En primer lugar, cultivar el interés y generar confianza en uno mismo.
¿Qué te gusta? ¿Qué quieres hacer? Todo surge del interés. El interés ciertamente tiene factores naturales, pero lo que es más importante es el cultivo adquirido. Cuando los niños se interesan por primera vez en el dibujo, es principalmente por curiosidad. Si no se solidifican tras una curiosa oportunidad, no tendrán interés en pintar. Por lo tanto, deje que los niños hagan primero algunos dibujos muy simples e interesantes. Los niños que son nuevos en el dibujo deben ser guiados activamente, y se deben utilizar más elogios y estímulos para mantener el interés e inspirar a los niños a mejorar en un lugar y ser mejores. que la próxima vez. Hacer esto puede darles a los niños un fuerte sentido de confianza en sí mismos de manera subconsciente, porque los factores psicológicos son muy importantes. La confianza en uno mismo es la correcta comprensión, experiencia y evaluación completa de una persona de su propia fuerza y autoestima. La confianza en uno mismo desempeña un papel regulador en los pensamientos, sentimientos y comportamientos de los niños.
En segundo lugar, cultivar las habilidades de observación de los niños.
Cualquiera que haya pintado alguna vez sabe que pintar es una actividad de arte visual. Ya sea copiar, dibujar o crear, todo debe realizarse mediante la observación. A las personas con gran capacidad de observación también les gustan las obras dibujadas. Por el contrario, las personas con poca capacidad de observación no podrán expresar la realidad de las cosas en sus obras. De la misma manera, la pintura de los niños también requiere un cierto grado de capacidad de observación, y también necesitan captar la forma, el tamaño y la proporción de los objetos. Esto les exige observar las cosas objetivas con atención, no sólo prestando atención al conjunto, sino también. prestando también atención a cada parte y parte de la cosa, descubre más diferencias entre las cosas. Una vez, describí un hermoso paisaje rural a los niños y les pedí que hicieran un dibujo basado en mi descripción. Las obras de los niños son muy vívidas y hermosas. Los campos pintados cambian con las capas. La neblina en la distancia es clara y los colores cercanos se vuelven cada vez más brillantes. El árbol también cambia capa por capa, con el anillo interior de color verde oscuro, el del medio verde claro y la capa exterior de color amarillo verdoso, con capas distintas. El niño me dijo que la capa interna es verde porque las hojas crecen mucho más y las hojas externas crecen menos. Las hojas se vuelven amarillas cuando se exponen a la luz del sol. ¡Mirar! ¡Qué detallada e interesante es la observación! Como docentes, deberíamos brindar más orientación en la observación para mejorar su sensibilidad de observación. Cuando proporcione objetos para pintar, trate de utilizar la menor cantidad de imitaciones posible. En lugar de eso, deje que los niños comparen las pinturas reales y vean más de la naturaleza. O dibujar un árbol grande. El maestro primero los guía a observar el árbol grande y les recuerda sus características: ¿Cuál es la forma del tronco? ¿Qué forma tiene la corona? De qué color son y más concretamente qué forma tienen las hojas para que puedan observarlas con interés y mantener en su mente la imagen del árbol. Sólo así podremos lograr el mejor efecto de cultivar las habilidades de observación y lograr el "recuento de escritura".
En tercer lugar, cultivar la imaginación de los niños y respetar la creatividad de sus obras artísticas.
