Introducción
1. La palabra "arte" comenzó a ser ampliamente utilizada por artistas y educadores durante el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo en China. Tiene su origen en la palabra latina que significa "arte" en la antigua Roma. Su significado original es "artesanía artificial" en contraposición a "creación natural", y generalmente se refiere a diversas obras de arte, literatura, teatro, música, etc. hechas a mano. , también incluye el boxeo, la magia y la medicina en un sentido amplio.
*En Europa, los conceptos de "arte" y "bellas artes" no se establecieron y reconocieron hasta el Renacimiento.
A. Según los materiales y métodos de producción, las categorías de arte mundial se pueden dividir en cinco categorías: pintura, escultura, artes y artesanías, arte arquitectónico y diseño.
B. Las bellas artes también se denominan artes plásticas, artes espaciales y artes visuales.
C.El arte también se divide en dos grandes sistemas: el arte puro y las artes industriales.
D. Arte representacional y arte abstracto. La representación se refiere generalmente a la expresión de objetos específicos. La abstracción se puede entender desde dos aspectos: primero, los artistas utilizan la extracción, la generalización y otros medios para procesar conscientemente imágenes en la vida, creando así imágenes artísticas. En segundo lugar, creen que la figuración y la figuración son dos imágenes opuestas. La abstracción es una cosa formal puramente consciente, pero no es absoluto combinarla con la figuración para formar formas exageradas.
Esencialismo
3. El arte se explica principalmente desde tres perspectivas.
Explicar el arte desde la perspectiva del artista o del sujeto creativo; b. Explicar el arte desde la relación entre el artista y la realidad o la relación entre el sujeto y el objeto; -forma.
Explicar el arte desde la perspectiva del sujeto creativo
Una teoría emocional considera que el arte es la expresión de la emoción, representada por el escritor ruso León Tolstoi. b La teoría de la expresión cree que el arte es la expresión del alma, representada por el filósofo italiano Croce y el esteticista británico Collingwood, cuya influencia ha influido en el desarrollo del arte moderno occidental e incluso en el arte mundial en el siglo XX. c La teoría del inconsciente cree que el arte es la expresión de deseos instintivos, representados por los psicólogos psicoanalíticos austriacos Freud y el suizo Jung. d. La teoría de juegos cree que el arte es un juego libre, propuesta por primera vez por el filósofo clásico alemán Immanuel Kant. Entretenerse.
Interpretando el arte a partir de la relación entre sujeto y objeto
El concepto A dice que el arte hecho por el hombre es la manifestación perceptiva de ideas, representadas por el antiguo filósofo griego Platón y el filósofo clásico alemán. Hegel. El mimetismo dice que el arte es la imitación, imitación, reproducción o "imitación" de la realidad. Corrige la relación entre conciencia y existencia, y la relación entre arte y realidad basándose en la filosofía del arte, por lo que es básicamente materialista. La brujería decía que el arte es la imitación de la brujería, representada por los antropólogos británicos Edward Tylor y James Fraser.
Interpretar el arte desde la ontología del arte - Interpretar el arte desde la forma
una teoría de la "forma significativa", críticos de arte británicos Clive Bell y Roger Fry B Teoría de los medios C. Teoría del simbolismo emocional D. Teoría "heterogénea e isomórfica".
Interpretación marxista del arte El marxismo no se mira a sí mismo de forma aislada como lo hacía en el pasado, sino que primero determina su posición en la historia social desde una perspectiva macro y lo considera como un fenómeno social y un fenómeno histórico. , una ideología especial y una forma de producción especial, es producto del reflejo dinámico y estético de la vida social en la mente del artista y señala además que el arte capta el mundo de una manera única, es decir, es diferente del arte; la estética de otras ideologías y las características del pensamiento de imágenes que son diferentes de otras formas de conocimiento, y finalmente revelan científicamente la naturaleza fundamental del "arte", incluido el arte y su aparición y desarrollo.
La regularidad objetiva de la exposición.
5. El estatus del arte en la sociedad
Es una ideología social y una ideología social especial. Se diferencia de los "eslabones intermedios" como la política, el derecho y la moral. Está en una posición más alta en la superestructura y más lejos de la base económica.
6. Arte y vida social
Las obras literarias y artísticas, como formas ideológicas, son productos de una determinada vida social reflejada en la mente humana. El arte refleja una vida social integral. es un social Un reflejo integral de todas las áreas y cosas de la vida.
