El arte se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y tiene una imagen visual que se puede apreciar. También conocidas como artes plásticas y artes visuales. Se puede dividir en dos categorías según su uso, a saber, arte puro y artes industriales. La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. La traducción gratuita de caracteres chinos al japonés moderno se introdujo en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. Concepto: Que el arte se integre en la vida, en el pensamiento, en el alma y viva el momento.
Traducción libre
Una de las categorías de arte. Es una actividad artística que utiliza determinados materiales materiales, como el color, el papel, el lienzo, el barro, la piedra, la madera, el metal, la madera, etc. , crea imágenes visuales visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar la naturaleza y la vida social, y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. También conocidas como artes plásticas y artes visuales. Incluye principalmente pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc.
Fuente
Cuando la palabra "arte" se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a actividades y productos con significado estético, como pintura, escultura, arquitectura, la literatura, la música y la danza esperan. Algunas personas creen que la palabra "arte" debería aparecer oficialmente a mediados del siglo XVIII. Después de la Revolución Industrial en el siglo XVIII, el alcance de las bellas artes se amplió para incluir pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. En Oriente también se utilizan la caligrafía y el corte de sellos. El término comenzó a ser ampliamente utilizado en China en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo. En las últimas décadas, los países europeos y americanos no han utilizado mucho la palabra "arte" y, a menudo, la utilizan para controlar.
Categorías principales
Incluyen principalmente pintura, escultura, artesanía, arquitectura, caligrafía, corte de sellos, diseño, nuevos medios y fotografía. Cada categoría se puede dividir en varias subcategorías según el tema de la actuación y el tema utilizado.
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como formas, colores y composiciones para expresar el Sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, mural, grabado, pintura con acuarela, pintura con gouache, etc. Desde la perspectiva del tema, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc. En cuanto a la forma de las obras, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, cómics, cómics, carteles, óleos, pinturas al óleo, ilustraciones, etc.
Los diferentes tipos de formas de pintura tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura china, tiene su propio sistema y características únicas en el mundo de la pintura mundial, y es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta. Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa; en términos de composición, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo.
Herramientas y materiales
La pintura al óleo se pinta sobre tela, madera o cartón con pintura a base de óleo. Pintura en la que se mezclan óleos (aceite de linaza, aceite de nuez, etc.) con pigmentos y se trabajan sobre lino, cartón o madera.
Habilidades de expresión
Los pintores al óleo tradicionales utilizan la perspectiva focalizada para pintar. En la composición de la imagen, prestamos atención a la riqueza del paisaje en la imagen, llenamos la imagen en un orden natural y presentamos el verdadero estado de la naturaleza.
Pinturas de arte
Las obras incluyen: "Mona Lisa", "Retrato", "Noche estrellada" y "Girasol" de Leonardo da Vinci.
Escultura
La escultura es una forma de arte que puede utilizar materiales para tallar y dar forma a una imagen tridimensional para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes perspectivas. Según la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos. Tallar es cortar y cincelar las partes sobrantes de una pieza en bruto completa y sólida, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Los plásticos se unen con materiales adhesivos para darles la forma deseada, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc.
Las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas de decoración arquitectónica, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exposición según su temática. En términos de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. Una escultura circular es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana. Las técnicas expresivas suelen depender del volumen y la estructura.
El surgimiento y desarrollo de la escultura están estrechamente relacionados con las actividades de producción humana, y también se ven directamente afectados por ideologías sociales como la religión y la filosofía en diversas épocas. Por ejemplo, hay esculturas redondas de mujeres desnudas, yeguas y jabalíes del Paleolítico en Francia. Se descubrieron tallas de piedra, tallas de hueso, retratos de diosas y cabezas pintadas que datan de hace 5.000 a 6.000 años en Hejiawan, Shaanxi y Lingyuan. , y Jianping, Liaoning, China Refleja el proceso de adoración humana a las fuerzas naturales y a los animales, así como la comprensión de sí mismos y del mundo. Los guerreros y caballos de terracota del mausoleo de Qin Shi Huang reproducen el poder del ejército imperial hace más de 2.000 años. La escultura es la cristalización de épocas, pensamientos, sentimientos y conceptos estéticos, y es un registro intuitivo del desarrollo social.
