1. Academia de Música y Drama de Hannover, Alemania
La Academia de Música y Drama de Hannover se fundó en 1897. El acordeón, los instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento y otros instrumentos musicales de Hannover gozan de fama mundial. La especialidad de teclado es de renombre mundial y la de piano tiene cuatro o cinco maestros de renombre mundial. La Academia de Música y Drama de Hannover ofrece 15 programas de pregrado y maestría, como dirección, música rock, estudio de canciones, música religiosa, piano, composición, formación de artistas, educación artística, gestión de medios, música popular, música de cámara, educación infantil, secundaria. Profesor de música escolar, especialidades, Medios y Musicología, Música. Además, la Academia de Música y Drama de Hannover tiene derecho a premiar a doctores y profesores universitarios. Certificado por el Ministerio de Educación de China.
2. La Universidad de las Artes de Berlín tiene una historia de más de 300 años. Requisitos de admisión: Los solicitantes con o equivalente a un título de escuela secundaria alemán Los solicitantes de China deben ser estudiantes formales del Conservatorio de Música o estudiantes de la escuela secundaria de arte, como estudiantes de la escuela secundaria adjunta al Conservatorio de Música/escuelas secundarias ordinarias. , pero haber obtenido certificados de premios de concursos profesionales nacionales relevantes, generalmente entre 18 y 18 años. Menores de 30 años, aprobar el examen de ingreso (Examen de conocimientos musicales generales\Examen de conocimientos profesionales principales); Los principales departamentos de la Escuela de Música son: Dirección, Composición, Música de Iglesia, Ingeniería de Sonido, Música Antigua, Jazz (Licenciatura), Música Universitaria y Educación Musical (La Maestría incluye: Musicoterapia, Dirección Coral, Musicología y Educación Musical, Jazz, etc. ), y los principales departamentos de la Escuela de Artes Escénicas son: Teatro Vocal/Musical, Actuación, Comedia Musical, Escenografía, Diseño de Vestuario, Guión y Moderno.
3. Academia de Música y Drama de Hamburgo, Alemania
Fundada en 1950, número de estudiantes: 750, certificada por el Ministerio de Educación de China. En Hamburgo hay un departamento de música, un departamento de teatro y un departamento de ciencia y educación. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo ofrece más de 20 programas de pregrado y maestría, como música instrumental, composición/teoría, jazz, música religiosa cristiana, melodías, teatro, productor musical, productor de teatro, profesor de música, gestión cultural y de medios, teoría musical. , composición multimedia, música de cámara, acompañamiento musical, interpretación dramática, ópera y composición. Las especialidades populares incluyen música instrumental, interpretación dramática, musicología y profesora de música. Además, la Academia de Música y Drama de Hamburgo también ofrece cinco especialidades de formación: música instrumental, música pop, técnicas de composición emergentes, canciones y oratorios populares y teoría musical. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo es una de las universidades de música más grandes de Alemania.
4. Academia Estatal de Música y Arte Dramático de Viena, Austria
La Academia de Música y Arte Dramático de Viena se fundó originalmente en 1812 como una sociedad coral y cinco años se convirtió en una escuela de canto. más tarde. Las clases de violín se abrieron en 1819 y cuatro años después se añadió una escuela de ópera. A partir de 1908, la escuela estableció estudios chinos. Obtuvo el estatus de universidad en 1970. La escuela tiene un departamento de composición, un departamento de teoría musical y dirección, un departamento de instrumentos de teclado, un departamento de instrumentos de cuerda, un departamento de instrumentos de percusión y un departamento de educación musical. Las dos especialidades son pedagogía de instrumentos musicales, pedagogía del movimiento musical, musicoterapia y pedagogía de instrumentos musicales. El departamento de enseñanza de música incluye principalmente música de la iglesia católica (coro y su director, órgano), música de la iglesia cristiana (coro y su director, órgano), teoría de la música de la iglesia católica y teoría de la música de la iglesia cristiana. Departamento de Canto Solista y Interpretación Musical, Departamento de Dirección Dramática, Departamento de Cine y Televisión. Curso Preparatorio de Especialidad en Música Instrumental y Música Vocal, Mayor en Música Instrumental, Mayor en Piano, Violín y Violonchelo, Mayor en Guitarra y Arpa, Mayor en Instrumentos de Viento, Mayor en Música Vocal, Educación en Música Vocal. El programa estándar (MA) está diseñado para la Maestría en Artes y los estudios de doctorado se pueden elegir entre universidades. La edad mínima de ingreso para los estudiantes matriculados depende del departamento, pero generalmente es de 17 años. No hay requisitos académicos, pero los estudiantes que se especializan en música instrumental pueden estar relajados hasta los 15 años si tienen talento y base. Quienes estudian educación musical deben ser estudiantes en la escuela. Si solicitas música vocal o música instrumental, no necesitas ser estudiante, pero debes ir a Viena para una entrevista.
