2. La enseñanza del arte debe prestar especial atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica. Los profesores deben crear activamente un entorno de aprendizaje que conduzca a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y guiarlos para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través de actividades como el pensamiento, la discusión y el diálogo. Los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje exploratorio y; expresarse en actividades de apreciación propias y únicas.
3. El aprendizaje del arte debe elevarse desde el nivel de aprendizaje de habilidades y técnicas puras al nivel de aprendizaje de la cultura del arte. La enseñanza del arte debe crear ciertas situaciones culturales y aumentar el contenido cultural, de modo que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, profundizar su comprensión del papel social del arte, establecer valores culturales correctos y cultivar el espíritu humanista.
4. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, centrándose en la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes. Para establecer la posición dominante de los estudiantes y cambiar el fenómeno en el que los profesores son los únicos protagonistas de la enseñanza en el aula, debemos abogar por la comunicación emocional y una relación equitativa entre profesor y alumno.
5. Los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar sus habilidades de pensamiento e investigación integrales. .
6. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guiarlos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
7. Los profesores deben utilizar diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, excursiones e incluso cuentos, juegos, música, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar. sus sentimientos y comprensión de las imágenes. La capacidad de imaginación estimula el interés de los estudiantes por aprender arte.
8. Los profesores deben hacer todo lo posible para enseñar arte informático y de Internet, y guiar a los estudiantes para que utilicen las computadoras para diseñar y producir obras de arte vívidas, alentarlos a utilizar los recursos de Internet para recuperar información artística rica y ampliar su conocimiento; horizontes, exponer obras de arte y comunicarse.
La evaluación muestra que la evaluación de los cursos de arte es un vínculo importante para promover el desarrollo integral de los estudiantes, mejorar el nivel de enseñanza de los profesores y promover el desarrollo continuo de los cursos de arte. La evaluación del curso de arte se basa en los estándares del curso de arte. El sistema de evaluación que sea compatible con esta norma debe basarse en los hechos objetivos del aprendizaje artístico de los estudiantes, centrarse en la coordinación y unidad de la evaluación y la enseñanza y, especialmente, fortalecer la evaluación formativa. No solo debemos prestar atención al dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes, sino también a la evaluación de las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje, las emociones y los valores de los estudiantes. Fortalecer las funciones de diagnóstico, desarrollo y motivación intrínseca de la evaluación, y debilitar las funciones de cribado y selección de la evaluación.
Para los métodos de evaluación, este estándar hace las siguientes sugerencias:
1. Prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes.
Si bien prestamos atención a la evaluación del estado de aprendizaje de los estudiantes por parte de los profesores y otras personas, también deberíamos prestar más atención a la autoevaluación de los estudiantes. La autoevaluación de los estudiantes puede realizarse en forma de cuestionario o en forma de establecimiento de un perfil de aprendizaje del estudiante.
Los estudiantes recopilan información importante sobre todo el proceso de aprendizaje artístico en sus archivos de aprendizaje, incluidos registros de aprendizaje, bocetos, planos de diseño, tareas artísticas, materiales artísticos relacionados (materiales de texto o imágenes, etc.), autoevaluaciones. Evaluación y evaluación por parte de otros del resultado.
Al establecer archivos de aprendizaje artístico, los estudiantes pueden mejorar su iniciativa en el aprendizaje artístico, promover el desarrollo de su nivel original y mejorar eficazmente la calidad del aprendizaje. A través de los archivos de aprendizaje artístico de los estudiantes, los maestros pueden comprender las actitudes y características de aprendizaje de los estudiantes, el dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes y su progreso en conceptos y métodos, descubrir el potencial de los estudiantes y comprender las necesidades de los estudiantes en el desarrollo. orientación dirigida.
2. Prestar atención a la evaluación del desempeño de los estudiantes en las actividades artísticas.
La evaluación de la enseñanza del arte no solo debe evaluar los resultados del aprendizaje artístico de los estudiantes a través de las tareas de arte, sino también evaluar las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje, las emociones, los valores, etc. de los estudiantes a través de su desempeño en el aprendizaje artístico. desarrollo del proceso, destacando la integridad y exhaustividad de la evaluación.