La imaginación es el ala de la sabiduría y la fuente de todos los inventos y creaciones. Se debe alentar encarecidamente a los niños a que expresen su imaginación. En las clases de pintura siempre dejo el fondo en blanco y animo a los niños a imaginar libremente y agregar imágenes. Hago hincapié en que los fondos de las imágenes agregadas sean diferentes a los demás, formando tramas diferentes. Las obras infantiles suelen ser ricas en contenido, eclécticas e imaginativas. Por lo tanto, la clave para cultivar la imaginación de los niños es darles suficiente espacio para expresarse libremente. Una vez, encontré a un padre en la clase que no entendía las pinturas de su hijo, así que dijo: "¿Estoy gastando dinero en comprar papel y bolígrafos sólo para dejarte dibujar a ciegas? Miré las pinturas del niño y todo el conjunto". La imagen era colorida. Parece desordenado a primera vista, pero si miro más profundamente, no es difícil encontrar la novedad de la composición y la audacia de los colores. De hecho, esto demuestra la creatividad del niño para adaptarse a su propio nivel de desarrollo físico y mental. Los jardines de infancia y las familias deben proporcionar las condiciones para el desarrollo de este tipo de creatividad para que pueda desarrollarse mejor. Los profesores y los padres deben animar a los niños a hacer preguntas e ideas creativas para que puedan ser "poco convencionales". Las preguntas son una forma importante para que los niños acumulen conocimientos y desarrollen su pensamiento.
Por lo tanto, los adultos deben alentar a los niños a ser escépticos ante los fenómenos y conclusiones aceptados, atreverse a expresar sus propias opiniones e ideas diferentes y apreciar las ideas novedosas y únicas de los niños. Si es ingenuo o se equivoca, no lo niegue simplemente, dígale pacientemente en qué se equivocó y cómo hacer y responder preguntas correctamente.
Cuarto, prestar atención al cultivo de la personalidad.
La personalidad es universal y es un factor que no puede ignorarse en la promoción del desarrollo social. Creo que la educación no se trata de eliminar paulatinamente la individualidad de las personas educadas y convertirse en robots que sólo saben aceptar. Se trata de darle pleno juego a su individualidad a través del aprendizaje, permitiéndoles tener un espíritu creativo y convertirse en la fuerza principal de adaptación. y promover la vida presente y el futuro. El período preescolar es el período inicial de formación de la personalidad de los niños y es de gran importancia prestar atención al cultivo de la personalidad de los niños. El psicólogo estadounidense Maltz cree que la mayoría de las creencias en uno mismo se forman inconscientemente a partir de experiencias pasadas, éxitos y reglas, humillaciones y victorias y las reacciones de otras personas hacia sí mismas, especialmente basadas en experiencias de la infancia. Una vez que se finalicen las personalidades "exitosas" y "fracasadas", tendrán un gran impacto en la vida de una persona. Los profesores deben crear un entorno donde los niños puedan desarrollar plenamente sus capacidades y experimentar la alegría del éxito. Las actividades de pintura permiten a los niños expresarse plenamente. Todos pueden encontrar un lugar para expresarse y disfrutar de la alegría de la victoria y el éxito. Al mismo tiempo, los niños pueden relajarse por completo y sentirse felices y sin restricciones. Los profesores deberían crear más condiciones para que los niños demuestren sus talentos. Mientras crea un entorno propicio para el éxito, proporcione siempre afirmaciones positivas. Los Juegos Olímpicos tienen un lema famoso: "La participación es lo más importante". Mientras los niños participen seriamente, debemos darles afirmación para que siempre puedan mantener un buen estado mental y trabajar duro para la próxima vez. Todo el mundo tiene una tendencia natural a perseguir metas. Una vez que pierda el objetivo que le interesa, sentirá una sensación de pérdida. En las actividades de pintura se debe prestar especial atención al paso a paso, de superficial a profundo. Mientras persiguen sus objetivos, los niños muestran sin reservas su conciencia y pintan cuadros maravillosos desde sus corazones, sentando las bases para el cultivo de la personalidad infantil.
En quinto lugar, cultivar la capacidad de expresión del lenguaje de los niños en la pintura.
Mientras cultivan las habilidades mencionadas anteriormente, los maestros también deben ser buenos aprovechando las oportunidades para guiar a los niños a comprender palabras basadas en sus sentimientos reales y expresarlas libremente. Por ejemplo, llevar a los niños a observar la escena de la nieve en invierno puede enseñarles vocabulario como "frío", "blanco" y "nieve intensa". Los profesores pueden guiar a los niños para que expliquen sus propias pinturas durante la formación. El proceso de explicación es en realidad el proceso de entrenar la capacidad de hablar de los niños. Además, los profesores pueden guiar intencionadamente a los niños para que comenten las pinturas. El maestro puede dejar que los niños observen las imágenes primero y pidan opiniones, y luego pedirles que digan qué es bueno, qué es malo y por qué. Luego, el maestro guía a los niños a combinar varios comentarios para formar oraciones coherentes, lo que no solo profundiza la comprensión de los niños sobre el proceso de pintura, sino que también desarrolla sus habilidades de expresión oral.
