En las décadas de 1940 y 1950, el cine y la radio dominaban la vida espiritual de los japoneses. "Izu Dancer" y "Panakashi Girls" de Misora Hibari fueron películas de gran éxito que batieron récords de taquilla.
Experiencia temprana
El 29 de mayo de 1937, nació Hibari Misora en Yokohama, Kanagawa. Su padre era vendedor ambulante en una pescadería y su madre era Simichi. Su madre tuvo una influencia muy importante en el desarrollo futuro de Misora Hibari, y gracias a su madre, Misora Hibari entró en la carrera de cantante.
En junio de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, su padre Masuji Kato se alistó en el ejército. Hibari Misora cantó "Nine Stages of Mother" para su padre. Debido a su hermosa voz, Hibari Misora se convirtió en un actor importante en muchas actividades militares cerca de Yokohama.
Después de la Segunda Guerra Mundial, su madre Nishimichi utilizó sus propios recursos financieros para organizar el "Templo Qing Kong" por el bien de la escena de canto de Misora Hibari, y cantó en el cercano centro de actividades ciudadanas. En ese momento, Hibari Misora, que sólo tenía ocho años, apareció oficialmente en el escenario bajo el nombre artístico de Kong Mei He Zhi.
En 1946, la NHK cantó "Debai" en el programa de canto "Amateur's Conceit", pero los jueces le dieron una nota reprobatoria. En septiembre del mismo año, Misora Hibari hizo su debut en el Teatro Atenas de Yokohama.
1948 fue un año importante para Misora Skylark. Cuando Hibari Misora actuó en el Teatro Matsuzaka de Kobe, Kazuo Taoka, miembro de la tercera generación de Yamaguchi-gumi, también presentó sus respetos. En mayo del mismo año, Kawada Yoshio (el futuro Haruhisa Kawada) predijo que Misora Hibari tendría un desarrollo futuro ilimitado. El nombre "Misora Hibari" también comenzó en este año. un profundo impacto en su vida.
Recibió apoyo nacional
Hibari Misora, 20 años
En marzo de 1949, Hibari Misora tenía 12 años. En este momento, Dong Heng Film Company lanzó el personaje de corista de la era "Slow Throat Madness", que saltó a la pantalla grande de inmediato en agosto del mismo año, "Eaga Miyagi" de Matsuzaka Film Company también participó en la actuación y; cantó Escribió el tema principal "Takutō ブ ギ ギ" (lanzado por Columbia Records y se convirtió oficialmente en cantante), y luego lanzó la conocida canción "Sad Mouth Flute".
Actuaciones posteriores como "La canción de ぁのぇてててぉ〪さん" fueron muy populares en el mercado, y su madre Nishimei era conocida como Miss Shibari Misora (ぉ
Fotografías de la película de Misora Hibari
Del 65438 al 0958, el líder del grupo Yamaguchi, Taoka Kazuo, estableció la Kobe Performing Arts Company. En abril del mismo año, Misora Hibari. Se unió a Kobe Performing Arts Company y se convirtió en su artista exclusivo. En julio de ese año, Kobe Entertainment firmó un contrato exclusivo con Toei para presentaciones cinematográficas. Más tarde, en 1960, Shibari Mizola cantó la canción "Stop the Wave". Premio de Canto "Legend" de Japón [1], y la reina de las canciones populares se convirtió en una importante representante de Shibari Mizola
El breve matrimonio con Kobayashi Asahi >Mikon Hibari Wedding Photos
<. p>En 1962, Miku Hibari se casó con Kobayashi Asahi, quien también era un actor popular en ese momento. Después del matrimonio, anunció que ya no cantaría. Sin embargo, a su madre le gustaba Mei Zhi y su carrera interfería constantemente. Además, Misora Hibari también le dio gran importancia a su carrera como cantante, por lo que coordinó su carrera como actriz con Kobayashi Asahi. Sin embargo, la pareja Shirogane más sensacional en ese momento terminó en dos años. .Más tarde, según los trabajos personales de Kobayashi Asahi, de hecho, después de que Misora Hibari y Kobayashi Asahi se casaran, Misora Hibari no completó el proceso de naturalización legal. Por lo tanto, según los resultados del proceso. Ley de registro de hogar, el estatus legal de Misora Hibari es soltero.