La evaluación del desempeño de las actividades artísticas requiere observar, registrar y analizar los comportamientos objetivos de los estudiantes en el aprendizaje artístico, y evaluar la conciencia de participación, el espíritu de cooperación, las habilidades operativas, la capacidad de investigación, el nivel cognitivo y la expresión comunicativa de los estudiantes. Evaluación integral de habilidades. La evaluación del desempeño de la actividad puede ser realizada por individuos, grupos o grupos, ya sea durante o después del proceso de aprendizaje. Registre los resultados de la evaluación de forma sencilla y brinde a los estudiantes la retroalimentación adecuada para fomentar diversos métodos de aprendizaje.
3. Utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar la tarea de arte de los estudiantes.
Se debe adoptar una variedad de métodos de evaluación para las tareas de arte de los estudiantes. La evaluación del trabajo artístico de los estudiantes puede presentarse en forma de puntuaciones o calificaciones, comentarios, una combinación de comentarios y calificaciones, evaluación o discusión mutua, etc. Es necesario afirmar plenamente el progreso y el desarrollo de los estudiantes y dejar que los estudiantes aclaren las debilidades y las direcciones de desarrollo que deben superarse.
4. Establecer un sistema de evaluación para promover la mejora continua del profesorado de arte.
Enfatizar el análisis y la reflexión de los profesores de arte sobre sus propios comportamientos docentes. Se recomienda que los profesores de arte registren su experiencia docente, resultados de enseñanza y áreas de mejora después de cada unidad de enseñanza.
Establecer un sistema de evaluación basado en la autoevaluación de docentes de arte, con la participación de directores, docentes, estudiantes y padres, que permita a los docentes de arte obtener información de retroalimentación de varios canales, mejorar continuamente la enseñanza y mejorar la enseñanza. estándares.
Desarrollo y utilización de recursos curriculares 1. Cada escuela debe estar equipada con equipos y equipos de enseñanza de arte, equipadas con aulas de arte especiales, proporcionar lugares para almacenar material didáctico, herramientas y materiales, y lugares para exhibir las obras de arte de los estudiantes. Las escuelas cualificadas deberían equipar las clases de arte con equipos didácticos multimedia.
Desarrollo y utilización de recursos curriculares
2. Las bibliotecas escolares deben estar equipadas con libros de arte y otros recursos artísticos, incluidos libros de referencia para profesores, libros de referencia para estudiantes, revistas de arte y revistas de educación artística. , Diapositivas y CD, etc. , para que los profesores preparen y escuchen clases, para que los estudiantes recopilen y revisen información y también se puede utilizar para el autoestudio o el aprendizaje cooperativo.
3. Hacer un uso extensivo de diversos recursos del curso fuera del campus, incluidas galerías de arte, bibliotecas, museos públicos y privados, recursos de reliquias culturales locales, estudios de artistas, talleres de arte, etc. La escuela coopera con galerías de arte, museos y comunidades para llevar a cabo diversas formas de actividades de educación artística.
4. Las escuelas calificadas deben desarrollar activamente recursos curriculares basados en información, hacer pleno uso de Internet, obtener los últimos recursos de educación artística, desarrollar nuevos contenidos didácticos, explorar nuevos métodos de enseñanza y llevar a cabo la comunicación entre los estudiantes. y escuelas, intercambios entre países, provincias y ciudades, así como los trabajos de estudiantes internacionales y los logros docentes de los docentes.
5. Intentar aprovechar al máximo los recursos del entorno natural (como paisajes naturales, materiales naturales) y los recursos del campus y de la vida social (como actividades, eventos, entorno) para la enseñanza del arte.
