Primero, haga un buen trabajo en cada lección.
Con el fin de cultivar los intereses de los estudiantes y guiarlos para que den pleno juego a sus intereses y aficiones. Prepárate bien antes de la clase y tómate la clase en serio. Algunos estudiantes tenían cierto interés, por lo que, bajo la guía del maestro, mejoraron aún más sus habilidades de pintura y producción.
2. Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en. una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
En tercer lugar, permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base, cultivo su espíritu humanista y su capacidad estética, y siento una buena base para su desarrollo integral. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en diferentes niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. base para el aprendizaje permanente.
En cuarto lugar, fomentar la innovación
La innovación es el alma del arte. Animo a los estudiantes a usar su imaginación y creatividad para darle vida a sus obras de arte.
Verbo (abreviatura de verbo) otras personas
A menudo uso mi tiempo libre para coleccionar diversos materiales artísticos y culturales, para que los estudiantes puedan leer más y estar expuestos a obras más excelentes. para aumentar su conocimiento y obtener más conocimiento. Qué sentimiento tan maravilloso.
Aún existen algunas deficiencias en el trabajo de este semestre. En el trabajo del próximo semestre, continuaré trabajando duro y esforzándome por lograr mayores mejoras.
Resumen de enseñanza de arte 2 Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito. Como maestra, disfruto la alegría de cosechar en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. Aquí hay un resumen primero, para facilitar la supervivencia de los más aptos, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar el nivel de enseñanza para el próximo año.
1. Al inicio del semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo de la escuela y el plan de trabajo del gabinete docente, aclaramos los objetivos y tareas del profesorado. trabajo semestral, combinado con la situación actual y las características del trabajo grupal de docencia e investigación, y basado en la enseñanza del arte. En línea con los requisitos y el espíritu de la segunda fase de la reforma curricular, se formuló un plan de enseñanza detallado antes del inicio de nuevos clases este semestre. En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovemos vigorosamente la educación de calidad y completamos el trabajo educativo y docente de este semestre a tiempo y con calidad.
2. Prepare las lecciones con cuidado, escriba planes de lecciones y esfuércese por enseñar bien cada lección. Según la situación real de cada clase, cada clase debe completarse de manera flexible y el contenido de la clase debe completarse tanto como sea posible. La tarea de los estudiantes debe corregirse cuidadosamente después de clase, y se deben adoptar diferentes métodos de corrección para diferentes clases para que los estudiantes. más interesados en el arte y mejorar su nivel artístico. Además, en función de las ganancias y pérdidas después de la enseñanza, además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también necesito consultar diversos materiales, buscar buenos materiales didácticos y cursos didácticos en Internet y utilizarlos junto con mi trabajo. .
3. Trabaja duro y completa otras tareas escolares. Este semestre nuestro colegio ha realizado una serie de actividades colectivas, que no sólo implican mucho trabajo de promoción del arte. Puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo. Básicamente, no puedo ignorar la importancia y esforzarme por lograr una alta calidad y eficiencia. De acuerdo a las exigencias laborales de la escuela, aprovechando las características de la asignatura y sus propias condiciones, los alumnos de nuestro colegio participaron en el XIV Concurso Provincial de Pintura de Ciencia Ficción y Pintura y Caligrafía Infantil. Los estudiantes se desempeñaron con entusiasmo y los resultados de las actividades fueron gratificantes. Muchos estudiantes han mejorado enormemente sus habilidades de dibujo. Al mismo tiempo, también logramos buenos resultados: 1 medalla de oro, 2 medallas de plata y 4 medallas de bronce. 5 Premios a la Excelencia por resultados destacados.
4. Respeto mi puesto, amo mi puesto y hago bien mi trabajo bancario. Estudie cuidadosamente los estándares del plan de estudios de arte, domine las características de los materiales didácticos y haga un buen uso de los materiales didácticos. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, combine la situación real de cada clase y complete cada clase de la manera más flexible posible.