Después del divorcio, "Rou" se hizo muy popular, vendiendo 6.5438+80 millones de copias, convirtiéndose en el álbum de mayor orgullo en ventas. Más tarde, "Sad Wine", "Lu Dai" y "True Red Sun" también se convirtieron en éxitos de ventas.
Participación de hermanos y gánsteres
Hay un dicho que dice que Kazuo Taoka de Yamaguchi-gumi ha protegido a Misora Hibari durante mucho tiempo, lo que le ha permitido a Misora Hibari Se desarrolló sin problemas en el campo del entretenimiento y casi nadie no se lo creyó. La cuenta de Kazuo Taoka provocó más tarde el "escándalo de la alondra" que tuvo un gran impacto en su carrera.
Su hermano menor Tetsuo Kato también aprovechó la popularidad de Misora Hibari y comenzó su carrera como actor bajo el nombre artístico de "Onogashi". Posteriormente, debido a su pérdida de control, cometió sucesivamente delitos como apuestas, apuestas con fines de lucro, posesión ilegal de armas de fuego y lesiones. En Showa 48, la familia Hibari Misora no pudo explicar su relación con el inframundo, lo que provocó una tormenta de rechazo a nivel nacional. Auditorios y centros cívicos de todo Japón rechazaron las actuaciones de Misora Hibari.
Además, la relación entre Misora Skylark y NHK también ha caído en un estado de tensión considerable. Después de varios años de coordinación, poco a poco volvió al escenario de la NHK. En el evento conmemorativo del 330 aniversario del Kohaku Utakai, regresó como cantante en forma de tres suites entre ellas "Rinko", que es un programa de canto muy importante en Japón.
Murió de una enfermedad
Kong Mei
Después de 1980, su madre Xi Meizhi, sus hermanos Zheye, Jiang y otros familiares y amigos abandonaron su lado uno tras otro. Incapaz de aceptar tal trauma, Misora Hibari comenzó a beber y fumar, lo que dañó enormemente su salud.
Showa actuó en Fukuoka, Kyushu en 1962 y fue trasladado de urgencia al hospital debido a molestias físicas. En ese momento, le diagnosticaron hepatitis crónica y necrosis femoral bilateral (ambas relacionadas con el alcohol). Antes de la inauguración del Tokyo Dome en 1988, realizó un concierto en solitario "Phoenix", pero de hecho, Misora Hibari interpretó 39 canciones en el escenario mientras sufría de dolor en el pie.
Después de la muerte de Hirohito en 1989, el nombre de la era japonesa se cambió al primer año de Heisei, y Misao Nishita publicó la obra "Chuan のれのよぅに" (escrito por Yasushi Akimoto y Zhang Yue, quienes eran letristas muy populares en ese momento) composición). Este estilo lírico es como un retrato de la vida de Misora Hibari, y ese año fue debido a una enfermedad pulmonar.
Monumento a Wakamatsu Miyuki, ciudad de Fukushima, Miyako.
En ese momento, su salud se deterioró rápidamente y fue hospitalizado nuevamente en el Hospital Paradise afiliado a la Facultad de Medicina de la Universidad de Sunchon. Todas las giras nacionales, incluido el primer concierto de pop previsto en el Coliseo de Yokohama, fueron canceladas, quedando lamentado que no se pudieron completar.
Murió por insuficiencia respiratoria neumonía intersticial el 24 de junio de 1989 a la edad de 52 años.
El 22 de julio de 1989, la ceremonia de despedida celebrada en Qingshan atrajo a más de 42.000 personas. En la ceremonia, Wang Zhenzhi leyó el panegírico y los cantantes Kitajima Sappo, Mori Masako, Yashiro Akira, Wu y Mori Susumu cantaron su último trabajo "Chuan の Liu れ の ぅ に'". Fue enterrado en la ciudad de Yokohama, en el distrito de Konan. , Ciudad de Yokohama.
La fallecida legendaria cantante japonesa Hibari Misora, conocida como la "Reina de la Música", recopiló y produjo la película "Superstar Hibari Misora", que se estrenará en Japón por tiempo limitado en junio de 2013. La película contiene imágenes inéditas del primer número del programa de canciones pop de Showa Fuji TV de Japón, "THE STAR", en la década de 1950 (década de 1970 d.C.). Ha sido reorganizada y editada en un documental similar a una memoria. La película fue dirigida por Toru Uehara, quien en ese momento era el director de "Star". Esta es la primera vez que Uehara trabaja como director de cine.