En resumen, las actividades de pintura tienen una importancia incalculable para el cultivo y desarrollo de la imaginación, la observación, la capacidad de expresión del lenguaje, la buena personalidad y la confianza en sí mismos de los niños.
Descripción general de la enseñanza de la pintura 2. Análisis de la situación de los estudiantes
Hay 14 estudiantes en esta clase, entre ellos 4 niñas y 10 niños. Debido al desarrollo físico y mental imperfecto de los estudiantes, su conocimiento perceptivo incompleto, su pensamiento intuitivo y abstracto deficiente, su falta de atención en el aprendizaje, su estabilidad deficiente, su pensamiento lento y rígido, su comprensión deficiente, su dificultad para transferir conocimientos, etc., algunos estudiantes aceptan y responden a diferentes Los grados de retraso en el desarrollo intelectual son más lentos, las habilidades prácticas y mentales están relativamente por detrás de los estudiantes normales, y la base para pintar es relativamente pobre. Al mismo tiempo, debido a las diferentes edades de aprendizaje y al retraso en la inteligencia, algunos estudiantes tienen mejores conocimientos de percepción, habilidades de pintura y aplicación del color, que deben cultivarse con la esperanza de convertirse en talentos.
Segundo, resumen del trabajo docente
La clase de arte de este semestre se divide principalmente en seis unidades:
Unidad 1: “Bienvenida al nuevo semestre, repaso del pasado y aprendiendo el nuevo "Empieza la clase de arte de este semestre haciendo un dibujo sencillo, que también sirve para aliviar la fatiga mental durante las vacaciones". Planee utilizar 1 período de lección.
Unidad 2: Pintura y artesanías "Compras felices" Esta unidad trata principalmente sobre pinturas y producciones hechas a mano de personas, objetos, entornos, etc. que se encuentran durante las compras al aire libre, y combina varios trabajos para crear una pizarra con el tema "Felices compras". Planifique 3 lecciones.
Unidad 3: "El trabajo es lo más glorioso" Esta unidad incluye tres aspectos: artesanía interesante, desarrollo de talentos y diseño de pizarra.
Las artesanías interesantes pueden agregar diversión a la aburrida vida de estudio. Al mismo tiempo, el desarrollo de talentos y el diseño de pizarras ejercitan las habilidades creativas de los estudiantes y brindan un escenario para que los estudiantes muestren sus talentos. Están previstas 7 lecciones.
Unidad 4: "Etiqueta en la oficina" (igual que la Unidad 2)
Unidad 5: "Feliz día del niño"
Unidad 6: "Me encanta el campus" "Preserva los hermosos recuerdos describiendo los hermosos paisajes y la gente del campus, y coopera con discursos y fotografías, con la esperanza de dejar hermosos recuerdos a los estudiantes. Este semestre se centra principalmente en pintura, artesanías y apreciación del arte.
Céntrese en la enseñanza situacional y los juegos, permitiendo a los estudiantes mostrar sus talentos y expresarse con color.
Resumen de la enseñanza del dibujo 3 Luego de un semestre de actividades del club de dibujo por computadora, con el esfuerzo conjunto de profesores y estudiantes, básicamente se han logrado los resultados esperados. Los estudiantes del club tienen un gran interés en la pintura por computadora, han logrado grandes avances en su comprensión de la composición y el color de la pintura y también son muy competentes en las habilidades de operación de la computadora, lo que ha mejorado el nivel de pintura por computadora de los estudiantes. Al mismo tiempo, también acumuló una valiosa experiencia para el trabajo futuro de los docentes. Las actividades del club este semestre se resumen a continuación:
(1) Contenido de la actividad
De acuerdo con las características de los estudiantes de tercer y cuarto grado, elijo principalmente los dos softwares Huatu y Jinshan Painting King para explicar a los estudiantes y practicar conocimientos relacionados con la pintura por computadora, los estudiantes usan el software como medio para aprender y crear pintura.