De acuerdo con la situación real de la escuela y los estudiantes, realice complementos y ajustes apropiados al contenido demasiado simple y complejo (como ilustraciones y diagramas de pasos) en los materiales de enseñanza de arte. Existen puntos clave y dificultades en la enseñanza de las clases de arte, por lo que se debe prestar atención al ajuste del contenido de las clases de arte. Implementar el principio de integrar la teoría con la práctica y prestar atención a la realidad de la vida de los estudiantes en la selección del contenido docente. Preste atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, preste atención al paso a paso y al alto interés. Prestar atención a reflejar las características nacionales en la enseñanza, promover plenamente las excelentes tradiciones artísticas de la nación y el folklore y realzar el orgullo nacional de los estudiantes. Preste atención a la enseñanza de habilidades artísticas básicas, fortalezca la demostración y la orientación en clase y utilice demostraciones multimedia de tecnología de la información para permitir que los estudiantes aprendan gradualmente métodos básicos de expresión artística. Preste atención a la guía del proceso de las tareas en el aula de los estudiantes y adopte diferentes métodos de corrección en diferentes clases para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico. Hacer pleno uso de varios canales para brindar orientación específica sobre todos los problemas difíciles que enfrentan los estudiantes en la práctica de habilidades y dar reconocimiento oportuno a las tareas excelentes y originales.
5. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Participar activamente en charlas y evaluaciones dentro y fuera del colegio. Aprenda de la experiencia docente de antiguos profesores y lea más libros sobre la enseñanza de la teoría después de clase.
6. Fortalecer la reflexión y resumir oportunamente las ganancias y pérdidas docentes.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras miro los resultados, también pienso en las deficiencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para reflexionar;
2. En términos de docencia e investigación científica, he fortalecido mi estudio este año escolar y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no lo es. en su lugar, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no puedo lograr mis objetivos;
3. No hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte, y también carece de características de enseñanza personales. El desempeño general de las actividades del club de pintura chino aún no es bueno. En el futuro, debemos aprender de las fortalezas de los demás, esforzarnos por explorar las características de la enseñanza del arte y mejorar continuamente nuestras habilidades docentes.
Lo anterior es mi resumen personal del trabajo de este semestre. Si hay alguna deficiencia, pida a los líderes escolares y a los maestros que las critiquen y corrijan.
Resumen de la enseñanza del arte Pasaron tres años rápidamente y pasó un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Este semestre, nosotros y la escuela primaria xx Road hemos formado una gran familia. Nos ayudamos unos a otros y aprendemos unos de otros. Realmente me beneficié mucho y disfruté la cosecha y la alegría de mi trabajo. Ahora haga un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.
1. Aspectos ideológicos y políticos
Soy leal a la educación del partido, amo mi trabajo, cumplo con las reglas y regulaciones de la escuela, obedezco las disposiciones de la dirección, trabajo concienzudamente, amo el la escuela como hogar, predicar con el ejemplo y servir como líder. Los estudiantes dan ejemplo.
2. Trabajo docente
En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos del programa de estudios, sigo los principios de la educación artística y formulo métodos de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Plan de enseñanza viable. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes.
En la enseñanza, me centro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy rienda suelta al encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma. y los métodos de enseñanza de la asignatura pueden ser Estimular el interés de los estudiantes por aprender y transformarlo en actitudes emocionales duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles comprender el valor militar único del arte en la vida real. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes, y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral. de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elegí conocimientos y funciones artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del curso debe adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
En tercer lugar, el cultivo de la propia calidad
“El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin”. Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza.
Entonces, he estado aprendiendo activamente. Este semestre, combinado con la reforma del plan de estudios de arte, establecí el enfoque de aprender nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. El semestre pasado, participé activamente en la formación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de aprendizaje organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares de arte; los nuevos estándares curriculares de educación artística y artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo los docentes caminan con el Nuevo Plan de Estudios".
Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. Cuando tengo la oportunidad, también realizo capacitaciones, salgo a estudiar; y hablo sobre clases abiertas y otras formas de mejorar continuamente la educación y la enseñanza. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
Cuarto, otros aspectos del trabajo
Este semestre nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de actividades grupales, ya sea dejarme ser juez o ir a Wangchengzhai bajo el liderazgo del director. Ma Cuando los estudiantes de primaria son enviados al campo, puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo, para no ignorar la importancia y esforzarme por lograr una alta calidad y eficiencia.