5. Conservatorio de Música Mozarteum de Salzburgo, Austria
Fundado en 1841, sus cursos cubren más de 30 tipos de música, interpretación, arte, interpretación instrumental y entrenamiento físico preescolar. , ciencias sociales, etc. La universidad ha reunido a más de 1.700 estudiantes de todo el mundo y cuenta con más de 400 profesores. Cursos preparatorios: piano, violín, viola, violonchelo, guitarra, arpa, flauta, grabación, oboe, fagot, clarinete, trompeta, trompa, trombón, bajo, percusión, voz.
Licenciatura: dirección, composición y solfeo, música instrumental (bajo, fagot, clarinete, contrabajo, flauta, guitarra, arpa, clavecín, trompa, oboe, órgano, percusión, piano, acompañamiento de piano, música de cámara, grabación, trompa larga , trompeta, viola, violín, violonchelo). Formación de profesores: educación artística, enseñanza de música instrumental, educación musical, diseño de vestuario y artesanía, educación artesanal, teatro musical, teatro, escenografía, musicología, educación musical (en Salzburgo), educación musical (en Innsbruck), educación musical y de danza ( en el campus de Orff), educación artística y artesanal. Postgrado: dirección, composición, teclados, cuerdas, percusión, voz, canciones populares alemanas, teatro religioso y teatro musical, doctorado: filosofía o ciencias naturales. Requisitos de admisión: La edad mínima de ingreso para estudiantes de tiempo completo es de 17 años y para carreras de música instrumental es de 15 años. Todos los cursos se imparten en alemán y los estudiantes que no hablan alemán deben aprobar un examen de idioma relevante antes de finalizar el segundo semestre. Tasa de matrícula: estudiantes no pertenecientes a la UE: la tasa de matrícula por semestre es de 726,72 euros (incluidas las tasas del curso y las tasas de estudio preparatorio son gratuitas). Postgrado: el precio de la matrícula es de 300 euros por semestre.
6. Universidad de Música, Artes Escénicas y Danza Anton Bruckner.
Fundada en Linz, capital de Austria, en 1799, Universidad Estatal, Departamento I, Composición, Teclado, Teoría y Dirección Musical, Música con arco, Instrumentos de cuerda, Instrumentos de viento y percusión, Profesor de música, Danza, Voz Espectáculos de Música y Ópera, Teatro y música jazz. Títulos que se pueden otorgar: Licenciatura/Maestría/Diploma de Artista reconocidos en China y en todo el mundo. La edad mínima para la admisión a pregrado depende de la especialidad, pero generalmente es mayor de 17 años. No existen requisitos académicos, pero deben tener talento y una cierta base profesional, y aprobar exámenes de ingreso que incluyen teoría musical escrita y desempeño profesional. Los solicitantes de una maestría en cualquier profesión deben tener una licenciatura reconocida por la UE y aprobar rigurosos exámenes profesionales. Mayores de 17 años, el límite máximo de matrícula de pregrado es de 23 años para mujeres y 24 años para hombres.
⒎Extracto del artículo: Hablando del Conservatorio de Música de Hannover en Alemania
¿Por qué es tan impresionante el Conservatorio de Música de Hannover?
