En la antigua Grecia y Roma, las mujeres consideraban la naturaleza como su belleza, por lo que era imposible usar corsés. Los corsés lograban la belleza cambiando las posturas naturales de las mujeres. En la Edad Media, debido a la sombra de la religión europea, la gente evitaba hablar de la belleza femenina. Por tanto, era imposible tener un corsé en aquella época. Sin embargo, los chalecos gruesos y ajustados que aparecieron en la Edad Media pueden considerarse como el prototipo del corsé que tuvo un gran impacto en el patrón de vestimenta de las mujeres europeas.
Durante el Renacimiento, la emergente tendencia humanista se opuso a la autoridad teológica feudal. Observan problemas con los humanos como centro, reemplazan la divinidad con la humanidad, se oponen al ascetismo de la iglesia, abogan por la liberación individual y enfatizan los conceptos de benevolencia e igualdad. El pensamiento, la cultura, el arte y otros aspectos de este período tuvieron un gran impacto en la vestimenta. A juzgar por la apariencia de la ropa, el énfasis y la exageración de las diferencias de género es la característica principal de este período. El centro de gravedad de la ropa masculina está en la parte superior del cuerpo, que es un triángulo invertido con una parte superior pesada y una parte inferior liviana. Expresa las características sexys de los hombres a través de la fuerza de la parte superior del cuerpo y el ajuste ceñido de la parte inferior. El centro de gravedad de la ropa de mujer está en la parte inferior del cuerpo, que es un triángulo equilátero con una parte superior liviana y una parte inferior pesada. Al exponer los senos y utilizar un corsé para contrastar con la falda que agranda la parte inferior del cuerpo, se reflejan los rasgos sexys de la mujer. Durante el período barroco del siglo XVII, su estilo artístico era diferente al del Renacimiento, estaba lleno de vitalidad, dinamismo, grandeza y prestaba gran atención a la decoración. En la segunda mitad del siglo XVII apareció en la ropa femenina el corps baleine, un corsé con una superficie muy decorativa, que hizo que la forma delgada de la parte superior del cuerpo volviera a ser popular en el siglo XVI.
La vestimenta femenina de estilo español se originó durante el Renacimiento (1550-1620). La ropa femenina de estilo español utiliza el fachinguere (una falda primitiva) para exagerar la parte inferior del cuerpo y el "basquine" (un corsé sin mangas con barbas) para remodelar la parte superior del cuerpo. La cintura está dibujada muy fina y el pecho está envuelto en un triángulo invertido de esclavo basquine. Ya en el siglo XIII, la gente se esforzaba mucho en resaltar la belleza de la cintura delgada de las mujeres. Sin embargo, el corsé utilizado para estrechar la cintura se inventó en la segunda mitad del siglo XVI. Las cinturas delgadas se convirtieron en un factor importante para expresar las características sexuales de las mujeres. En paralelo a la creciente expansión de las faldas que realzan las nalgas regordetas, los corsés también están adelgazando la cintura de las mujeres, e incluso han aparecido corsés de hierro. La dote de Catalina de Médicis, princesa del rey Enrique II de Francia (que reinó entre 1547 y 1559), incluía un corsé de hierro (como comentario adicional, Cromwell, líder del Partido Cabeza Redonda en Inglaterra y verdugo del rey Carlos I, quería Los asesinos atacaron y se pusieron este corsé de hierro en sus ropas (probablemente ya estaban equipados con mosquetes), que fue la primera vez que la Reina usó este corsé de hierro, que originalmente se usaba con fines médicos. Este peto está dividido en dos piezas, una con bisagra y otra con gancho. Katrina cree que el tamaño ideal de cintura es de 13 pulgadas (unos 33 centímetros). Se dice que su cintura mide 40 centímetros, mientras que la cintura de su prima María Estuardo medía sólo 37 centímetros. Generalmente, los corsés de las mujeres nobles son de tela. Hacia 1577 apareció una especie de corsé llamado Legionario, que se caracterizaba por unir dos o más piezas de lino, muchas veces con un fino forro en el medio, que era muy grueso y duro. Para mantener la forma y lograr un efecto de ceñido forzado a la cintura, las barbas se incrustan verticalmente en las partes principales del frente, los costados y las calles. También hay extremos delanteros e inferiores que sobresalen. La abertura del sujetador queda en el centro de la espalda o del frente y se abrocha con un cordón o tira fina. Hay ganchos o correas finas en el interior del borde inferior del kolpek para conectarlo al fachengel de abajo y una tela decorativa que cuelga en el exterior.
