psicología freudiana. Al mismo tiempo, la teoría estructuralista se hizo popular en el mundo académico. Durante este período, el estilo de la biografía del escritor floreció y aparecieron muchas biografías detalladas. Entre ellas, la "Biografía de Henry James" en cinco volúmenes escrita por Lee Adil fue relativamente representativa.
Los fisiócratas: un grupo cultural informal compuesto por escritores modernos del sur de Estados Unidos, también conocido como la "Secta del Escape". En 1915, algunos intelectuales relevantes de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, Tennessee, se reunían a menudo para discutir cuestiones literarias y filosóficas. La manifestación se suspendió temporalmente durante la Primera Guerra Mundial, pero se reanudó en 1919. El profesor y poeta de la Universidad de Vanderbilt, John Crowe Ranson, se convirtió en el líder real de esta actividad, y un grupo de jóvenes talentosos se reunieron a su alrededor, como los poetas Robert Penn Warren, Alan Tartt·Donald Davidson, el novelista Andrew Nelson Wright y el poeta Morey Moore. De 1922 a 1925 publicaron una pequeña e influyente revista literaria, The Fugitive, de la que surgió el término "Escuela de fugitivos".
Los fugitivos abogaron por el mantenimiento del fundamentalismo literario tradicional del sur y se convirtieron en la columna vertebral del "Renacimiento del Sur". En 1930, 12 escritores del sur, entre ellos Ransom, Warren, Tate, el poeta John Fletcher, el dramaturgo Stark Young y otros, escribieron una colección especial de ensayos "Quiero mostrar mi actitud". Este libro, considerado como un manifiesto de los "fisiócratas", causó un gran revuelo en la sociedad. El objetivo principal de estos artículos es evaluar y criticar la sociedad capitalista estadounidense moderna basada en la sociedad agrícola del sur de China. Desde entonces, Alan Tartt y otros editaron y publicaron la segunda colección de ensayos de "Los fisiócratas", "¿Quién es dueño de América?" 》.
Durante la Gran Depresión de la década de 1930, el pensamiento fisiocrático tuvo una gran influencia en los intelectuales del sur.
Esta idea no sólo está presente en las obras de Ransom, Davidson, Tate, Warren y otros, sino que también aparece en las novelas de William Faulkner, Caroline Gordon, Wright y Eudora Welty. Esta vívida manifestación formó una tendencia cultural muy poderosa durante un tiempo, por lo que Tanto es así que se le llamó "Movimiento de Fisiócratas". En 1935, Warren y Chris Brooks cofundaron Southern Review. En 1939, Ranson fundó Kenyon Review, que se convirtió en una importante base de actividades para los escritores "fisiocráticos". La Nueva Crítica, una importante escuela de crítica literaria estadounidense moderna, se formó en torno a estas publicaciones. Muchos miembros de la Nueva Crítica fueron también figuras centrales de los fisiócratas.
