En aquella época, las iglesias del Imperio Romano cantaban himnos y recitaban la Biblia, lo que se convirtió en la primera forma de coro. Cantar material religioso en latín en la iglesia es una forma de música llamada canto. En el año 590 d.C., el Papa Gregorio I editó y revisó el "Dictatorio". El famoso canto gregoriano equivale en realidad a la melodía que estipula la doctrina del canto en la iglesia. Los salmos son el germen del arte vocal europeo, que requiere un canto solemne que combine con la atmósfera de la iglesia.
La música europea antes del siglo XIII era toda música monofónica. Entre ellas, la música vocal de la antigua Grecia era principalmente música monofónica, con un ritmo poético estricto y contaba con solistas, coros, cantores, rap y canto. Es la forma principal de canto. Este período produjo obras destacadas como "La epopeya de Homero", "La Ilíada" y "La Odisea". Estas obras fueron creadas por el poeta ciego Homero y cantadas en forma de rap. Se puede decir que se trata de una forma relativamente temprana de música vocal. Con la continua expansión del Imperio Romano, Europa entró en un período de dominio eclesiástico a largo plazo, conocido históricamente como la "Edad Media". La doctrina de la Iglesia monopoliza casi todos los campos ideológicos y el canto se ha convertido en un accesorio de diversas religiones.
El período en el que la música de himnos fue popular comenzó en el siglo XI. Aparecieron algunas formas musicales que impulsaron el desarrollo del arte musical y enriquecieron el contenido del arte vocal. Desde entonces, bardos, poetas, cantantes folclóricos y. Otras profesiones han aparecido cantantes una tras otra. Aunque no puede eliminar por completo los fuertes matices religiosos, puede considerarse un avance audaz en la música religiosa.
Desarrollo
A mediados del siglo XIII, la música europea irrumpió gradualmente en la voz única y comenzó a entrar en el período de la música polifónica. El canto vocal también tiene la forma de un coro polifónico, con la soprano y el contralto interpretando los papeles, el tenor como melodía del canto y el bajo como papel. La voz femenina al cantar fue reemplazada por una voz masculina debido a la antigua máxima bíblica de que "las mujeres deben permanecer en silencio en la iglesia". Estos niños eran vocalistas castrados, conocidos como "cantantes eunucos" en la historia del desarrollo vocal. Su surgimiento ha hecho grandes contribuciones al desarrollo del arte vocal europeo, sentó las bases del bel canto y, hasta cierto punto, promovió el surgimiento y desarrollo de la ópera. Su apogeo también provocó la Edad de Oro del Bel Canto. El declive de los cantantes eunucos se debió en parte al auge de la gran ópera.
A finales del siglo XVIII, la mayoría de los temas de las grandes óperas eran inseparables de las exigencias de la liberación personal y la narrativa de los temas amorosos, y se defendían métodos de creación realistas. Por lo tanto, en el escenario de la ópera, el método de canto de los eunucos como personajes femeninos cambió gradualmente y se estableció una nueva forma de canto de personajes masculinos y femeninos. Este fue un importante punto de inflexión en la ópera europea. Con el fin de lograr un salto en las habilidades de canto de tenor para hacer frente al continuo desarrollo y prosperidad del escenario de la ópera, después de más de 200 años de enseñanza y varias generaciones de exploración práctica a largo plazo, con el surgimiento de los "enmascarados". En el método de canto del siglo XIX, las voces masculinas obtuvieron un tenor estable, lo que marcó un salto cualitativo en las habilidades de canto del tenor, y gradualmente formó una situación en la que los papeles masculinos desempeñaban el papel principal en el escenario de la ópera. Las óperas italianas y francesas representadas por Bellini, Donizetti y Rossini reflejaron el nivel de canto de este período, conocido como el "apogeo" del bel canto en la historia de la música vocal. La aparición de las óperas patrióticas del gran escritor de ópera italiano Verdi en el siglo XIX marcó un nuevo desarrollo en la creación de ópera. Debido a su exitosa creación de arias, los requisitos para su voz se han incrementado aún más, exigiendo no sólo sólidas habilidades de canto, fuerte expresión emocional y shock dramático, sino también expresividad, fluidez, flexibilidad y feminidad. Las habilidades para el canto de la ópera realista representada por Mascagni alcanzaron un nuevo nivel. Las óperas de Wagner prestan atención a la configuración de la orquesta, lo que aumenta el peso de la interpretación de la orquesta en la ópera. Por lo tanto, para obtener un efecto de canto más claro, los actores deben trabajar duro para mejorar sus habilidades vocales y aumentar el volumen.
A principios del siglo XIX surgió una nueva corriente o estilo en la literatura y el arte europeo, denominado "romanticismo" o "corriente literaria romántica". El romanticismo se formó después de la revolución burguesa francesa y durante la dictadura napoleónica. La literatura y el arte románticos reflejaban los pensamientos, sentimientos y actitudes hacia la vida social de la burguesía europea y los intelectuales pequeñoburgueses de esa época. La literatura y el arte románticos no son sólo una cuestión de métodos creativos y estilos de trabajo, sino también una cuestión de una visión compleja del mundo y del arte. En cuanto a la creación musical, el romanticismo tomó forma en la década de 1920, a principios del siglo XIX.
Fue fundada por el compositor austriaco Schubert y el compositor alemán Weber. (Extraído de "Historia de la música europea" de Zhang Hongdao) Las creaciones de Schubert incluyen canciones artísticas, sinfonías, música de cámara, etc. Weber compuso principalmente óperas. Los compositores románticos hicieron muchas innovaciones en las técnicas de creación musical, por ejemplo, reforzaron los elementos líricos en los tonos temáticos e impregnaron los tonos musicales en las obras instrumentales. En cuanto a la creación de canciones, las letras se componen en su mayoría de poemas de escritores famosos, llenos de sabor poético, centrándose en el "espíritu poético" de la poesía y la música, y exigiendo la plena expresión de la connotación de la poesía en la música. Al mismo tiempo, fortalece la función interpretativa y el papel del acompañamiento, especialmente el acompañamiento de piano, para formar una nueva relación con el canto, dar forma a la imagen artística, promover el clímax, revelar la concepción artística de la letra y expresar el significado inacabado de la letra. Con el auge del arte romántico alemán y austriaco, las canciones representadas por compositores como Schubert, Schumann y Brahms. Surgió un estilo de canto de canciones artísticas diferente a las arias de ópera.
El escenario de la música vocal en el siglo XX estuvo lleno de flores, cada uno tomando la iniciativa, y conviviendo diversos estilos y géneros de canto. Su competencia sacó a relucir una variedad de estilos de canto, lo que también es un reflejo de la perfección cada vez más científica del canto del bel canto.