En el futuro, seré proactivo en mi trabajo, aprenderé de otros profesores con humildad, aprenderé de las fortalezas de cada uno y me mejoraré constantemente para realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarme mejor a las Modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen de Enseñanza de Arte 4 La enseñanza de arte de este semestre ha finalizado, y ahora resumiremos el trabajo de este semestre. Este semestre * * * cuenta con 18 ciclos docentes, de los cuales 16 semanas son de enseñanza efectiva del arte. Durante este período, me desempeñé como profesora de arte de tercero a sexto grado y de caligrafía de séptimo grado, completando la docencia de acuerdo al plan docente formulado al inicio del semestre.
Primero, la enseñanza
La enseñanza del arte se divide en cuatro niveles desde tercer grado hasta sexto grado:
Tercer grado: dibujo lineal, pintura de ciencia ficción, corte de papel. , Pintura creativa.
Cuarto grado: dibujo lineal en color, pintura de ciencia ficción, creación de dibujo lineal.
Quinto grado: corte de papel, boceto de paisajes y bocetos.
Sexto grado: conocimientos básicos de teoría de bocetos, copia de bocetos.
Debido a las diferentes edades, el contenido que enseñan también tiene diferentes cambios y diferencias, especialmente para los estudiantes de sexto grado con conocimientos de arte débiles. Para permitirles experimentar y dominar mejor el conocimiento artístico profesional e integrarse mejor con el arte en la etapa de escuela secundaria, les enseñamos algunas técnicas artísticas profesionales.
Las clases de caligrafía solo se imparten en séptimo grado, desde los trazos básicos de los caracteres chinos hasta el estudio de los radicales y las estructuras estructurales, la enseñanza sistemática permite a los estudiantes comprender y dominar los caracteres chinos. En el proceso de enseñanza, enfatizamos los métodos y posturas de escritura correctos, corregimos los hábitos de escritura erróneos del pasado de los estudiantes y cultivamos métodos de escritura correctos y buenos hábitos de estudio, ¡para que todos puedan escribir bien!
En segundo lugar, efecto docente
A lo largo de un semestre de docencia, se han logrado ciertos efectos docentes. Por ejemplo, los estudiantes aprenden a crear de forma independiente en la pintura, a cooperar y ayudarse mutuamente en la vida, y a explorar y aprender activamente. Además, en el 27º Concurso de Innovación en Ciencia y Tecnología para Jóvenes de la provincia de Hainan, la pintura de ciencia ficción de Chen Ying "Smart Laser a prueba de viento Tower" ganó el tercer premio, y su caligrafía "Flag" ganó el primer premio en la primera escuela primaria y secundaria de la ciudad de Haikou. exposición de arte.
En tercer lugar, reflexión sobre la docencia
El trabajo de este semestre está llegando a su fin y todavía no estoy satisfecho con el trabajo de este semestre. El efecto de enseñanza no es alto. Durante todo el proceso de enseñanza, el entusiasmo de los estudiantes no fue alto, el ambiente del aula no era activo y no estaban interesados en lo que se enseñaba. Son aspectos que deberían reflejarse en futuras actividades docentes. Para prevenir mejor esta situación y mejorar la eficiencia del aula, creo que deberíamos hacerlo desde los siguientes aspectos:
1. El contenido de la enseñanza debe ser interesante, para que ningún niño se pierda nada interesante. Dedicar toda su energía al aprendizaje y la creación, lo que supone incrementar el interés de los estudiantes por aprender.
2. Innovación de contenidos. El aprendizaje es en realidad lo mismo que en nuestra vida diaria. Si comes la misma comida todos los días, te aburrirás si comes demasiado. cierto período de tiempo también puede promover el interés de los estudiantes en el arte.
3. Innovación en forma y método. El contenido que se cubre en las clases de arte es muy rico. La pintura, la artesanía, el corte de papel y la escultura son formas que se encuentran a menudo en la enseñanza diaria del arte. No creas que es demasiado simple o aburrido concentrarte únicamente en pintar.
4. Las actividades estimulan el aprendizaje y a los niños les gusta la oportunidad de mostrar sus talentos.
Se pueden utilizar diferentes actividades para estimular a los estudiantes a usar su cerebro y sus manos para crear, dándoles a los niños la oportunidad de mostrarse. De esta manera, los maestros no solo pueden ver los resultados de su enseñanza, sino que también pueden proporcionar una mejor plataforma para que los niños se muestren.