Artesanías
Las artesanías se refieren a productos con un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluida la vestimenta, la comida, la cultura, los viajes y el uso. El valor práctico es el valor principal de estas artes y oficios, y el valor estético existe como valor auxiliar. Estas artesanías incluyen juegos de té decorativos, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías ornamentales se refieren a artesanías utilizadas principalmente para decoración y apreciación. Este tipo de artesanía tiene la estética como valor principal, es altamente artesanal y tiene poco o ningún valor práctico, como jade, joyas de oro y plata, tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámica, etc.
Arte Arquitectónico
Arquitectura es el término general para edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere al uso del lenguaje artístico único del arte arquitectónico y al seguimiento de las leyes de la belleza para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. El arte arquitectónico se puede dividir en edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines, edificios de producción, etc. según sus características funcionales. En general, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de la arquitectura, sólo con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura será cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.
Exposición de Arte
Centro Internacional de Exposiciones de China Sala de Exposiciones de Beijing Sala Nacional de Exposiciones Agrícolas Sala Nacional de Exposiciones Museo Nacional de Arte de China Centro de Exposiciones de Ciencia y Tecnología
Organizadores: China Federación de Círculos Literarios y Artísticos, Gobierno Municipal de Beijing, Asociación de Artistas Chinos, Arte Chino Coorganizadores: Instituto de Bellas Artes, Academia de Arte de China, Oficina Municipal de Cultura de Beijing, Centro de Exposiciones e Intercambio de China.
Nota: Lugar de la primera exposición: Museo Nacional de Arte de China, Pekín.
El lugar de la segunda exposición: Museo de Arte del Monumento del Milenio de China, Beijing
* * *Se exhiben más de 400 obras.
Rama del arte
Pintura tradicional china
La forma de pintura tradicional del pueblo Han consiste en utilizar un pincel humedecido en agua, tinta o color para pintar sobre seda. o papel. Este tipo de pintura se llama pintura china y se desarrolló después del Movimiento del Cuatro de Mayo en relación con la pintura occidental.
La pintura tradicional china (a diferencia de la "pintura occidental") generalmente se refiere a la pintura nacional china. Se ha formado y desarrollado en el suelo de la nación china durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo. mundo del arte. Su núcleo espiritual es "pluma y tinta". Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según el tema, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos.
La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utilizando líneas, colores de tinta y colores claros y pesados para expresar la estructura física de los objetos objetivos a través de ganchos, tonos secos y húmedos, y la combinación del yin y el yang en la parte posterior y el uso de lo virtual; Realidad combinada con densidad y "espacio en blanco" para lograr un ingenioso efecto de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtze. La pintura tradicional china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por la "creación natural de maestros extranjeros", sino que también inscribe poemas y grabados de sellos en las pinturas, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos en uno. . Según el progreso de la cultura y el arte mundiales, la pintura china en un sentido amplio incluye la pintura china tradicional y la pintura china moderna. En un sentido estricto, son independientes entre sí y están integradas con el arte occidental. Se refleja principalmente en la diferencia significativa en la concepción artística y la connotación de la imagen.
Pintura al Óleo
La pintura al óleo es el principal tipo de pintura occidental. Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos con agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de semilla de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. La pintura adherida a la imagen tiene una dureza fuerte y colores ricos, que pueden expresar completamente los cambios de color de los objetos y es muy realista. Cuando la pantalla se seca, conserva su brillo durante mucho tiempo. En términos generales, la pintura al óleo enfatiza la similitud, la reproducción y la racionalidad, y utiliza el conocimiento de la perspectiva enfocada y la anatomía para crear imágenes.