En el siglo XVI, el corsé adquirió una forma completa y se convirtió en una pieza independiente para moldear la forma tridimensional del pecho y la cintura de las mujeres. La reina Isabel I (1558-1603) en aquella época defendía firmemente el uso de corsés en la cintura, lo que influyó en la moda femenina de la época. La ropa femenina del Renacimiento era conocida por sus hermosos vestidos con cinturas diminutas.
Las mujeres medievales que acababan de quitarse el vestido "en forma de concha" sin cintura, para resaltar la belleza curvilínea de sus cuerpos, completaban la forma de una cintura esbelta combinando un corsé y una falda, dando la vuelta al corsé duro. Y una falda enorme con una cintura delgada. Tienes que estar a la moda. En el período barroco posterior, la ropa de las mujeres todavía era delgada y protuberante, y todavía tomaba la forma de medias, mientras que las faldas alguna vez fueron eliminadas. Los corpiños de este período tenían muchas barbas incrustadas en la cintura, con costuras que irradiaban desde la cintura hasta el pecho. La gente comenzó a perseguir el espíritu griego de libertad y democracia, y el estilo de ropa neoclásico de las mujeres también aprendió del estilo de ropa de las mujeres griegas antiguas. Más tarde, durante el período del Imperio, debido a la admiración de Napoleón por la antigua Roma, el estilo neoclásico continuó y se desarrolló hasta convertirse en ropa femenina lineal, y las mujeres se deshicieron brevemente de las limitaciones del corsé. Pero alrededor de 1810-1811, con la promoción de estilos magníficos y el énfasis en la ropa interior en la corte de Napoleón, los corsés volvieron a surgir silenciosamente. La diferencia entre el corsé de este momento y el anterior es que muchos huesos de ballena ya no están incrustados, pero se usan puntadas densamente empaquetadas para unir varias capas de mezclilla, o se hace un corsé nuevo de lino duro cubierto con pegamento Grow. tus caderas. Para senos y nalgas regordetes, utilice la técnica de insertar un delgado refuerzo de tela para que encaje. Se levanta el pecho, se tensa y aplana la cintura y el abdomen, y se ata el centro de la espalda con una cuerda para dar forma al cuerpo y hacerlo más cómodo de llevar.
Después del comienzo de la singular Nueva Era Romántica, la ropa femenina volvió a tomar la dirección del verdadero gusto palaciego y lujoso16. Los sujetadores y corsés se han convertido en herramientas imprescindibles para la cirugía plástica. Toda la parte superior del cuerpo está muy bien cosida, normalmente anudada en la abertura trasera. Si el frente está abierto, asegúrelo con ganchos. Las líneas decorativas que alguna vez enfatizaron el ángulo agudo en el centro del frente de las prendas de cintura delgada han reaparecido. En correspondencia con el segundo pensamiento, la expansión de las faldas también está aumentando y el número de enaguas también está aumentando, llegando a menudo a cinco o seis capas (hasta 30 capas). En esta época, la ropa masculina también comenzó a enfatizar las cinturas delgadas, y los hombres a la moda también usaban corsés para dar forma a sus cuerpos (¡pervertido! Todo el look era pretencioso).