(2) Asistencia
Como tutor, llego a la sala de computadoras con anticipación cada vez para prepararme para esta clase. Básicamente, los estudiantes llegan y salen de la escuela a tiempo. Si están ausentes de clase, pueden pedir permiso al maestro a tiempo. Se implementará un sistema de pasar lista y registrarse antes de que comience la actividad para registrar el estado de asistencia de cada estudiante de manera oportuna.
(3) Situación de gestión
En términos de gestión del club, di la iniciativa a los estudiantes, seleccioné a dos líderes del club y manejé muy bien la disciplina del club. Los estudiantes pueden respetar conscientemente la disciplina durante el tiempo de actividad, asegurando que no se desperdicie el tiempo de entrenamiento para cada actividad del club y que el efecto de aprendizaje sea bueno.
Beneficios de aprendizaje
Los estudiantes del club básicamente pueden completar las actividades y tareas de cada clase, y pueden progresar poco o mucho en cada clase. Desde el uso inicial de herramientas simples hasta la actividad final de creación del tema, cada estudiante finalmente completó 8 obras completas de su propia creación y sus habilidades de dibujo por computadora mejoraron enormemente.
(5) Problemas existentes
Aspectos de los estudiantes:
(1) Las habilidades básicas de pintura de los estudiantes varían. Algunos estudiantes son libres de crear obras, mientras que otros simplemente imitan las operaciones.
(2) Los estudiantes no están familiarizados con la comprensión de la composición de imágenes.
(3) El tiempo de formación de los estudiantes es insuficiente.
(4) Algunos estudiantes se impacientan e ignoran los detalles de las imágenes.
Problemas de los docentes:
(1) Las habilidades artísticas de los docentes son débiles y necesitan fortalecer sus estudios y mejorar sus habilidades artísticas.
(2) El contenido del curso debe seleccionarse más y la clase debe tener un propósito determinado. No se debe permitir que los estudiantes creen sus propios trabajos. Esto puede impedir que algunos estudiantes comiencen. reduciendo así la eficiencia de la clase.
(6) Plan para el próximo semestre
(1) Mientras fortalecemos aún más la capacitación de las habilidades de dibujo por computadora de los estudiantes, cooperaremos con los profesores de arte para fortalecer las habilidades de los estudiantes en la concepción. , composición, combinación de colores, etc. Mejorar las habilidades artísticas de los estudiantes. Estudie más libros de pintura para niños, comprenda el mundo interior de los estudiantes y represente los planos de color de los estudiantes.
(2) Participar en concursos de dibujo por computadora en el distrito, tratar de mejorar las habilidades operativas de los estudiantes, producir excelentes trabajos de computadora y capacitar a los estudiantes para ganar premios.
Resumen de la enseñanza de la pintura 4 El arte infantil es un producto natural del nivel de desarrollo físico, la capacidad de percepción, la actitud emocional, el nivel de inteligencia y la experiencia de vida de los niños. De hecho, en la pintura de los estudiantes, la pintura realista es un umbral para los estudiantes con poca experiencia en pintura, e incluso puede hacer que los estudiantes permanezcan en este umbral y no se atrevan a dar un paso adelante. A menudo, en este momento, los estudiantes tienen un deseo impulsivo de expresar cosas y tienen su propio pensamiento intuitivo.
1. La encarnación del pensamiento intuitivo en la expresión pictórica.
La intuición también es expresión, y la característica del arte es la actividad intuitiva del alma. Muchos artistas, incluidos escritores, músicos y dramaturgos, consideran que su arte es a la vez intuitivo y abstracto, y Susan Langer afirma: "El arte es intuitivo, concreto y abstracto". ser abstraído del material concreto como medio.
Croce cree que la intuición es también una manifestación. Él cree que la intuición parte del "sentimiento", y sólo cuando el "sentimiento" obtiene una determinada forma a través de la síntesis y asociación de la mente, constituye intuición. Entonces, en este proceso de conocimiento, la intuición y la actuación son inseparables.