Grabado
El grabado es una categoría importante del arte visual. En términos generales, el grabado puede incluir gráficos impresos antes de que la industrialización de la imprenta fuera generalmente grabado. El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de fabricación de planchas e impresión. En concreto, se tallan o graban sobre páginas de madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc, etc. utilizando cuchillos o productos químicos. sustancias. El arte del grabado siempre ha ido acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión. Las impresiones antiguas se refieren principalmente a grabados en madera, pero también hay algunas impresiones y sobreimpresiones en cobre que son inexactas. El sabor único de la madera de espada le otorga valor artístico independiente y estatus en la historia de la cultura y el arte chinos.
Escultura
La escultura es un tipo de "arte plástico" y es un término general para imágenes artísticas creadas mediante tres métodos de producción: tallado, tallado y moldeado. Se utilizan diversas arcillas plásticas o madera tallada, piedra y otros materiales para crear diversas imágenes con volúmenes reales. El método de expresión generalmente se basa en el volumen y la estructura. Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Pintura China Abstracta
La pintura china abstracta de China es la pintura china moderna dentro de la pintura china. Debe tener las características más importantes de los elementos culturales chinos y ser la herencia, el desarrollo y la sublimación del arte pictórico tradicional chino en China. Al mismo tiempo, este tipo de pintura tradicional china abstracta con una concepción artística de gran alcance derivada de lo "antiguo" ha planteado requisitos artísticos más altos para los pintores tradicionales chinos que están verdaderamente comprometidos con el "arte de la pintura".
Pinturas pintadas en el interior (en el barco)
Pintar el interior es una artesanía tradicional única en China, que se originó a partir de pintar botellas de rapé. El método de pintura de la pintura interior consiste en utilizar un bolígrafo fino deformado especial para dibujar a mano una imagen detallada en la base de la maceta hecha de vidrio, cristal, ámbar y otros materiales. El estilo es elegante y la pincelada es delicada. El arte de la pintura de interiores se divide en cuatro escuelas principales: Beijing, Hebei, Shandong y Guangdong. Entre ellas, la Escuela de Pintura Interna de Hebei tiene el nivel más alto, la escala más grande, el desarrollo más rápido y la mayor influencia. No hace mucho, fue seleccionada en la lista nacional de protección del patrimonio cultural inmaterial. Hengshui, provincia de Hebei, lugar de nacimiento de la Escuela de Pintura de Interiores de Hebei, también fue nombrada "Ciudad natal de la pintura de interiores china" por el Ministerio de Cultura.
En el año 16 del reinado de Guangxu en la dinastía Qing, las pinturas de botellas de rapé de Beijing se extendieron a Boshan, Shandong, la ciudad natal del esmalte de colores. El pintor Bi Rongjiu utilizó materiales de cristal de alta calidad producidos localmente para fabricar recipientes en blanco y comenzó a fabricar botellas de rapé para pintar sobre vidrio. Se convirtió en el fundador del arte pictórico de Boshan y en un famoso maestro de la historia de la pintura china. La invención del pincel interior es un hito importante en la historia del arte de la pintura interior. En comparación con el pincel de bambú original, el pincel interior tiene grandes ventajas. Es fácil de usar y adecuado para escribir y dibujar. Enriquece enormemente el poder expresivo de la pintura interior y mejora la eficiencia.
Sobre esta base, los artistas de pintura de interiores han creado una gran cantidad de tesoros artísticos de pintura de interiores, como "Margen de agua" 108, "Imagen general", "A lo largo del río durante el festival Qingming", "El sueño de las mansiones rojas", "Estrella de Luoyang". Cuadro del palacio", "Cuadro de Bai Zi", "Cuadro de cejas blancas", "Cuadro de la grulla blanca", "La majestuosa mirada del monte Tai", etc. Estas obras se basan en su mayoría en alusiones históricas, mitos y leyendas, y temas tradicionales. La escena es grandiosa, hay muchos personajes, la composición es completa, las capas son claras, la caracterización es meticulosa, los personajes son realistas, los animales son realistas y la artesanía y las técnicas tienen sus propios estilos, formando sus propias características artísticas. de pintura de interiores, que son elogiados por coleccionistas nacionales y extranjeros, entusiastas y la Asociación Internacional de Salt Lake como "Escuela de Pintura Interna".