Consejos para escribir libros de texto Los libros de texto de arte son un soporte importante para el contenido de los cursos de arte. En el proceso de compilación de libros de texto de arte para la educación obligatoria, debemos comprender plenamente el espíritu básico de las normas y construir científicamente el sistema marco de los materiales didácticos de modo que los materiales didácticos compilados sean básicos, interesantes y abiertos. Al mismo tiempo, bajo la premisa de cumplir con los estándares, fomentamos la diversificación de los materiales didácticos para adaptarlos a la situación actual de la enseñanza del arte en diversos lugares. Es necesario establecer un nuevo concepto de materiales didácticos. Los libros de texto no son la condensación y reproducción del sistema de conocimientos ni los objetos y contenidos que los estudiantes aceptan pasivamente. Son modelos a seguir que guían el desarrollo cognitivo, el aprendizaje vital y la construcción de la personalidad de los estudiantes, y son el puente entre profesores y estudiantes. La calidad de los materiales de enseñanza de arte afecta directamente el interés de los estudiantes por aprender arte, el gusto estético, la capacidad de innovación y la calidad de la personalidad. La compilación de materiales de enseñanza de arte debe esforzarse por brindar a los estudiantes formas de aprender arte, mostrar un mundo de imágenes rico con valor estético y mejorar el interés por el aprendizaje y el nivel de apreciación de los estudiantes.
1. Principios para compilar materiales didácticos de arte
1) El diseño y compilación de materiales didácticos deben basarse en los requisitos de los objetivos generales del plan de estudios de arte, con referencia a la etapa. Estándares y niveles de desarrollo físico y mental de los estudiantes, para garantizar que los materiales didácticos La idea general del diseño sea consistente con los requisitos de la norma.
(2) Los materiales didácticos deben escribirse teniendo como punto de partida el desarrollo de los estudiantes, lo que favorece el aprendizaje de los estudiantes, y el proceso de aprendizaje debe demostrarse a través de indicaciones, preguntas, opciones, suministro de información, orientación metodológica, discusión, explicación, etc. A partir de los intereses, habilidades y necesidades de los estudiantes, cultive el espíritu de aprendizaje activo de los estudiantes.
(1-9'FA'4.4.1.2)
(3) La organización de los materiales didácticos debe considerar la exhaustividad e integrar el contenido del curso en cada tema o unidad de aprendizaje de manera orgánica y hábil. Deberíamos prestar atención a la diversión y el conocimiento de los libros de texto. Los libros de texto para los grados 1 a 6 deberían prestar más atención al diseño del proceso de actividades y la diversión. Los libros de texto para los grados 7 a 9 deberían prestar la debida atención al conocimiento y la capacidad práctica. (4) Al seleccionar los materiales didácticos, se debe prestar atención a la relación entre tradición y modernidad. Los materiales de enseñanza de arte no sólo deben infiltrarse en la excelente cultura tradicional, sino también involucrar los conceptos y métodos del arte moderno, ampliando así los horizontes e ideas de los estudiantes.
(5) Los materiales didácticos deben adaptarse en la medida de lo posible a la situación docente específica y ser utilizables. Es necesario considerar los fundamentos, los recursos locales y las características culturales de los estudiantes de diferentes regiones, y proporcionar a profesores y estudiantes materiales didácticos que sean fáciles de enseñar y aprender. Los materiales didácticos deben diversificarse para satisfacer las necesidades de profesores y estudiantes de diferentes regiones. (1-9'FA'4.4.1.5)
2. Presentación de materiales didácticos de arte
(1) Los materiales didácticos de arte son principalmente materiales didácticos, incluidos álbumes, muestras, obras, y materiales audiovisuales relacionados, software informático como complemento.
(2) Además de centrarse en el contenido, los materiales de enseñanza de arte también deben prestar atención al estilo y diseño, reflejando plenamente sus características visuales y legibilidad, y estimulando fácilmente el deseo y el interés de los estudiantes en el aprendizaje independiente.
(3) El contenido principal de los materiales de enseñanza de arte generalmente incluye títulos, ejemplos de obras, material didáctico, imágenes de actividades de aprendizaje, contenido del texto, métodos operativos, requisitos de evaluación, etc. Al mismo tiempo, se demuestra plenamente que los procesos y métodos relevantes del aprendizaje artístico mejoran los sentimientos y experiencias de aprendizaje de los estudiantes.
(4) Los materiales de enseñanza de arte se pueden escribir de diversas maneras, incluido el tipo de unidad, el tipo de lección única o una combinación de tipo de unidad y lección única. Preste atención a la racionalidad e integridad de la estructura.
(5) La presentación de materiales didácticos también puede combinar libros con medios electrónicos y materiales artísticos con imágenes y textos para aprovechar las ventajas de la interacción integrada, fortalecer el efecto de la enseñanza del arte y promover la diversificación de métodos de aprendizaje.