El pintor fauvista francés Matisse es la encarnación de este punto de vista. Él cree: "La pintura es expresar la ilusión interior del artista. La llamada 'expresión' es más bien un diseño perfecto que existe en mis pinturas. También cree que la elección del color debe basarse en la observación, el sentimiento y varios". experiencia. "El propósito del color es expresar las necesidades del artista, no ver cosas".
En segundo lugar, percibir intuitivamente el lenguaje visual en el arte.
Se combinan diferentes formas de líneas para formar expresiones visuales y emocionales ricas y diversas. Líneas rápidas, líneas lentas, gruesas, suaves, ligeras, pesadas, virtuales o sólidas encarnan diferentes lenguajes y emociones. () Este sentimiento intuitivo es muy similar al pensamiento intuitivo.
El pensamiento intuitivo tiene un efecto directo en el rendimiento pictórico.
1. La pintura requiere una combinación de expresión y pensamiento creativo.
Sabemos que la tarea de la pintura es expresar los diversos detalles que se encarnan particularmente en la rica vida interior. La pintura es una consideración integral del contenido y la expresión de la percepción espiritual, más que una simple copia o producción mecánica. En la creación artística, las ideas creativas, es decir, la inspiración, surgen debido a una inspiración repentina de la mente.
2. La expresión pictórica requiere una combinación de intuición e inspiración.
La inspiración es un fenómeno psicológico en el que las personas de repente se iluminan, se emocionan y logran avances debido a alguna inspiración accidental durante el proceso de exploración de la concepción artística. La inspiración trae creaciones inesperadas a las personas, pero llega de repente y se va rápidamente. No está controlada por la razón de las personas. Tiene las características de ser repentino, breve, emocionante y revolucionario.
En tercer lugar, dibuja al revés para despertar tu imaginación intuitiva.
Generalmente, la tarea de los estudiantes en el campus es dibujar. Suponiendo que los estudiantes miran la imagen al revés, es posible que a muchos estudiantes les resulte difícil reconocer su propio trabajo de inmediato, pero después de un corto período de tiempo, la mayoría de los estudiantes aún pueden reconocerlo. Se puede observar que cuando se da la vuelta a la imagen, la forma en que los estudiantes ven la imagen cambia, es decir, el estudiante se transforma en otra percepción visual.
En este sentido, creo que si los estudiantes retroceden, les ayudará a tener percepciones visuales diferentes a las que tenían antes.
También he hecho algunos intentos de pintar al revés.
Mi cuadro al óleo "Happy Pitch" trata sobre las cabezas de cuatro niños. Cuando comencé a pintar, primero clasifiqué dos de ellos según factores como la estructura y el color según mis hábitos de pintura anteriores, y luego pensé y pinté en orden. En el camino, miré la imagen del colgado al revés y me sorprendió descubrir que la imagen parecía más normal y general que cuando estaba enderezada. Lo que se siente claramente en la imagen son más líneas, distribución de colores, relaciones de posición espacial, ángulos y simetría.
Intenté pintar con los sentimientos al revés y descubrí que los sentimientos ocupaban el pensamiento racional en el pasado, en lugar de usar palabras para clasificar las pinturas desde el principio. Cuando estas dos fotografías policiales estuvieron casi terminadas y enderezadas, apareció un nuevo efecto visual más completo, con detalles subordinados al conjunto. Los símbolos de combinación invertida en la imagen me dan una sensación muy impresionante, como un recuerdo intuitivo.
Después de cambiar una forma de ver las cosas, el cerebro pensará de otra manera y percibirá activamente la relación entre las partes del todo, así como la relación entre las partes y el todo, en lugar de estar fácilmente interferencias de vocabulario y lenguaje. En otras palabras, los pensamientos se vuelven más fáciles de expresar cuando se transforman en algo que se puede percibir directamente. Se puede observar que este cambio cognitivo es muy importante para la pintura y el pensamiento creativo.