Dibujo a mano
Dibujo a mano, también llamado handdrawing o graffiti. En China, debería considerarse una nueva línea en los últimos años (alrededor del 2000), como zapatos pintados a mano, camisetas pintadas a mano, almohadas con forma humana, carteras pintadas a mano, etc. , son principalmente objetos dibujados a mano. Pintar a mano significa que, sobre la base del artículo de color sólido original, el pintor utiliza pigmentos especiales pintados a mano para dibujar una imagen delicada y personalizada en la superficie del zapato de acuerdo con el estilo del producto, la tela y las preferencias del cliente, sin afectar la usabilidad del el producto y puede aumentar su popularidad. Por ejemplo, la imagen de un par de zapatos puede ser una caricatura, un boceto de una persona real, o un paisaje, patrón o patrón decorativo, puede ser un fragmento de una historia con texto, o puede ser la imagen de una confesión verdadera; que le guste al cliente. Siempre que se pueda pintar, básicamente se puede exhibir en el zapato. En pocas palabras, los zapatos con patrones pintados a mano en la parte superior se denominan zapatos pintados a mano. Por su trabajo manual, tiene más valor de apreciación que la mecanización industrial de grabados; por su calidad pictórica, tiene más valor artístico que el diseño industrial que antepone la practicidad. Se basa en estampados, pero está más inspirado en pintores; es un producto elaborado a partir del diseño industrial, pero no se trata de eso, y los diseñadores pintados a mano pueden darle pleno juego. Los zapatos pintados a mano, por ser zapatos y mercancías, deben tener atributos de mercancías, pero el valor de los zapatos pintados a mano tiene una naturaleza dual: uno es el valor de los zapatos y el otro es el valor de la pintura a mano. Por tanto, su precio no sólo se puede comparar con el precio de los zapatos, sino que también depende del valor de la pintura a mano. Como producto novedoso y único, los zapatos pintados a mano pueden mostrar plenamente la personalidad y la búsqueda del arte de los jóvenes, y satisfacer en gran medida la psicología del bricolaje de la gente moderna. Han sido buscados por los jóvenes de moda desde su creación. Especialmente en los últimos años en Europa, Estados Unidos, Japón, Corea del Sur, la provincia de Taiwán y otros lugares, los productos pintados a mano se han convertido en los nuevos favoritos de la época y han comenzado. aparecer en grandes centros comerciales nacionales, empresas mayoristas de pintura a mano y tiendas especializadas.
Señalar
La pintura con los dedos, también conocida como pintura con los dedos, tiene una historia de más de 300 años y es una rama de la pintura tradicional china. Para pintar con los dedos, el pincel generalmente no se usa o se usa raramente. El fundador registrado en los registros históricos fue Gao durante el período Kangxi a principios de la dinastía Qing. En el futuro, cada vez más personas pintarán con los dedos y Pan Tianshou es uno de los mejores. Sus pinturas con los dedos son extensas y profundas, con patrones novedosos y elegantes.
Artesanía
Es un arte plástico que transforma y procesa artísticamente materiales para darles un valor práctico y estético. No sólo satisface las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, una unidad de tecnología y arte. Desde la perspectiva del uso, se puede dividir en artes y oficios cotidianos y artes y oficios de exhibición desde la perspectiva de la historia y la forma de arte desarrolladas en China. se puede dividir en artes y artesanías populares. Hay cinco categorías: artesanía, artesanía especial, comunicación visual, diseño industrial y diseño ambiental.