La Generación Perdida: género literario surgido en Estados Unidos tras la Primera Guerra Mundial. No es un grupo organizado con un programa común. El término proviene de Gertrude Stein, una escritora estadounidense que vive en París. Una vez señaló a Hemingway y a otros y dijo: "Todos ustedes son una generación perdida". Hemingway usó esta frase como epígrafe de su novela "El sol también sale", por lo que la "generación de fanáticos" se convirtió en el nombre de un género literario. . Lo que tienen en común los escritores de la "Generación Perdida" es que odian las guerras imperialistas pero no pueden encontrar una salida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la mayoría de ellos eran jóvenes de unos 20 años. Fueron seducidos por el lema del gobierno estadounidense de "salvar la democracia mundial" y se apresuraron al campo de batalla europeo con sus ideales democráticos. Fueron testigos de una masacre sin precedentes en la historia de la humanidad y descubrieron que la guerra estaba lejos de ser la causa heroica que imaginaban. La llamada "democracia", "gloria" y "sacrificio" son todas mentiras. Experimentaron las dificultades de la guerra y comprendieron los sentimientos pacifistas entre los soldados comunes. Esto dejó heridas incurables en sus corazones. Sus obras reflejan estos pensamientos y sentimientos. Por ejemplo, "Three Soldiers" de John Dos Passos, "The Great Room" de Love Cummings, "A Soldier's Pay" de William Faulkner y Sartorius Reese. Ernesto. Hemingway es el escritor representante de la "Generación Perdida". Estaba peleando en Europa y resultó gravemente herido. La actitud de Hemingway hacia la guerra en ese momento era la misma que la de otros escritores pacifistas, que se limitaba al disgusto, la evasión y la maldición. Tampoco tenía esperanzas de una vida pacífica después de la guerra, por lo que se sentía confuso y pesimista en sus obras. La "Generación Perdida" se refiere no sólo a los escritores que participaron en la Guerra Europea, sino también a los escritores que no participaron en la guerra en la década de 1920 pero se sintieron confundidos y vacilantes sobre el futuro, como Scott Fitzgerald y Thomas Eliot. Wolf, etc. La "generación de los fanáticos" floreció principalmente en la década de 1920; después de la década de 1930, sus tendencias creativas, incluida la de Hemingway, han cambiado.
Un género de poesía americana contemporánea. A principios de la década de 1950, Charles Olson, Rowe Duncan, Rowe Creeley y otros que enseñaban en Black Mountain College en Massachusetts fundaron la revista "Black Mountain Review", defendiendo lo opuesto al estilo métrico tradicional popular en la poesía "radial" de la década de 1940. Poco a poco se fue formando un género. Radiant Poetry (1950) de Olson ilustra sus puntos principales. Olson cree que la poesía es algo que transmite la "energía" del poeta a los lectores, por lo que la poesía es la "estructura de la energía" y la "radiación de energía" deben usarse "frases" que se ajusten a la respiración para reemplazar los ritmos en el ritmo poético tradicional; ; forma Sólo una extensión del contenido; una idea debe conducir directamente a otra, por lo que se recomienda escribir rápidamente. Los poetas montenegrinos también promovieron la recitación de poesía. Enfatizaron la espontaneidad y el coloquialismo de la poesía, adoptaron el coloquialismo estadounidense y el lenguaje enterrado, y se opusieron al estilo poético académico de Eliot y otros. A finales de la década de 1950, se fusionó con los poetas beat y provocó una gran respuesta.
La Generación Beat: género literario que surgió en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Los "jóvenes beat" estaban insatisfechos con la realidad social de los Estados Unidos de la posguerra y, bajo la presión política reaccionaria del macartismo, protestaron de una manera "refinada". Visten ropas extrañas, desprecian los conceptos tradicionales, odian la escuela y el trabajo, y han vagado por el fondo de la sociedad durante mucho tiempo, formando un círculo social y una filosofía de vida únicos. A principios de la década de 1950, sus sentimientos rebeldes mostraron la tendencia de la "literatura clandestina" e impactaron el predominio de la cultura conservadora. La mayoría de los escritores Beat procedían del Este. Entre los famosos se incluyen Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burrows y Gregory. Corso, John Clarence Holmes, Samuel Kramer y Gary Snyder, entre otros. En 1950, Kerouac y Burrows no lograron escribir una novela policíaca juntos, pero cada uno completó una novela beat "Town and City" (1951) y "The Junkie" (1953).
Inspirado por esto, Holmes reflejó más claramente los sentimientos de vida de los "jóvenes Beat" en Nueva York en la novela "Let's Go" (1952), y abogó por la literatura Beat en el "New York Times". Sin embargo, este intento fue reprimido por las fuerzas académicas orientales, que fueron a Occidente en busca de colegas y bases de desarrollo. En ese momento, había un grupo Beat encabezado por Lawrence Lipton en West Venice, un suburbio de Los Ángeles. Publicó la novela "El sagrado salvaje" en 1955. En San Francisco, un grupo de poetas antiacadémicos decididos a crear un "Renacimiento" se reunieron alrededor de la librería "City Lights" de Lawrence Ferlinghetti. Su líder era el teórico de la "Generación Beat".