Los estudiantes también intentaron dibujar al revés, dejando más símbolos parecidos a los de un juego en la imagen. Los estudiantes no necesitan pensar en cosas específicas y no necesitan distraerse con el vocabulario y el lenguaje. Esto ayuda a inspirarlos a escuchar mejor sus sentimientos y pinturas internos, y les ayuda a liberar su pensamiento creativo.
Cuando exploramos ideas, la intuición nos guía a sentir actividad mental y estimula el deseo de expresión. En este proceso se generarán ideas creativas, es decir, inspiración, debido a una inspiración repentina de la mente. En la creación artística, la percepción visual repentina, más que la intuición, abre todos los vínculos en la creación, desde la concepción hasta la imagen. Especialmente en la expresión pictórica, la relación entre intuición e inspiración es particularmente estrecha. A lo largo del proceso de pintura, el pensamiento intuitivo nos ayuda a lograr una comprensión racional en un estado oculto.
Puede ayudarnos a captar de forma rápida y precisa la esencia y las leyes de los objetos estéticos con nuestro sentido del pensamiento, y ayudarnos a crear estética con una comprensión directa de la esencia de los objetos estéticos. Se puede ver que el papel del pensamiento intuitivo en la creación artística es muy obvio y juega un papel insustituible en la etapa de implementación de la creación artística.
Resumen de la enseñanza de la pintura 5 El núcleo de la inteligencia es la capacidad de pensar. Entonces, ¿qué métodos deberían utilizarse en la enseñanza para entrenar la capacidad de pensamiento de los estudiantes? Creo que es mejor adoptar el siguiente método:
1. Mirar primero y luego dibujar.
Tome un modelo de pintura (o boceto) y deje que los estudiantes lo copien. No se apresure a dejar que los estudiantes dibujen trazos primero. Deje que los estudiantes observen atenta y cuidadosamente (a veces puede cometer algunos errores de antemano mediante preguntas y preguntas, deje que los estudiantes miren las imágenes y las discutan (corrija los errores en las imágenes). ). Luego, el maestro resumirá (para elogiar a los estudiantes con ideas únicas) y los guiará sobre cómo escribir y dibujar. Esto no solo puede cultivar la capacidad de observación de los estudiantes, sino también entrenar su rica imaginación y su capacidad de pensar en imágenes.
En segundo lugar, diséñalo tú mismo antes de pintarlo.
Al dibujar bocetos físicos, muchos profesores siempre dan a los estudiantes alguna orientación (o demostración) primero y luego les dejan dibujar. El método "diseña y pinta tú mismo" rompe las viejas reglas. Primero, el maestro entrega el objeto físico a los estudiantes, les pide que discutan en grupos, diseñen y determinen la forma de la composición, y permite que todos hagan ajustes y modificaciones dentro de un cierto período de tiempo (o el maestro puede guiar a los estudiantes). comparar y finalizar repetidamente). Esto no sólo moviliza la iniciativa subjetiva de los estudiantes, sino que también cultiva sus habilidades estéticas y creativas a través de sus propias ideas científicas razonables.
En tercer lugar, guíe a los estudiantes para que dibujen mapas de memoria.
La creatividad se basa en una memoria rica. Por lo tanto, guíe a los estudiantes para que observen cosas fuera de la escuela (como la luz de la luna, puentes, edificios cercanos y distantes, etc.) y luego asigne tareas para que los estudiantes dibujen las cosas más impresionantes que observen. Esto es lo mismo que aprender chino y leer después de clase. Es muy propicio para cultivar y estimular el gran interés de los estudiantes en aprender y mejorar la memoria y la creatividad.
En cuarto lugar, guíe a los estudiantes para que hagan inferencias a partir de un ejemplo.
En la enseñanza de las matemáticas, una pregunta tiene múltiples soluciones, y la enseñanza del arte también se puede "extrapolar". Por ejemplo, en la enseñanza de arte práctico y diseño de patrones, no solo puede aprender los patrones, líneas, líneas y patrones de los libros de texto, sino que también puede guiar e inspirar a los estudiantes a dibujar diferentes estilos y alentarlos a ser audaces y innovador. O el maestro puede hacer un dibujo sin terminar (a veces puedes imprimir uno y enviárselo a todos) para inducir a los estudiantes a usar su imaginación para completar el dibujo sin terminar del maestro. Este tipo de método de orientación a veces incluso tiene efectos inesperados en los profesores y es una buena manera de cultivar las habilidades creativas de los estudiantes.