7. Arte y producción social
El arte y toda la literatura y el arte no son sólo ideologías sociales, sino que también el arte es una forma especial de producción espiritual;
*La relación entre arte y economía.
Como ideología social, el arte, al igual que otras formas de ideología social, es un edificio basado en la economía social. Su aparición y desarrollo están determinados en última instancia por la base económica. El papel decisivo se refleja en el surgimiento y desarrollo del arte. Es la base económica la que en última instancia determina el contenido principal y la forma del arte en cada etapa histórica.
La esencia y significado del arte como "producción de arte";
El arte es una práctica de producción para que los humanos comprendan el mundo, transformen el mundo, creen el mundo y se creen a sí mismos. En general actividades de producción Universal. Sin embargo, como "producción de arte", el arte expresa de manera más destacada y vívida estas características de las actividades de producción humanas en general, que no solo causan cambios morfológicos en los objetos naturales, sino que, lo que es más importante, logran propósitos cognitivos en el proceso de transformación de las formas materiales naturales con fines estéticos. . Expresa la vida social y su comprensión estética de muchas vidas, así como sus sentimientos e ideales estéticos. Por lo tanto, el arte como "producción de arte", por un lado, objetiva la comprensión estética del sujeto y la experiencia estética del mundo objetivo en obras, por otro lado, proporciona productos para el consumo espiritual de las personas y, en última instancia, afecta el mundo objetivo al afectar. el espíritu de la gente.
9. En las condiciones del socialismo en nuestro país, el arte, como "producción artística", debe realizar su esencia como verdadera producción espiritual, con el propósito fundamental de satisfacer las necesidades espirituales de las personas. Los artistas no son trabajadores asalariados, sino creadores estéticos verdaderamente libres. Como producto espiritual especial, las obras de arte también pueden circular como mercancías y tener un cierto valor de cambio, pero esencialmente han perdido su valor estético. El arte ya no es arte. Por lo tanto, los artistas de la era socialista pueden y deben llevar a cabo libre y conscientemente "producción artística", luchar por la excelencia en el arte, considerar seriamente los efectos sociales de sus obras y esforzarse por aportar el mejor alimento espiritual al pueblo.
La imagen visual es la característica básica del arte. La imagen visual del arte es el resultado de la comprensión estética del artista y de la creación estética de la vida social de acuerdo con las leyes de la belleza. audiencia. La imagen visual es la unidad de la sensibilidad y la racionalidad. La imagen artística del arte tiene tres características: concreción, generalidad y atractivo.
11. El arte refleja la realidad del mundo.
La autenticidad de las imágenes artísticas es el requisito básico de toda excelente obra de arte. a. Representación verdadera: La imagen visual de la obra de arte debe ajustarse a la realidad de las cosas objetivas que refleja y a la realidad de la vida social que refleja. Este es el requisito básico y la característica del arte representacional general o del arte representacional, y la verdadera representación no es la realidad del mundo objetivo en sí, sino la realidad del arte, que es diferente de la realidad de la vida. b. Expresión verdadera: la expresión del mundo subjetivo del artista.
12. Representación: se refiere a la descripción específica que hace el artista de los objetos objetivos o de la vida social que conoce en sus obras. La técnica creativa enfatiza el realismo o realismo, persiguiendo la perfección de la forma perceptiva y la realidad del fenómeno. ; en cuanto a la tendencia creativa, destaca la comprensión de los objetos y la imitación de la realidad.
13. Performance
Se refiere al artista que utiliza medios artísticos para expresar su experiencia emocional e ideales estéticos. En términos de técnicas creativas, se centra en el ideal y. La expresión emocional del objeto o abandona imágenes específicas y persigue contenidos y conceptos suprasensoriales, a menudo utiliza lenguajes artísticos como el simbolismo, la alegoría, la exageración, la deformación e incluso la abstracción para romper con los hábitos de experiencia sensorial en términos de tendencias creativas, enfatiza; la expresión de la conciencia del tema y la expresión directa de pensamientos.
14 Arte Típico
En arte, el arte típico es una imagen visual muy realista y muy generalizada. Por un lado, demuestra plena y concentradamente la esencia y universalidad de la vida social con fenómenos y particularidades muy vívidas.