Durante el Segundo Imperio de Napoleón III, Engenie (1826-1920), la mujer más bella de Europa y reina de Napoleón III, lideró una nueva tendencia en la indumentaria femenina con su temperamento elegante y sus agudos sentidos, la New Rock La era ha comenzado. La gente inventó un nuevo tipo de enagua, el Klinolin (de Crinolino, Italia), que estaba hecho de una enagua dura con finos anillos de alambre de hierro y huesos de rueda. La falda ya no depende del número de enaguas para expandirse, lo que reduce en gran medida el número de enaguas. Un corsé, un corsé que combine con esto, es naturalmente imprescindible. El dobladillo de algunos corsés se exagera hasta 15-20 cm desde la cintura, y el corsé también está decorado con preciosos adornos correspondientes a la falda. Los corsés han sido populares durante más de 300 años, desde el Renacimiento. Para obtener una figura encantadora, muchas jóvenes de familias aristocráticas planean tener la cintura atada durante mucho tiempo bajo la supervisión de sus madres desde la infancia. Así como a los antiguos chinos les encantaba el "loto dorado de tres pulgadas", los occidentales creen que las chicas hermosas deben tener una cintura esbelta. Se dice que en la historia hubo cinturas anormalmente delgadas de 13 y 14 pulgadas. Una mujer británica escribió una vez a una revista describiendo su cintura como 65,438+06.5 pulgadas. El editor respondió: "Sin excepción, encuentro que la chica con la cintura más pequeña es la reina de la pista de baile. Para adelgazar la cintura. , a más tardar Antes de los 14 o 15 años, las niñas empiezan a usar corsés todo el día antes de que sus cuerpos maduren, y solo se los quitan por la noche a medida que se acostumbran a los corsés, que se volverán cada vez más ajustados con los años. El resto del cuerpo se desarrolla normalmente, pero la cintura es tan delgada como una abeja.
Los revolucionarios se opusieron al corsé. El gusto estético y la orientación de valores de la clase alta en ese momento eran a menudo considerados por los revolucionarios. un símbolo de vida y valores decadentes (al igual que los revolucionarios chinos trataban el vendaje de los pies), por lo que cuando estalló la revolución, los corsés se convertirían inevitablemente en uno de los objetos de la revolución francesa, el corsé, junto con todos los aristocráticos. La vida y su parafernalia se convirtieron en objeto de oposición para los revolucionarios. Así como los radicales estadounidenses quemaron sujetadores en los años 1960, los revolucionarios franceses también quemaron sujetadores en los años 1960. El pensador de la Ilustración francesa Jean Jacques Rousseaux dijo: "Es desagradable ver un. mujer atada en dos como una avispa". Fijó dos objetivos para la Revolución Francesa: la libertad y la naturalidad. “Una cintura delgada, como todo lo demás, tiene sus proporciones y su tamaño naturales. Si va más allá de ese rango, definitivamente se convertirá en un defecto.
Este tipo de imperfección sería impactante si estuvieras desnudo, entonces, ¿por qué tienes que usar ropa para lucir bien? ”
Después de la toma de la Bastilla, se publicó un lema en todo París: “Tienes libertad de cultura y de vestimenta”. ” En otras palabras, “Puedes adorar libremente y vestirte libremente. Sin embargo, con el advenimiento del gobierno imperial y la restauración del gobierno real, el corsé volvió a “oprimir” a las mujeres. Los desmayos y la pérdida de apetito se convirtieron en los mismos problemas para las mujeres bien educadas en la era victoriana y la contrarrevolución. Durante la revolución, el corsé adquirió su importancia cultural y política y se convirtió en un símbolo de la vida decadente. En 1856, se representó en Francia una obra satírica llamada "La ropa ruidosa". La actriz apareció con una exagerada falda de paraguas de acero, burlándose de su torpeza. Volumen y oposición. El aprisionamiento del cuerpo femenino. El caricaturista también dibujó a Clinolin como una jaula de acero, lo que fue una gran sátira.