5. Guíe a los estudiantes para que dibujen pinturas de propuestas.
La pintura de propuestas es una buena forma de cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes. Una vez que los estudiantes hayan dominado algunas técnicas de pintura, pueden recibir más capacitación y guiarlos en la creación de pinturas proposicionales, lo cual es muy beneficioso para inspirar el pensamiento de los estudiantes y desarrollar su inteligencia.
6. Exigir a los alumnos que dibujen con frecuencia.
Como dice el refrán, cuanto más trabajas, más usas tu cerebro. A menudo se requiere que los estudiantes comiencen a pintar y completen algunas tareas a tiempo, lo que puede impulsarlos a prestar más atención a la observación de las cosas después de clase, ampliar sus horizontes, estimular el interés, ampliar sus conocimientos y fortalecer su entrenamiento en habilidades de pintura.
Resumen Docente de Pintura 6 Este semestre con el apoyo y organización de la escuela continuamos realizando la segunda clase del grupo de pintura a través de actividades mejoramos las habilidades pictóricas y estéticas de los estudiantes, ejercitamos a los estudiantes. ' Habilidad práctica y cultivado El sentimiento de los estudiantes. Para llevar a cabo mejor la segunda clase del grupo de pintura en el próximo semestre, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar continuamente en trabajos futuros, las actividades de la segunda clase del grupo de pintura este semestre se resumen a continuación:
La segunda clase de pintura de este semestre Las actividades están dirigidas principalmente a las características e intereses de la edad de los estudiantes, y los temas son la producción de fotografías de Año Nuevo y páginas de Facebook. Dado que la mayoría de los estudiantes no tienen una base artística, la mayoría copia las imágenes de Año Nuevo y luego las colorean, para que no les resulte difícil y también desarrollen sus habilidades de modelado. Por lo tanto, después de un período de práctica, todos los estudiantes han logrado grandes avances, especialmente en el entrenamiento del color. En la creación de pintura, se hicieron intentos integrales con pasteles al óleo solubles en agua, lápices de colores y otros materiales, lo que enriqueció la comprensión de los estudiantes sobre las herramientas y materiales de pintura, así como los efectos de sus obras. Al mismo tiempo, puede estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica. Para algunos estudiantes con una base artística, ya no se trata de una simple copia. Dependiendo de la dificultad de las imágenes de Año Nuevo, déjeles crear libremente para estimular sus habilidades creativas.
El grupo de pintura crea un entorno de aprendizaje propicio para estimular el espíritu innovador de los estudiantes. A través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades, se puede guiar a los estudiantes para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en las actividades de creación artística. Anime a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por investigación y desarrollar sus propios conocimientos únicos en las actividades.
Céntrese en el cultivo del arte tradicional chino de los estudiantes en la pintura de Facebook. En particular, los estudiantes deben saber que el maquillaje facial de la Ópera de Pekín es la quintaesencia de China, y debemos heredarla y llevarla adelante. Siga las leyes estéticas en la enseñanza, brinde a los estudiantes más oportunidades de experimentar obras de arte y guíelos para que imaginen y comparen. Deshágase de las explicaciones simples del pasado para reemplazar la percepción y comprensión de los estudiantes, guíelos para que experimenten, piensen, identifiquen y juzguen a través de la comparación y la discusión, y esfuércese por mejorar el gusto estético de los estudiantes. Introdúzcalos en el arte tradicional chino.
En la enseñanza grupal de pintura de este semestre, el nivel de aprendizaje de habilidades y habilidades simples se ha elevado al nivel de aprendizaje de arte y cultura. Crear una determinada situación cultural y aumentar el contenido cultural, para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos, cultivar el espíritu humanista, alentar a los estudiantes a llevar a cabo una conducta integral y aprendizaje por investigación y fortalecimiento La conexión entre el arte y otras materias y la experiencia de vida de los estudiantes cultiva el pensamiento integral y las habilidades de investigación integral de los estudiantes, concede gran importancia a la investigación de los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guía a los estudiantes a sentir, observar, experimentar y expresar. .