Acabo de llegar a Alemania y no sabía que había un conservatorio de música en Hannover. Más tarde, en el año 2000, mi hermana que tocaba el violín en el Conservatorio de Música de Shanghai me dijo que cada tres años se celebraba un concurso de violín de talla mundial en el Conservatorio de Música de Hannover, llamado Joseph Joachim, cuyo nombre se desconocía desde el principio. Más tarde, me enteré de que el príncipe pianista de China, Di Yun, vino al Conservatorio de Música de Hannover para realizar más estudios. Estoy confundido. ¿Por qué Di Yun eligió Hannover? ¿No hay conservatorios en Estados Unidos, como Juilliard y Berklee? No solo Di Yun, sino que la hermana mayor de Di Yun, Chen Sa, también se transfirió a Hannover desde el Real Conservatorio de Música. Los chinos también han estudiado aquí, como los genios del piano Shen Wenyu, Yan Junjie y Chen Shuwei, de 65.438+05 años, los prodigios del piano taiwaneses, etc. Les hice esta pregunta a mis amigos de la provincia de Taiwán. Me dijo que la reputación del Conservatorio de Música de Hannover en los círculos musicales europeos y estadounidenses es equivalente a la reputación de la Universidad de Harvard en el mundo. (Por qué Harvard, no Oxford, porque en mi opinión Oxford no es tan grueso y riguroso como Harvard, tal vez porque los taiwaneses admiran la belleza). Se puede decir que su especialidad en teclado no tiene paralelo en el mundo, y hay cuatro o cinco especialidades en piano. Maestros de renombre mundial, como el maestro de Di Yun, Ali Wadi, el maestro de Shen Wenyu, Karl-. Merlín, el maestro de Yan Junjie, Vladimir Kranev, etc. Muchos de ellos también son jueces de concursos de piano de fama mundial como Lao Chai y Lah. El acordeón, los instrumentos de cuerda y de viento de Hannover gozan de fama mundial. Relativamente hablando, sus categorías vocales, de danza y otras dramáticas no son muy buenas. Por cierto, Yang Liqing, presidente del Conservatorio de Música de Shanghai en China, es maestro de piano y doctor en composición del Conservatorio de Música de Hannover. Es precisamente porque el Conservatorio de Música de Hannover tiene tantos maestros y tantos talentos. Por ejemplo, entre los seis finalistas del Concurso Chopin de este año, Hannover ocupó tres lugares. El segundo y tercer lugar lo ocuparon un par de hermanos coreanos (hijos del presidente de una empresa moderna), y el sexto lugar lo ocupó un hombre de Hong. Chica. Por ejemplo, Shen Wenyu participó en el Concurso Elizabeth y los tres primeros los ganó el Conservatorio de Música de Hannover. El Concurso Internacional de Piano Elisabeth es uno de los concursos de piano más difíciles del mundo porque no hay límite de edad y todos los concursantes reciben el mismo trato. El primer lugar es un profesor de piano de Hannover, el segundo lugar es Shen Wenyu y el tercer lugar es un coreano. Se dice que el coreano se sintió profundamente agraviado por haber sido degradado a Shen Wenyu y finalmente se negó a subir al escenario para recibir el premio. En los concursos internacionales suele suceder que los premios los gana la Academia de Música de Hannover, algo a lo que la gente ya está acostumbrada desde hace mucho tiempo.
La Academia de Música de Hannover es pequeña, con sólo 1.000 estudiantes. Si piensas en el sistema educativo alemán, no hay período de estudio para los estudiantes y muchas personas no se han graduado después de cinco años. Entonces, según la escala de China, debería ser una escuela con menos de 1.000 estudiantes. No estoy seguro del número de profesores. Consta de casi 30 especialidades, grandes y pequeñas, independientemente del teclado, la cuerda, etc. No existe la llamada universidad de segundo nivel en China. Su sistema de titulación es el siguiente: los estudiantes se matriculan por primera vez, realizan el examen final tres años después, presentan un trabajo de unas 50 páginas y luego obtienen el Diplom (MA (caballo)) (Musik Erziehung en alemán, traducido como Debería llamarse educación musical en chino). Si quieres continuar estudiando (siempre que tengas cierto talento musical), debes aprobar otro examen y obtener el Diplom (KA) después de 1 o 2 años (KA significa Kuenstlich Ausbildung, es decir, Kuenstlich Ausbildung). formación artística y estudios posteriores). Para las especialidades de interpretación escénica, como toda la música instrumental, el título más alto es Diplo (solo), que en mi opinión, Diplom se traduce como maestría. está