En el verano de 1955, los "literatos Beat" y los poetas antiacadémicos (incluidos los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain) celebraron conjuntamente una reunión de lectura de poesía en San Francisco. A partir de entonces, las obras literarias Beat se convirtieron. popular. En la reunión, Ginsberg recitó su largo poema "Aullido", que fue aclamado como "El páramo de los años cincuenta". Este poema expresa el dolor y la humillación de "la élite de mi generación" con un lamento enojado y denuncia la sociedad militarizada y comercializada bajo el gobierno de "Moloch". En 1956, su poema se publicó y se convirtió en sensación en todo el país. En 1957 se publicó la novela de Kerouac "En el camino", que describía la vida de los elementos errantes y fascinó a un gran número de jóvenes deprimidos. Fue considerada un "libro de texto de vida". Tras la publicación de estos dos trabajos, revistas como Evergreen Review y Black Mountain Review publicaron sucesivamente números especiales recomendándolos. "El negro blanco" (1957) de Norman Mailer, aclamado como el manifiesto del existencialismo estadounidense, y su defensa de la novela de Burrows en el juicio de Boston de 1960 demostraron teóricamente la importancia de la "literatura beat". La propaganda comercial ha llevado a la juventud estadounidense a aceptar un estilo de vida "roto", que va desde el jazz, el baile swing, fumar marihuana y la indulgencia sexual hasta participar en oraciones budistas y la "revolución de las mochilas" (en referencia a la itinerancia), que se ha convertido en una tendencia para Un rato.
El núcleo de la filosofía de vida "Beat" es la supervivencia de los individuos en la sociedad contemporánea. Holmes y Mailer tomaron prestados conceptos del existencialismo europeo y abogaron por captar el yo mediante la satisfacción de los deseos sensuales. Snyder y Rexroth absorbieron las teorías del budismo zen y afrontaron las crisis existenciales con el nihilismo. Políticamente, se anuncian como "rebeldes sin objetivos, agitadores sin consignas, revolucionarios sin programas". En términos de arte, según Divorce: The Art of the Beat Generation (1957) de Rexroth, se "caracterizaban por una negación total de la alta cultura". Kerouac inventó el método de escritura de la "prosa espontánea" y la teoría de la "poesía radiante" de Charles Olson, muy buscada por los "Beat literati".
El movimiento "Beat Literature", liderado por las visiones artísticas antes mencionadas, aunque de corta duración y mezclado con muchos factores nocivos para la salud, todavía dejó un cierto impacto en la historia de la literatura estadounidense. Una gran cantidad de "poesía beat" circula desde hace mucho tiempo entre los jóvenes debido a su popularización y tendencias antisimbolistas. En lo que a novelas se refiere, Kerouac escribió un grupo de "novelas de viaje" de expresión espontánea, entre ellas "En el camino", "El hombre subterráneo" (1958), Damocles (1958), Tristesa (1959). Una de sus características es que heredaron la tradición de escribir sobre la deambulación en la literatura estadounidense iniciada por "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, formando un modelo que fue imitado por otros novelistas de la misma época, en los que el protagonista Deambulando en busca de libertad y hogar para escapar del ambiente miserable. Otra característica de ellos es que el protagonista habla abiertamente de su situación y sentimientos y realiza un autoanálisis. Esta técnica de "estilo periodístico personal" se desarrolló mucho durante la era india.
Las descripciones de Burroughs de brutalidad, depravación, abuso de drogas y crimen no tenían rival entre los escritores de la Generación Beat. Al mismo tiempo, llevó a cabo audaces experimentos en el lenguaje y la forma de la novela, reconstruyendo y cambiando la estructura de la novela mediante "cortes". Su obra maestra "Naked Lunch" (1959) provocó litigios y disputas porque reflejaba el "verdadero infierno" de la vida subterránea. Obras posteriores, como "New Star Express" (1964), "Soft Machine" (1966) y "Breaking Bad Train Ticket" (1967), también utilizaron una mezcla de realidad y sueños para demostrar plenamente el humor frío del autor al odiar. siente la sociedad. Más tarde, alguien catalogó a Burroughs como "."