Al mismo tiempo, refleja la personalidad sobresaliente, las emociones sinceras y la creación estética única del sujeto creativo. a En primer lugar, la tipicidad artística está estrechamente relacionada con la esencia de la vida social, la universalidad y * * * de las cosas y personajes. Además, los modelos artísticos también deben tener fenómenos, personalidad o particularidad vívidos y vívidos; Fenómeno, personalidad o particularidad debe expresar plena y concentradamente la esencia, * *o universalidad de las cosas. El arte típico no sólo debe expresar la personalidad de las cosas y personajes que representa, sino también reflejar la personalidad única y la creación del artista como sujeto creativo. Los modelos artísticos en las obras de arte se derivan fundamentalmente de la vida social. Son creados por los artistas a través de intercambios artísticos resumiendo la universalidad de las cosas en la vida. Está relacionado y diferente de la imagen visual general. Pensamientos más reales, más generales, más profundos, emociones más ricas y una infección más duradera. Es el descubrimiento único del artista de la verdad de la vida y su creación única de belleza. Cualquier artista que imite el estilo artístico de sus predecesores y de otros no puede crear un modelo artístico y los modelos artísticos no pueden copiarse.
15 El arte surge de la vida, pero no es la vida real. Debería ser más alto que la vida real. Debe revelar vívidamente la verdad esencial menos obvia de varias cosas de la vida real, permitiendo al público comprender la bondad y apreciar la belleza a través de los modelos artísticos creados por los artistas.
16. Arte y Belleza
1. El arte refleja la belleza de la realidad o la belleza de las cosas es la poderosa fuente o fundamento del arte. cosas hermosas en la vida real. La belleza realista se puede dividir en belleza natural y belleza social. El arte no sólo puede reflejar la belleza de la realidad, sino también crear belleza artística. También puede transformar cosas que en realidad no son hermosas en belleza artística a través de la acción consciente del sujeto. La belleza de las obras de arte no es sólo belleza artística, sino también una expresión concentrada de la comprensión estética de la realidad por parte de las personas. Es la belleza de la segunda realidad creada por los artistas basándose en la realidad de la belleza. Las cosas bellas pueden ser la raíz de la creación artística y la fea realidad también puede ser la raíz de la creación artística. El arte no sólo puede crear belleza artística basada en una realidad hermosa, sino también reflejar una realidad fea basada en una realidad fea, transformando la realidad fea en belleza artística a través de la creación estética. 3. El arte es un objeto estético. En las categorías de aceptación y consumo, las obras de arte se convierten en objetos de apreciación y estética, y existen objetivamente en relación con quien las aprecia. La belleza de una obra de arte reside en la obra de arte misma y no depende de la conciencia subjetiva del espectador.
17. Belleza artística
Se refiere a la belleza de las obras de arte, que se produce por la comprensión estética de las cosas por parte del sujeto creativo. Es la belleza de las cosas creadas de acuerdo con el. leyes de la belleza y para el propósito de la belleza.
*Belleza formal
Es principalmente la belleza de la forma visual intuitiva, que es objeto de la mirada.
*Sentido formal
Se refiere al sentimiento estético provocado por la belleza de la forma.
18. La belleza es el alma de las obras de arte, y la estética es la esencia central del arte.
*La relación estética entre las personas y la realidad
Relación estética: se refiere a la relación estética entre el sujeto estético y el objeto estético.
El establecimiento de la relación estética entre el hombre y la realidad se debe a las necesidades estéticas de la práctica productiva del hombre y al poder esencial del hombre.
19. La esencia de la belleza y la belleza
Es la belleza la que determina la belleza, no la belleza la que determina la belleza. En la creación artística, la belleza de la vida real es la raíz de la comprensión y creación estética del artista. En las actividades de apreciación del arte, la belleza de las obras de arte es la fuente de belleza para quienes las aprecian.
20. La ley de la belleza es la esencia de la belleza: una cosa sólo puede reflejar plenamente la realidad de su esencia con la realidad de su fenómeno, y reflejar plenamente su universalidad con su forma específica, y este fenómeno. , esta forma, este fenómeno debe ser muy prominente, vívido y vívido para ser hermoso.
Sentimiento estético
Cuando la belleza de las cosas objetivas concuerda con el concepto estético del sujeto estético, entonces habrá sentimientos y toques de belleza, es decir, habrá sensaciones. Confort y Racionalmente satisfecho, todo el cuerpo y la mente se sienten felices. La belleza es esencialmente la unidad de la belleza y la belleza, la unidad del confort sensorial y la satisfacción racional.