En definitiva, toda la enseñanza es para los niños, y por el bien de todo para los niños, ¡debemos esforzarnos en hacer más y mejor! ¡Brindemos una mejor educación para el aprendizaje de los niños!
Resumen de la enseñanza del arte Han pasado cinco años y un semestre ha pasado en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, serví como clase de arte de segundo grado. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
El trabajo de enseñanza e investigación de arte de esta promoción se guía por el plan curricular emitido por la Comisión Nacional de Educación. Adherirnos de manera integral a la política educativa nacional y dirigirnos a todos los estudiantes, basándonos en el nuevo programa de estudios y los nuevos libros de texto, guiados por la enseñanza y la investigación científica, nos esforzamos por mejorar la calidad de los propios docentes. Enseñar con corazón y esforzarse por mejorar las cualidades modernas de los estudiantes con un espíritu de exploración en sus propios campos de enseñanza.
Primero, fortalecer el estudio teórico y mejorar la propia calidad
1. Presto igual atención a la teoría y al profesionalismo, y ambas manos deben ser fuertes. Este semestre, el nivel artístico de los alumnos de nuestra clase ha dado un salto cualitativo y mi nivel de pintura también ha mejorado mucho. Recibí elogios unánimes de todos mis profesores.
2. Estudiar el nuevo plan de estudios y captar la tendencia de la reforma educativa. Estudié cuidadosamente el plan de estudios y el plan de estudios revisado, corrigí aún más las ideas educativas, generé conciencia, capté la tendencia de la reforma educativa y dejé en claro que la disciplina artística de la escuela primaria es un material importante para la implementación integral de una educación de calidad.
El segundo es hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza de las materias y mejorar efectivamente la calidad de la enseñanza.
1 Al inicio de este semestre, formulé un plan de trabajo semestral, enumerando. los materiales didácticos, las herramientas de aprendizaje y las fechas de uso, y revisan con frecuencia e instan a los estudiantes a que traigan sus útiles escolares.
2. Después de clase, organizo cuidadosamente las actividades artísticas. De acuerdo con los intereses y pasatiempos de los estudiantes, los organizo para explorar nuevos conocimientos, mejorar la pintura, las habilidades creativas y de apreciación de los estudiantes, exhibir los trabajos de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en apreciar, amar y crear belleza.
3. En el segundo año de la escuela secundaria este semestre, utilicé la versión Lingnan del libro de texto de arte. En mi enseñanza, siempre implemento la nueva teoría de la educación básica orientada a las personas y al desarrollo de los estudiantes. A través del aprendizaje, se anima a los estudiantes a observar la vida, preocuparse por el desarrollo social y amar y proteger la naturaleza. Sobre la base de creer plenamente y respetar el potencial y la personalidad de cada estudiante, debemos cultivar un buen sentido de la estética y ayudarlos a establecer patrones de pensamiento visual y canales para experimentar y percibir la belleza que sean adecuados para sus respectivas personalidades y talentos.
En tercer lugar, establecer un nuevo concepto curricular
1. La introducción de nuevos conceptos curriculares estimula el interés de los estudiantes en aprender arte y abandona la práctica de ignorar los intereses de los estudiantes y buscar ciegamente la cognición. . Combino emoción y cognición en la enseñanza y presento nuevos materiales del curso para la enseñanza de una manera simple y vívida, estimulando así el interés de los estudiantes en aprender y convirtiéndolo en una actitud emocional duradera.
2. Durante la enseñanza, me di cuenta de que los materiales de los cursos de arte deben estar estrechamente relacionados con la vida de los estudiantes, alentarlos a utilizar los conocimientos y habilidades que han aprendido para embellecer sus vidas, mejorar su calidad de vida y inspirar a los estudiantes desde la perspectiva de aplicar lo que han aprendido, motivarlos a aprender y esforzarse por seguir una vida artística.
3. Anime a los estudiantes a probar y explorar las propiedades de diversos materiales y herramientas. Permita que los estudiantes hagan su propio trabajo y utilicen diversas materias primas para realizar obras. A través de la exploración y el desarrollo, comprenderán gradualmente las características y el rendimiento de varios materiales y herramientas y luego resolverán problemas de forma creativa integrando varios materiales.
Después de un semestre de arduo trabajo, el potencial estético y artístico de los estudiantes ha mejorado enormemente.