Dibujo
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Acuarela opaca
Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Caligrafía artística
La caligrafía artística es una fuente práctica que ha sido embellecida y modificada. La fuente es clara, llamativa, hermosa y fácil de reconocer. Es una herramienta indispensable para publicidad y educación, como pancartas, pizarras, carteles de pared, diseños de lugares, exposiciones, embalaje y decoración de productos, etc. Todo tipo de anuncios, periódicos, revistas y libros deben estar escritos con caligrafía artística.
Características de las fuentes artísticas
1. Estilo de la antigua dinastía Song: trazos dignos y generosos, finos y rectos, puntas redondeadas, trazos redondeados y bordes y esquinas evidentes al cruzar.
2. Imitación del estilo de la Dinastía Song: pinceladas rectas y hermosas, delicadas, trazos evidentes al iniciar y cerrar el pincel.
3. Cuerpo negro: La cabeza y la cola de los trazos son cuadradas, llamativas y potentes.
4. Se pueden diseñar números, texto e idiomas extranjeros en fuentes artísticas.
Hoy en día, casi todas las fuentes relacionadas con el arte se pueden diseñar para que luzcan bien, hermosas y artísticas.
6. Una pintura combinada con una caligrafía de colores brillantes realzará toda la obra y atraerá más atención.
El proceso de escribir una hermosa caligrafía
1. Verificar: Determinar el tamaño y la forma del texto según las necesidades de la aplicación.
La mayoría de los estudiantes tienden a ignorar la verificación, por lo que se debe enfatizar este paso.
2. Formato: Para el formato de palabra artística, primero debes comprender la estructura organizativa de la fuente y las características de los trazos básicos.
La estructura combinada de los caracteres chinos tiene una estructura separada, como "闽"; hay estructuras izquierda y derecha, como "行"; hay estructuras izquierda, media y derecha, como "; hacer"; hay estructuras arriba y abajo, como "primavera" "; hay estructuras superiores, medias e inferiores, como césped, hay estructuras cerradas por dentro y por fuera, como "campo"; dentro y fuera, como "distrito", y también hay combinaciones de "bienes", como "bosque".
La proporción de cada parte debe dividirse según la estructura de combinación de cada palabra.
3. Establece el esqueleto: usa líneas simples para dibujar fuentes, usa bolígrafos ligeros y escribe con ligereza.
4. Doble gancho: Los trazos deben estar unificados y los trazos deben dibujarse según la posición del esqueleto.
5. Relleno de color: Seleccione el color según sea necesario. Generalmente, primero dibuja el contorno y luego rellena el centro con color.
El método de cambio de figuras artísticas no es una fórmula estática, se puede utilizar de forma flexible y algunos métodos se pueden utilizar en combinación. Por ejemplo, las figuras artísticas tridimensionales también pueden cambiar trazos, glifos o estructuras. Sólo así podremos escribir verdaderamente una buena caligrafía. Actualmente, los cursos tradicionales de caligrafía artística han sido reemplazados por cursos de diseño de fuentes. El diseño tipográfico puede escapar a la mecanización de las tipografías. El diseño de fuentes solo puede diseñar una palabra o varias palabras, sin considerar los trazos de diseño de otras palabras. Las fuentes diseñadas se pueden utilizar como logotipos, ilustraciones y más.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle, que conservan una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas).
Cómics; Comediantes
Los cómics son un tipo de pintura, también conocida como caricaturas. La palabra "pintura de alta velocidad" proviene de la palabra italiana "Caricare", que significa exageración, y luego evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, distorsiones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Boceto
Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otras criaturas se denominan bocetos, como "Bosquejo de pájaros raros" de Huang Quan de las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Bosquejo
Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
Boceto
El dibujo lineal utiliza líneas de tinta para representar objetos incoloros, mientras que el dibujo lineal utiliza principalmente líneas y también puede representar tinta clara. Al dibujar líneas, las características de la pluma y la tinta deben combinarse con la forma. La pincelada debe tener giros bruscos. El grosor y el brillo de las líneas dependen de la textura o características del objeto que se representa.