El arte es esencialmente una expresión de la conciencia o concepto estético del artista.
21*Características estéticas del arte
La estética tiene las siguientes características principales: 1. Practicidad y temática, 2. Propósito y armonía, 3. Imagen, 4. Emoción.
*Las obras de arte constituyen la historia: la historicidad de la representación artística, la historicidad de la expresión artística y la historicidad de las estructuras artísticas futuras.
22. Conclusión del Capítulo 1: Primero, el arte, como ideología social especial y producto espiritual especial, es un reflejo de la vida social integral; segundo, el arte en su forma única de comprender el mundo, comprender el mundo; mundo, y reflejar la vida social es reflejar verdaderamente el mundo objetivo y el mundo subjetivo con imágenes visuales; en tercer lugar, la forma única en que el arte refleja la vida social es la forma estética; en cuarto lugar, el arte es esencialmente un producto de la historia y la cultura humanas. es un logro humano. Está en constante desarrollo y cambio históricamente.
Capítulo 2 Teoría de la Creación
Sección 1 Tema de la Creación - Artista
23. El artista es el ejecutor de todas las actividades creativas y el creador de las obras de arte. . La particularidad de la actividad emocional del artista y la profesionalidad de sus medios de conciencia lo distinguen de los productores y creadores espirituales comunes en otras categorías de arte.
23. Artistas y Sociedad
División social del trabajo y artistas especializados en la producción artística: La división social inicial del trabajo permite a algunas personas romper con el campo general de la producción material y centrarse en el trabajo espiritual amplio, pero estas personas aún no han obtenido las condiciones para formar una clase de producción de productos especiales relativamente estable; la segunda división social del trabajo ha llevado al surgimiento de una clase social especial especializada en la producción de arte y su deber; es crear disfrute espiritual y placer estético para toda la sociedad con productos especiales.
24. Artistas y condiciones sociales e históricas específicas
El nacimiento de un artista tiene sus propios motivos, y todas sus actividades estarán restringidas por las condiciones sociales e históricas en las que vive. . Es probable que condiciones históricas específicas tengan un impacto positivo o negativo en los artistas. Las condiciones históricas específicas incluyen principalmente: en primer lugar, las características generales de la época en la que vivió el artista; en segundo lugar, su vida y características sociales generales, incluidos sistemas sociales específicos, tradiciones y entorno culturales y carácter nacional.
25. Los artistas no deben complacer ni siquiera satisfacer sus intereses sólo para ganar una audiencia más amplia. Los artistas deben tomar como criterio su búsqueda sincera y utilizar sus mejores obras de arte para satisfacer las necesidades estéticas de audiencias de niveles correspondientes. Para el público, si quiere comprender el desarrollo continuo de la exploración artística y perseguir la satisfacción artística del arte, debe centrarse en fortalecer su propio cultivo y calidad en el arte, mejorar su nivel estético y convertirse en un público que realmente comprende y aprecia. arte.
26. El tema del artista
En todo el proceso del pensamiento artístico, no está sujeto a ninguna interferencia externa y tiene la capacidad de identificar, juzgar, comprender, analizar y absorber de forma independiente. , criticar y seleccionar Habilidad y libertad; en todo el proceso de creación específica, puede adaptarse a su comprensión única del arte, aprovechar al máximo su comprensión del proceso creativo específico, ejercer su propia voluntad artística y finalmente crear un perfecto. obra de arte; en definitiva, tiene autonomía sobre sus propios resultados creativos. Ser capaz de dar rienda suelta a la propia subjetividad como artista es un signo de madurez del artista y un estándar para que los artistas mantengan su personalidad independiente. Desde la perspectiva del público, respetar la subjetividad del artista es el mantenimiento de la personalidad del artista.
27 El estatus de los artistas en la creación
1. Como practicante de la creación artística, el estatus de los artistas es evidentemente insustituible. 2. La posición del artista en la creación artística es sacrosanta. Para garantizar el tema de su arte, los artistas deben primero establecer y proteger su estatus artístico irremplazable e inviolable en todo el proceso creativo.
28 El papel de los artistas en la creación
Utilizar medios artísticos y métodos y técnicas únicos para expresar las emociones humanas, crear productos espirituales para el disfrute estético y lograr el propósito de comunicar emociones e ideas. Finalidad; su valor como sujeto de creación artística se reflejará en los beneficios sociales que generen sus obras.