Humor negro: un género literario importante en los Estados Unidos en la década de 1960. En marzo de 1965, Friedman recopiló una colección de cuentos que incluía 12 títulos de la obra del escritor. "Humor Negro", de donde proviene el término "humor negro".
Es uno de los géneros más representativos de la creación novelesca estadounidense en la década de 1960. Después de entrar en la década de 1970, el impulso del "humor negro" ha disminuido considerablemente, pero de vez en cuando todavía aparecen nuevas obras y todavía tiene una profunda influencia en la literatura estadounidense. Entre sus principales escritores se encuentran Joseph Heller, Kurt Warnig, Thomas Pinchin, John Bass, James Purdy, Bruce Jay Friedman, Donald Basham, etc.
Los novelistas con "humor negro" resaltan lo absurdo del mundo que rodea a los personajes y la opresión de los individuos por parte de la sociedad, expresan la falta de armonía entre el entorno y el individuo (es decir, "yo") con una mirada impotente e irónica. actitud y amplifica las distorsiones. Esta falta de armonía la hace más absurda y ridícula, y al mismo tiempo hace que la gente se sienta pesada y deprimida. Por eso, algunos críticos llaman al "humor negro", "humor bajo la horca" o "humor ante el desastre". Los escritores de "humor negro" suelen crear algunos "antihéroes" con personalidades excéntricas, utilizando sus palabras y hechos ridículos para aludir a la realidad social y expresar sus puntos de vista sobre cuestiones sociales. En cuanto a las técnicas de descripción, los escritores de "humor negro" también rompen con la tradición y las tramas de las novelas carecen de conexiones lógicas. A menudo mezclan la narrativa de la vida real con la fantasía y la memoria, y la filosofía seria con los gags. Por ejemplo, "Catch-22" de Heller, "Gravity's Rainbow" de Pinchon y "The First-Class Breakfast" de Wenig. Algunas novelas de "humor negro" se burlan de la crisis espiritual de la humanidad, como The Tobacco Agent of Bath y Cabot Wright Begins de Purdy.
Como forma estética, el "humor negro" pertenece a la categoría de comedia, pero también es una comedia pervertida y con un tinte trágico. El surgimiento del "humor negro" está relacionado con la agitación en los Estados Unidos en la década de 1960. Las cosas absurdas y las contradicciones de la "comedia" en la sociedad capitalista contemporánea no son creadas por escritores basándose en su voluntad subjetiva. Son reflejos de esa vida social. . Aunque este tipo de reflexión tiene cierta importancia social y valor cognitivo, los escritores también atacan a todas las autoridades, incluida la clase dominante, pero enfatizan que el entorno social es difícil de cambiar, por lo que sus obras a menudo revelan un estado de ánimo pesimista y desesperado.
O'Neal es un monumento en la historia americana. Su destacada creación dramática marcó la madurez del drama nacional estadounidense y lo llevó al nivel mundial. El dramaturgo de O'Neill heredó el estilo artístico de Strindberg e Ibsen, combinando el realismo tradicional con el expresionismo moderno para explorar el fondo de la mente humana. El tema al que el autor prestó más atención a lo largo de su vida fue la distorsión de la personalidad humana bajo presión externa, e incluso el proceso de escisión de la personalidad. Como escritor de tragedias modernas, sus muchas tragedias psicológicas no sólo están marcadas por el psicoanálisis moderno (especialmente el freudianismo), sino que también están fuertemente infiltradas por la conciencia trágica de la antigua Grecia. En 1936, O'Neill ganó el Premio Nobel de Literatura "porque sus obras encarnan el encanto, la sinceridad y la profunda pasión del concepto tradicional de tragedia".