Por ejemplo, usar líneas más finas y claras para dibujar pétalos puede mostrar fácilmente su suavidad; usar líneas más gruesas para dibujar hojas y ramas puede mostrar más fácilmente su textura dura y gruesa al escribir; use una línea delgada ligeramente seca y ligeramente hueca para terminar; Dibujar con líneas hace que sea más fácil expresar la sensación suave y esponjosa de las plumas de los pájaros.
Existen dos tipos de seguimiento: gancho único y gancho múltiple. Algo dibujado con una línea a la vez se llama gancho único. Se utiliza un color de tinta para un solo gancho y dos tipos de tinta para algunos objetos visuales. Por ejemplo, las flores se enganchan con tinta clara y las hojas con tinta espesa. Para volver a enganchar, primero use tinta clara para enganchar completamente y luego decida volver a enganchar parte o la totalidad según la situación específica. Las líneas de doble gancho no pueden superponerse rígidamente según la ruta original de la carretera. El propósito del tictac intenso es intensificar los cambios de textura y luz y oscuridad, haciendo que la imagen luzca más radiante. El boceto es una técnica de expresión que utiliza líneas, líneas de tinta, espesor, virtualidad y realidad, peso y rigidez.
En el dibujo lineal, la calidad de las líneas es la clave principal del éxito o fracaso de una pintura. Es apropiado utilizar el centro como bolígrafo principal. La presión y la velocidad del bolígrafo deben ser uniformes. Las líneas dibujadas deben tener el efecto de "suave por fuera y dura por dentro". no expuesto. La cantidad insuficiente de lápiz y tinta no durará mucho. Demasiados bordes y esquinas y fuerza expuesta pueden fácilmente emitir una vibra dominante. La moda reducirá la belleza de algunas flores y pájaros, por lo que las líneas dibujadas en blanco deben estar "simplemente construidas en un lugar hermoso".
Durante el período Jiaqing de la dinastía Ming, Zou Dezhong resumió la rica experiencia creativa de sus predecesores y propuso la idea de "Dieciocho pinturas" en su libro "Poemas pintados", a saber:
1 .行云流水
2.Gogu You Simiao
3.Rastreo de cables
4.Dibujo de hoja de sauce
5.Rastreo de cuerdas
6. Descripción del saltamontes
7. Descripción mixta
8. Marcas de uñas al final de la uña
9. Descripción del césped
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10. Trazado de cabeza de clavo y cola de rata
11. Trazado de caña plegable
12. p>
13. Trazado con bolígrafo de advertencia Patrón de agua
14. Descripción de la hoja de bambú
15. Trazado de olivo
16. >
17. Rastreo del núcleo de la fecha
18. Rastros de madera muerta
Las dieciocho descripciones anteriores fueron aprendidas por los antiguos basándose en la ropa de esa época (principalmente túnicas anchas y mangas largas). Algunos existían antes de la dinastía Tang y otros se agregaron gradualmente más tarde. Sin embargo, estas dieciocho descripciones no incluyen todas las descripciones anteriores y algunas personas abogan por simplificarlas en cinco tipos o fusionarlas en tres categorías. El Sr. Dong Mengmei, un pintor contemporáneo que es bueno pintando figuras, señaló que no es apropiado nombrar el XVIII Congreso Nacional con la forma del dibujo lineal. En cuanto a los métodos de uso de pinceles, propuso "diez métodos de uso de pinceles", a saber
1 Método de pintura con aguja colgante
Paso dos: dibujar un pincel de seda
<. p>3. Pincelada a mano alzada4. Pincel de alambre
5. Ir y venir sin dejar rastro (pincelada de doble punta)
6. /p >
7. Golpes de arrastre
8. Bueno para golpes de lucha
9. Golpes de salto
10. p> El Sr. Dong Mengmei subdividió las diez técnicas para usar pinceles, algunas de las cuales también son aplicables a pinturas de flores y pájaros.
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