29 Conciencia del tema
Es decir, la comprensión que tiene el artista de su papel, valor y estatus en la creación artística, y su comprensión de la importancia de sí mismo como sujeto creativo en la actividad artística activa. proceso, la confirmación de la propia posición dominante en la creación.
Los artistas definen su propia conciencia subjetiva para poder expresar plenamente su sincera voluntad artística. El significado subjetivo del artista afectará directamente su creación de números reales; una conciencia subjetiva fuerte y consciente a menudo le permite tomar la iniciativa en la creación, expresar sus verdaderos sentimientos internos y demostrar plenamente su talento artístico. a un lado, lo que le lleva a una posición pasiva, permitiéndole desempeñar un papel poco sincero e inadecuado.
30 Exprésate
Es expresar plenamente los sentimientos internos del artista sobre cosas objetivas externas bajo la premisa de que la conciencia subjetiva del artista es clara, y utilizar medios artísticos para convertirlo en un imagen visual.
El conocimiento correcto del tema es la base para una autoexpresión adecuada.
31 La “autoexpresión” del artista es, en cierto sentido, una especie de “autoexpresión grupal”.
Porque la voluntad artística del artista en el proceso creativo no es sólo su propia voluntad, sino la voluntad del grupo, y las emociones a expresar también representan las emociones del grupo. Por supuesto, este grupo no puede ser todos, sino un grupo similar al propio artista en términos de visión de la vida y el arte.
32 La diferencia entre "autoexpresión" y "autodescarga"
La autoexpresión es una forma artística de expresar emociones, y la autodescarga es una catarsis emocional primitiva; autoexpresión Es expresar el deseo de expresar provocado por un determinado impulso, dejando solo una obra de arte, mientras que desahogarse es desahogar la depresión provocada por algún motivo, dejando un espacio en blanco y una pérdida en la mente. La autoexpresión es un acto de arte razonable, mientras que la autocatarsis es un acto instintivo de no arte.
33. "Creación" en el arte
Significa utilizar nuevo lenguaje artístico y métodos creativos para expresar nuevos sentimientos artísticos y crear un estado de ánimo.
En cierto sentido, la creación es una renovación y trascendencia a partir de la obra original. Desde la perspectiva de un artista, trascendencia significa superar a sus predecesores, a sus contemporáneos y a uno mismo. Crear significa trascenderse a uno mismo.
34. La necesidad de que los artistas creen/¿Por qué los artistas crean?
La vida de un artista radica en la creación. 1. El continuo desarrollo y cambio de las cosas externas requiere que los artistas examinen los objetos objetivos que despiertan su interés artístico con una nueva mentalidad, ajusten constantemente su voluntad artística y los pensamientos y sentimientos que quieren plasmar en el proceso creativo, abandonen conceptos obsoletos, y hacer que sus propios sentimientos internos sean siempre coherentes con el desarrollo de cosas nuevas. 2. Desde la perspectiva del público como receptor de arte, la innovación y el cambio son sus requisitos estéticos. Si un artista quiere ser verdaderamente reconocido por su destinatario, debe mantener su conciencia creativa y satisfacer sus necesidades espirituales con obras en constante cambio.
35. Personalidad creativa
Es decir, en el proceso de creación artística, el artista elige el método creativo más adecuado según su propia voluntad artística para expresar sus sentimientos, comprensión y expresión. de las cosas externas. -La suma total de las características distintivas de un artista y los aspectos subjetivos de otro artista.
36 La relación entre personalidad creativa y conciencia creativa
La personalidad creativa es la realización última de la conciencia creativa, y la conciencia creativa es la precursora de la personalidad creativa. Los artistas sin conciencia y deseo creativos realizarán su personalidad creativa de manera insípida debido a la falta de una conciencia fuerte, y perderán el carácter distintivo y único de su personalidad. Sin embargo, si promocionan demasiado su personalidad creativa solo para mostrar sus deseos creativos, esto. Será demasiado enfatizar la singularidad de los sentimientos de uno sobre las cosas y la originalidad de los métodos y el lenguaje artísticos, este tipo de personalidad creativa es simplemente un engaño y la creación pierde sentido.