La película incluirá obras famosas de la Fuerza Aérea de EE.UU. como "Apple Chase" y "Sad Wine", así como la canción "Walk Away and Miss You in Tears" cantada por la Fuerza Aérea de EE.UU. En el programa "Estrellas", un total de 29. Esta canción permite al público revivir la elegancia de la "Reina" en el pasado. Hibari Misora nació el 29 de mayo de 1937 y murió de neumonía el 24 de junio de 1989 a la edad de 52 años. Es considerada por la sociedad japonesa como una de las mejores cantantes de la historia y también es la primera actriz de la historia en recibir el Premio de Honor Nacional de manos del Primer Ministro japonés. Kong Mei cantó 1.400 canciones a lo largo de su vida, vendió más de 80 millones de discos en total e hizo 160 películas. El pueblo japonés la amaba profundamente.
La película "Superstar Misora Hibari" se estrenará en Japón por tiempo limitado del 8 al 24 de junio de 2013.
Editor de evaluación de 3 personajes
Misora Hibari
El amor en las canciones de Misora Hibari es altamente contagioso. Animará a aquellos que están tristes y tristes. su confianza en los que están tristes. Los sentimientos de los opresores energizaron a innumerables personas con la vitalidad de la esperanza. Como "La flauta triste", "Okamachi trece lugares", "El vino triste cantado por Skylark", etc., son nombres casi conocidos en Japón. Sólo el álbum "Apple Chase" vendió 700.000 copias, estableciendo un nuevo récord. Cuando la canción "Showa Beauty" participó en la selección del premio nacional en 1989, US Air encabezó la lista con 1.934 votos, mientras que la estrella de cine Momoe Yamaguchi sólo recibió 265 votos, ocupando el quinto lugar.
Misora Hibari
1950, el Japón de la posguerra, una época en la que no había suficiente para comer. El canto de Misora Hibari no es sólo un disfrute auditivo, sino que también calma muchos corazones frágiles. Nacido el 29 de mayo de 1937 en Yokohama, Japón. Cuando era niña, mostró un talento increíble en el escenario, en películas y otras actuaciones. Oriole cantó por primera vez "Kappa" y "Mourning Flute" en 1949. Ella tenía sólo 12 años en ese momento. Aunque el rejuvenecimiento se ha convertido en una tendencia desde "Speed" en la década de 1990, en ese momento era muy inusual que una niña de 12 años actuara en una película y cantara el tema principal. En aquel momento, la opinión pública la criticó por ser demasiado precoz, pero su voz, que no era inferior a la de un adulto, finalmente convenció al público. Los trabajos posteriores incluyen: "Apple Ballad", "Sad Wine", "The Red Sun", "Tousled Hair", "Continuous Stream", etc. A medida que pasa el tiempo, todas estas canciones son canciones antiguas clásicas que pueden resistir el paso del tiempo. Hibari Misora no pudo enfermarse en 1987, pero aun así realizó un concierto en solitario al año siguiente. Murió en 1989 a la edad de 52 años. El gobierno japonés le otorgó póstumamente el Premio Nacional de Honor. De hecho, su contribución a la industria musical japonesa puede describirse como "escandalosa". Su canto es una pieza de la historia de la música japonesa que perdurará para siempre incluso cuando cambien las generaciones.
Hibari Misora
Hablando de Hibari Misora, mucha gente piensa que es una diva. De hecho, es versátil y se le da bien el jazz, la música de baile latino y las canciones folclóricas. Te recomiendo especialmente que escuches "Stardust" y "Train Journey". La parte en inglés es clara, fluida y natural, y el dominio de idiomas extranjeros también es muy bueno. ¿Cuáles habrían sido sus perspectivas si hubiera ido a Estados Unidos a desarrollarse?