certificado como "equivalente a una licenciatura, una maestría o un doctorado". La escuela también tiene lo que normalmente llamamos una clase juvenil, que recluta todos los talentos musicales como Shen Wenyu. Más de 40 escuelas de música en Alemania, entre ellas, la Universidad de las Artes de Berlín, la Academia de Música de Munich y la Academia de Música de Colonia también son famosas en el mundo. un refugio de basura, casi la mitad son asiáticos, en su mayoría estudiantes coreanos. En los últimos años, la mayoría de ellos no se trasladaron a Bremen hasta que encontraron obstáculos en otras escuelas de música del Conservatorio Alemán de Música versus el Conservatorio Americano de Música. Cuando todavía estaba en China, escuché sobre conservatorios de música como la Juilliard School, el Conservatorio de Música Cortez y el Berklee College of Music en los Estados Unidos, o Moscú en Rusia, San Petersburgo y otras escuelas de música alemanas. muy famosa en China Sólo cuando llegué a Europa me di cuenta de que la escuela alemana (o escuela europea) y la escuela rusa son las dos escuelas más importantes reconocidas en la industria musical. Es cierto que no hay muchas escuelas activas. Los artistas famosos en el escenario mundial son todos de Estados Unidos, pero la mayoría de ellos se hicieron famosos en Europa (Rusia también pertenece a Europa) y luego se desarrollaron en los Estados Unidos como el país industrial más desarrollado del mundo. Estados Unidos también ofrece a los artistas más oportunidades. Hay muchos escenarios y oportunidades de negocio. Los círculos musicales europeos y americanos lo llaman el fenómeno de "producción europea, embalaje americano" (de hecho, en los últimos años, Asia también ha llevado a cabo actividades de exportación). la escena de la música clásica del mundo).
La educación superior musical en los Estados Unidos es muy diferente en términos de tocar instrumentos musicales, en cierto sentido, los Estados Unidos prestan más atención a la teoría, mientras que Alemania presta más atención. Más atención a la tecnología de interpretación. La gente en Taiwán lo sabe mejor debido a la relación especial entre Taiwán y los Estados Unidos. La mayoría de los músicos taiwaneses se forman en los Estados Unidos y todos tienen doctorados en Alemania, como se mencionó anteriormente. El título en artes escénicas es Diplom (Solo), que es el llamado título de artista y este Diplom generalmente se traduce. Lo mismo se aplica a la provincia de Taiwán, ya que la provincia de Taiwán no ha firmado un acuerdo cultural con Alemania sobre el reconocimiento mutuo de las calificaciones académicas. Diplom (Solo) solo se trata como una maestría en la provincia de Taiwán. Además, la provincia de Taiwán sólo reconoce diplomas de cuatro conservatorios alemanes, a saber: Universidad de las Artes de Berlín, Hannover, Colonia y Conservatorio de Música de Múnich. Por lo tanto, muchos estudiantes de la provincia de Taiwán van a los Estados Unidos para estudiar un doctorado después de recibir sus títulos en Alemania.
En términos generales, los estudiantes que estudian interpretación instrumental en el Conservatorio de Música de Hannover, solo escribirán un trabajo de docenas de páginas si aprueban el diploma inicial (ME). Después de eso, no es necesario escribir más artículos, ya sea un diploma) o el diploma final (solo). Pero su examen de graduación sigue siendo bastante difícil. Por ejemplo, en el examen de KA, además de una hora de Kammermusik (música de cámara), también habrá un concierto solista de casi hora y media. Para Solo, es aún más difícil. Debería haber al menos tres actuaciones de una gran banda, además de un concierto en solitario. Por eso es común estudiar solo durante cuatro o cinco años, porque trabajar con una big band requiere oportunidades. En términos relativos, en los Estados Unidos, no importa cuál sea la especialidad, debes tener una tesis al final y, por supuesto, eventualmente obtendrás un doctorado.
Una breve historia bien puede ilustrar los requisitos del examen de ingreso al Conservatorio de Música de Hannover y a la Escuela de Música Juilliard: Hace unos años (alrededor de 2003), un candidato de segundo año de piano de la Escuela de Música Juilliard de Estados Unidos solicitó el examen de ingreso a Hannover. Conservatorio de Música. Era alemán y hannoveriano, pero al final cayó en Sun Mountain. Esto es lo que me dijo la afortunada niña china mencionada anteriormente.