37. El cultivo de un artista
se centra en su creación artística, siendo el objetivo final la mejora de su nivel creativo. Incluye: 1. Formación profesional y técnica; 2. Conceptos estéticos progresistas y noble gusto artístico; 3. Calidad cultural general y nivel ideológico; 4. Su experiencia en muchos aspectos de la vida;
38 Talento artístico y habilidades profesionales de los artistas "Cultivo del artista 1"
1. El talento es sólo el potencial de una persona para convertirse en artista, depende de si eventualmente podrá convertirse en un artista profesional. esto si los talentos se desarrollan y demuestran. Este es el primer paso esencial para convertirse en un artista profesional, que es la formación de habilidades profesionales. 2. La misma formación profesional no puede producir artistas del mismo nivel. Además de otras razones para el autocultivo, esto también está estrechamente relacionado con el talento artístico personal del artista. Los artistas talentosos suelen ser mejores que otros a la hora de formar sus habilidades profesionales. 3. Sin embargo, si se confía ciegamente en el propio talento y se subestima la necesaria formación en habilidades profesionales, entonces la mejora del nivel de la creación artística es sólo una ilusión y el talento artístico original será suprimido. Por lo tanto, para todos aquellos que eligen una carrera artística, sin importar cuán talentosos sean, el aprendizaje y la formación de excelentes habilidades profesionales son cualidades de graduación indispensables para la futura práctica creativa.
39. La diferencia entre talento artístico y genio artístico
Solo se puede decir que una persona con un alto talento artístico tiene el potencial de convertirse en un genio artístico para convertirse en un verdadero genio artístico; También debe Para poder estudiar mucho y trabajar duro en otros aspectos, también debe tener una comprensión extraordinaria del arte y mantener siempre la conciencia de la creación continua y el espíritu de seguir adelante.
40 Conceptos estéticos progresistas y gusto artístico noble "El cultivo de los artistas 2"
Conceptos estéticos: Personas basadas en su conocimiento y comprensión de la naturaleza de la nada en su experiencia de vida, y su comprensión del mundo exterior Analiza, juzga y mira las cosas y, en última instancia, forma tus propios puntos de vista y actitudes hacia la belleza.
El gusto artístico es un efecto especial y preferencia por un determinado aspecto del arte formado a partir de la determinación de conceptos estéticos.
41 La calidad cultural y el cultivo ideológico de los artistas "Cultivo del artista 3"
Los artistas mejoran su propia calidad cultural no sólo por el bien de la estructura del conocimiento, sino más importantemente por el bien de aprender de otros campos Inspírese en la capacitación, porque aunque los objetos y propósitos fundamentales de la discusión en diferentes disciplinas son diferentes, a menudo hay cuestiones de interés mutuo. La mejora de la calidad cultural contribuirá inevitablemente a mejorar el nivel ideológico de los artistas.
42 La experiencia de vida y la práctica artística de los artistas "El Cultivo de los Artistas 4"
Todos los comportamientos artísticos de los artistas están marcados por la vida y son un reflejo de sus experiencias de vida.
Sección 2 Actividades Creativas
43. El Proceso Creativo del Arte
La actividad creativa del arte es una actividad espiritual y de producción compleja. Incluye dos aspectos interdependientes: uno es la observación, la experiencia y la comprensión estética de la vida social; el otro es el uso de medios materiales y medios técnicos para expresar y materializar esta comprensión estética. De esta manera, las actividades de creación artística se dividen en dos grandes etapas: la primera es la etapa de concepción y la segunda es la etapa de comunicación.
41 Actividades conceptuales en la creación artística
Las actividades conceptuales en la creación artística se pueden dividir en tres eslabones.
Uno: Observar la vida y experimentar el descubrimiento de la belleza.
Dos: El corazón es la gestación y gestación del vídeo.
En tercer lugar, la formación de la conciencia estética
42 Actividades de comunicación de la creación artística
Las actividades de comunicación artística o actividades de expresión estética son el uso de materiales y expresiones de medios materiales. Significa determinar la imagen estética que aún no ha sido claramente definida en la conciencia, hacerla continuamente clara y clara y, finalmente, completar la creación artística y producir obras de arte.
¿Cuál es la relación dialéctica entre cognición estética y expresión estética?
Ambos están unificados e inseparables en la creación artística. En lo que respecta a una actividad creativa específica, la concepción artística es la premisa de la comunicación del arte, y los comunicadores del arte son la profundización y la continuación de la concepción artística. Los dos se restringen y se penetran mutuamente.
