Como prototipo de boceto, los más antiguos son pinturas rupestres, piezas de ajedrez y símbolos inexplicables en cuevas antiguas. Estas descripciones simples y poco sofisticadas son los verdaderos sentimientos de los antepasados humanos hacia la naturaleza. En Italia, en el siglo XVI, después de que se estableció la Academia de Bellas Artes, el dibujo apareció como un estatus formal en los estudios de la Academia de Bellas Artes. Este curso se inauguró oficialmente en la Academia de Bellas Artes de Shanghai en 1912. Fue impactado en 1958 y restaurado en 1962. Fue impactado nuevamente durante la Revolución Cultural hasta que fue restaurado en las principales academias de arte de todo el país en 1976. A juzgar por la historia del desarrollo del dibujo, desde el antiguo Egipto y Mesopotamia hasta la antigua Grecia y Roma, desde la Edad Media hasta el Renacimiento, desde las escuelas de pintura clásica europea del siglo XVII hasta el modernismo del siglo XX, se ha creado un sistema completo. formado. En la enseñanza de bocetos, los estudiantes reciben capacitación principalmente para observar y representar las habilidades de modelado de objetos objetivos. Para los principiantes, a menudo utilizamos el dibujo corporal como prueba de habilidad para dibujar. Como diseñador, también debes tener las habilidades básicas para dibujar.
El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas".
Dibujar suele referirse a un método que puede dejar huellas sobre una superficie plana, como crayón, carboncillo, bolígrafo, lápiz, tizas de colores, marrón ébano, tinta, papel, etc. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o tela. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación.
Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El boceto es una forma de creación artística que puede utilizar líneas de un solo color (o dos o más colores) o superficies pintadas para expresar cosas del mundo intuitivo y expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos. fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No presta atención al conjunto y al color como la pintura, sino a la estructura y la forma. En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros.
El boceto de un paisajista suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado.
Cada objeto tendrá partes claras y oscuras bajo la luz, es decir, partes claras y oscuras. Por lo tanto, al pintar, la línea divisoria entre la luz y la oscuridad se utilizará como límite para separar la luz y la oscuridad. regiones.
Las partes oscuras son generalmente reflectantes y de color gris negruzco; las partes brillantes son las más brillantes del cuadro, también hay proyecciones y fondos;
Al dibujar, intenta evitar que las partes brillantes se ensucien, y trata de evitar que las partes oscuras queden opacas (es decir, hay demasiadas líneas sin espacios ni reflejos).
El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.
La definición de boceto (extraída del manual del profesor de He Kang)
Dessin Francés - Dibujo Británico - Chino se llama “sketch”. Un boceto es una descripción de la posición de objetos externos en el espacio sobre un área determinada o material plano (papel, tela, etc.). ), y domina los niveles de luz y oscuridad y las imágenes básicas de los objetos a través de este entrenamiento.
Sketch cumple con la definición de sketch. En un sentido amplio, dibujar es un tipo de dibujo.