"Sad Wine" de 1966 y más tarde "Red Sun" lograron un gran éxito, pero desde entonces, su estilo musical no ha cambiado, gradualmente se ha convertido en cantante y la escena artística se ha vuelto estrecha. También hay muchas canciones más vendidas, como "Love is Brilliant" y "Flow" en sus últimos años, todas ellas de primer nivel, pero si no fueran interpretadas por Misora Hibari, probablemente serían inferiores. Su voz al cantar es tranquila y silenciosa, masticando cuidadosamente la concepción artística de la letra, que habla directamente al corazón de las personas. Hasta el día de hoy, todavía hay muchos cantantes que versionan sus canciones, especialmente en Hong Kong y Taiwán.
Cantar covers no es algo que dure toda la vida, pero lo que tenemos que aprender es a desafiar varias canciones y ampliar nuestro escenario interpretativo como lo hizo ella en sus primeros años. Sólo así podrá florecer la flor del arte. [2-3]
Edición de 4 obras musicales
El contenido proviene de
Canciones populares
01.
02. El resto del verano púrpura·Hakuju
03.むらさきのけけ
04.ぉまぇにれた
05.ぁるMujer. Poesía
06. A la gente le gusta el vino
07. En la vida
08.
09.しのぶ
10. Bodega Rimachi
11. El verdadero sol rojo
12.
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Álbum especial
Nombre del álbum
Fecha de publicación
Idioma
Escuchar el disco
Detalles
Human Lotus Wine 1981-06-25
Single
Canción Nombre (descripción de la canción)
Fecha de emisión
Audición online
キッド Tokio 1950
Tokio, China
(1950)
Cruz Blanca Blanca
(1950)
Niños de la calle privada
(1950)
ぁののぇて
(1951)
ぉりマンボ
(1952)
No sé qué hacer .
(1952)
La búsqueda de puntos.
(1952)
ひばりのマドロスさん
(1954)
Ido Yuko
(1954)
Para, padre, padre.
(1956)
Los trece lugares de Okamachi
(1957)
La casa del coche
(1958 )
La ola de tristeza se detiene
(1960)
ひばりの·Sado Love Story
(1962)
Fue triste dejar el barco
(1963)
Suave
(1964)
Vino triste
(1966)
El verdadero sol rojo
(1967)
Yun Yi Dao Dai
(1967)
むらさきのけけ
(1968)
Ola de calor (ぃのり)
(1968)
Rensheng Hasta el final
(1970)
Un poema escrito por una mujer.
(1972)
Un lápiz
(1974)
Vamos.
(1976)
Canción de la hierba verde
(1976)
ぉまぇにれた
(1980)
Bodega Li Ding
(1982)
Reír, reír, reír, reír, reír, reír
( 1983)
¿Puede Xia Zi·Bai Shou ser capaz?
(1983)
しのぶ
(1985)
Ai Cancan
(1986)
p>No lo sé.
(1987)
No sé qué hacer.
(1989)
5 Edición de grabación de estreno
Según Kyodo News el 6 de julio, la emperatriz japonesa Showa Misora Hibari, de 13 años, actuó en Estados Unidos La grabación fue descubierta 62 años después. En ese momento, Japón estaba ocupado por el ejército estadounidense y los japoneses tenían prohibido salir del país. Esta actuación en el extranjero fue un evento que hizo época, y esta grabación se convertirá en datos importantes para estudiar las relaciones entre Japón y Estados Unidos de la posguerra y la historia de la industria del entretenimiento. Michael Bodeshoe, profesor de la Universidad de Chicago y experto en literatura japonesa moderna, descubrió esta información. En el proceso de escribir su libro Goodbye America and Goodbye Japan, sobre la música pop japonesa, el profesor Bodhisattva descubrió una gran cantidad de grabaciones de canciones interpretadas por cantantes japoneses de una vieja grabadora de aguja propiedad de un coleccionista de equipos de grabación que vivía en Canadá.
Según la investigación, la grabación es de una canción interpretada por US Air 1950 en Sacramento, California, los días 24 y 25 de junio. La calidad del sonido es muy clara, incluido "¡Hey Hey!" B00GIE y canciones en inglés como Buttons and Bows. El profesor Bodexiu cree que "(A través de estas grabaciones) no sólo podemos entender la escena de la primera actuación de la Fuerza Aérea de los EE. UU. en el extranjero, sino que también tienen un significado especial para la investigación histórica de los estadounidenses de origen japonés que fueron liberados y acogidos por la fuerza después de la guerra".