*Actividades psicológicas de la creación artística
44. Las actividades más importantes en la creación artística son las actividades emocionales, las actividades imaginativas y las actividades de pensamiento.
45. La intuición
se refiere a los factores orgánicos de todo el proceso cognitivo basado en la práctica, incluidos los factores cognitivos perceptivos como el sentimiento, la percepción y la representación, que juegan un papel importante en efecto de creación artística.
Memoria
Es una forma psicológica que mantiene las impresiones en el cerebro, la cual se representa recordando, manteniendo y reproduciendo cosas que las personas perciben y experimentan. Las más relacionadas con la creación artística son la memoria de imágenes y la memoria emocional.
Memoria de imagen: También conocida como memoria de impresión o memoria de imagen, es una memoria o memoria de imagen cuyo contenido es la imagen de lo percibido reproducida en la mente.
Memoria emocional: También llamada memoria emocional, es una memoria que tiene como contenido las emociones vividas.
47. Lenovo (marca de ordenador)
Es un proceso mental de pensar de una cosa a otra basándose en la experiencia pasada, que se refleja en el sentimiento, la percepción, la representación. , emoción, emoción y otras imágenes psicológicas en la interrelación.
Comprensión
Es decir, el conocimiento y la comprensión son los procesos psicológicos de captar cosas nuevas exponiendo las conexiones entre ellas.
79. El estilo de las obras de arte se puede dividir en alto y bajo, y puede ser apreciado tanto por personas refinadas como populares. En términos generales, las obras de arte de alto estilo tienen contenido saludable y pensamientos profundos, es decir, pueden tocar la esencia de la vida, expresar la riqueza y complejidad de la vida, proporcionar nuevas interpretaciones del mundo y la vida, y dar vida nueva. significado. Las obras de alto estilo también pueden reflejar la personalidad independiente del artista y su actitud seria hacia la sociedad, las personas y hacia sí mismo. En el arte, las obras de alto estilo se pueden dividir en dos tipos: una es donde las profundas habilidades tradicionales del artista se pueden ver en las obras y pueden usarse apropiadamente para expresar pensamientos y sentimientos correspondientes sin pretensiones ni pretensiones; una obra exploratoria y original, en la que podemos ver la crítica del artista a los conceptos tradicionales del arte y al nuevo campo artístico que ha abierto.
Gusto
Es subdividir las categorías de diferencias, niveles y grados de las obras. En la teoría china, las pinturas se dividen en tres categorías: Yipin, Shen, Miao, Neng o superior, media e inferior.
81. La diferencia entre estilo y gusto
1: El estilo son los dos extremos del valor de una obra, y es una categoría que capta los diferentes atributos de la obra. El gusto es subdividir las categorías de diferencias, niveles y grados de las obras.
En segundo lugar, aunque el estilo está relacionado con la expresión artística, está más relacionado con el contenido ideológico de la obra. Aunque el interés también involucra el contenido de la obra, está más relacionado con el gusto estético, la búsqueda artística y la expresión de la obra. La formación de diferentes gustos en las obras artísticas es el resultado de que los artistas comprendan la vida desde diferentes conceptos artísticos.
82. Atributos mercantiles de las obras de arte
Los atributos mercantiles de las obras de arte son la unidad de sus atributos duales como productos de trabajo y como intercambios, ambos indispensables.
83. ¿Por qué el arte como mercancía es una mercancía especial?
Porque uno: es un objeto de aprecio, un producto espiritual, y tiene un valor de uso especial que lo diferencia de otras mercancías generales.
En segundo lugar, la diferencia entre obras de arte y productos en general radica en la influencia de la cultura tradicional y diversos conceptos y modas sociales de esa época.
84 La fuente de la belleza artística
Fundamentalmente hablando, la belleza artística de las obras de arte proviene de la vida real humana, del sentimiento profundo de la naturaleza, y es la comprensión del artista de las relaciones sociales. vida y naturaleza. La forma materializada de la experiencia estética.
85. Comparación entre la belleza artística de las obras de arte y la vida real.
La belleza artística en las obras de arte tiene características como la eternidad, la unidad y la universalidad que trascienden la vida real, la amplia difusión, orientación y atractivo, y la originalidad que está por encima de la vida. causa inmortal de la sociedad humana.