En el trabajo de un semestre, he ganado mucho y he progresado mucho. Por supuesto, todavía hay algunas deficiencias en mi trabajo. Espero una promoción más rápida y un mejor desarrollo en mi trabajo, especialmente en el ámbito profesional. Continuaré enriqueciéndome y aprendiendo más áreas a las que no he estado expuesto, por lo que trabajaré más duro en el futuro para permitir que los estudiantes y yo nos desarrollemos integralmente.
Resumen Didáctico de Pintura 7 Ha pasado el tiempo y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre realicé la actividad grupal "Dibujo lineal creativo". En esta actividad, todos los estudiantes trabajaron muy duro y sus habilidades estéticas y de pintura en línea mejoraron enormemente. A través de la experiencia docente de un semestre, resumo las actividades del club este semestre de la siguiente manera:
Primero, implementar planes de estudio prácticos
Las actividades de este semestre están dirigidas principalmente a las características de edad de los estudiantes y aficiones, con temas de formación de actividades del club como conocimientos básicos. A través del entrenamiento de estos conocimientos y habilidades básicos, se mejoran las habilidades de observación y modelado de los estudiantes en pintura. Al mismo tiempo, se cultiva la estética saludable de los estudiantes a través de la apreciación y actividades prácticas, y se mejora el interés y el entusiasmo de los estudiantes por aprender pintura.
Después de aprender los conocimientos básicos durante un período de tiempo, se debe prestar atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica en la creación de pintura. Este semestre crea activamente un entorno de aprendizaje propicio para estimular el espíritu innovador de los estudiantes a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades, se guía a los estudiantes para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en las actividades de creación de pintura. Anime a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por investigación y desarrollar sus propios conocimientos únicos en actividades de apreciación.
En segundo lugar, cultivar las habilidades y cualidades de los estudiantes.
Prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes en las actividades del club. Siga las leyes estéticas en la enseñanza, brinde a los estudiantes más oportunidades de experimentar obras de arte y guíelos para que imaginen y comparen. Deshágase de las explicaciones simples del pasado para reemplazar la percepción y comprensión de los estudiantes, guíelos para que experimenten, piensen, identifiquen y juzguen a través de la comparación y la discusión, y esfuércese por mejorar el gusto estético de los estudiantes. Los niños de primer grado tienen una base relativamente débil en la pintura. El dibujo lineal es una forma de pintura de un solo color, que se centra en cultivar el interés. No seas demasiado exigente con el estilo, mantenlo simple e interesante. La enseñanza de técnicas se integra con el contenido del cuento para mejorar la comprensión y el interés de los niños por el dibujo lineal. Y, sobre una base determinada, la capacidad de modelado artístico del niño más fuerte.
Tercer objetivo a largo plazo
Creo que las actividades de aprendizaje de la pintura deben basarse en el respeto al desarrollo individual de los estudiantes y, a través de la orientación y formación adecuadas por parte de los profesores, se deben aprovechar las fortalezas de cada estudiante. puestos en juego para formar unas características propias. Que se sientan felices y productivos en cada actividad. Sólo así los estudiantes estarán dispuestos a participar en las actividades de nuestro club, integrar verdaderamente su interés por la pintura y tomar la iniciativa en el aprendizaje. En la cálida tierra del arte, pueden florecer más pequeñas flores del arte. En este período de actividades del club, presto especial atención a proteger el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, respetando su creatividad personal y dando rienda suelta al encanto único de la pintura, para que cada estudiante pueda lograr un gran progreso y desarrollo en función de su habilidades originales.
En el trabajo de un semestre, he ganado mucho y he progresado mucho. Por supuesto, todavía hay algunas deficiencias en mi trabajo. Espero una mejora más rápida y un mejor desarrollo en mi trabajo.
¡Trabajaré más duro en el futuro para permitir que los estudiantes se desarrollen de manera integral!