China es una basura, aunque también hay cosas buenas, como los 100.000 chistes malos que se han popularizado últimamente. Oh, hay productos de espíritus malignos.
Ni que decir tiene Japón.
El cómic se originó en Europa y floreció en Estados Unidos. Ya en la prehistoria, los antepasados utilizaban ampliamente técnicas creativas similares a las del cómic en su arte rupestre. La técnica de expresión cómica puede considerarse como un método de pintura antiguo. Pero el nombre y la creación del cómic no aparecieron hasta finales de 2016.
Debido al desarrollo de la tecnología de impresión y a las necesidades de las luchas religiosas durante el Renacimiento, el cómic europeo ya estaba en proceso de formación. Muchos pintores famosos contribuyeron al desarrollo del cómic. Leonardo da Vinci pintó numerosos retratos grotescos y bocetos de caricaturas. ¿Un hombre llamado Viejo Peter? Bruegel (Peter Bruegel el Viejo, 1525?-1569) estaba en el norte de Europa.
La popularidad del cómic pronto se extendió desde Francia a toda Europa, y el centro del cómic también se trasladó de Francia a Inglaterra. Tras un largo proceso de desarrollo, el cómic británico ha madurado. En 1841 se publicó la publicación cómica británica "Punch". Los caricaturistas John Tenniel (1820-1914) y David Rowe (1891-1963) influyeron en el desarrollo del cómic moderno en Europa y América.
Si el cómic independiente es la cuna del desarrollo de las caricaturas políticas, el cómic diversificado es el jardín del desarrollo del cómic.
Los historiadores del cómic occidental suelen considerar "El viaje de la mujer errante" y "El hijo pródigo", escritos por el gran artista británico Hogarth, como el punto de partida de las historietas. Hogarth combina texto e imágenes para mejorar la trama y el drama del cómic. Posteriormente, a finales de 2018, el pintor británico James Gillray hizo un uso extensivo de los globos de diálogo y los métodos de creación de pantalla continua, y se formaron inicialmente los cómics.
Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, fue un periodo de madurez para el desarrollo del cómic. Los cómics de este período han encontrado un sustento espiritual para la gente en esta era turbulenta, y son los perdurables cómics de superhéroes. Los llamados cómics de superhéroes pretenden encerrar el contenido de los cómics dentro del alcance de los superhéroes, y el estilo de pintura ya es muy realista. Aunque las caricaturas de héroes ahora están muy pasadas de moda, estos héroes todavía suscitan críticas de los residentes europeos y estadounidenses y son ampliamente aceptados y amados por ellos.
La situación del cómic en el mundo del arte es incómoda, pero su desarrollo no ha sufrido grandes reveses ni golpes. Por otro lado, otra rareza en el mundo del cómic: los cómics no convencionales, no han formado un clima consistente como el de los cómics convencionales. En general, parece haber sólo dos oleadas de cómics no convencionales en la historia del cómic europeo y americano. El país está dominado por Estados Unidos y Gran Bretaña.
Los temas de los cómics no convencionales se extienden a áreas que no tocan los cómics convencionales y son más extremos que los cómics convencionales. Tanto en contenido como en forma, está lleno de colores absurdos e incluso posmodernos.
Cuando la gente habla de dibujos animados de Hollywood, piensa en Disney. Se puede decir que la historia de las películas animadas de Hollywood antes de la década de 1980 es la historia de las películas animadas de Disney. Desde la primera "Blancanieves" (1937) hasta la actual "Buscando a Nemo", Disney ha creado un mito de la animación estadounidense. Su destacada contribución ha sido reconocida indiscutiblemente con 32 premios Oscar, 7 premios Grammy y 950 premios mundiales. La Compañía Disney tiene una historia de 80 años. Durante los últimos 80 años, no es difícil ver los esfuerzos que los largometrajes de dibujos animados estadounidenses han hecho para seleccionar temas y satisfacer los gustos de la audiencia.
A principios de la década de 1930, el público de las películas animadas de Disney eran principalmente adolescentes y niños. Disney produjo una serie de películas animadas, como "Blancanieves", "Pedro y el lobo" y ". Dumbo", "Pinocho", "Bambi", etc. Se puede ver que la mayoría de las películas animadas de esa época se basaban en cuentos de hadas familiares para los niños, y el estilo de las películas también encarnaba una atmósfera ortodoxa y pacífica. Todo tiene un final feliz. Fue la época dorada del reino de la animación de Disney. Desde la década de 1950, Disney ha producido largometrajes de animación como "Suzy y el vagabundo", "Cenicienta", "La isla del tesoro" y "La bella durmiente". A excepción de "Suzy" y "Tramp", que siguen utilizando animales (perros) como protagonistas cómicos, las otras tres películas utilizan protagonistas cómicos humanos, lo que demuestra que los largometrajes de animación de Disney tienden a ser más antiguos tanto en la selección de materiales como en el nivel de edad de la audiencia, los niños, pueden animar. Durante los siguientes 20 años, Disney no creó dibujos animados memorables. No fue hasta la década de 1990 que Disney finalmente marcó el comienzo de la segunda primavera del desarrollo de largometrajes de animación.
"La Sirenita", "La Bella y la Bestia", "Aladdin", "El Rey León", "Toy Story", "Pocahontas", "El jorobado de Notre Dame", "Hércules", "Mulan", "Bichos Squad", "Toy Story 2", "El Rey León 2", Tarzán y los dinosaurios.
En 1997, el éxito de DreamWorks y El Príncipe de Egipto finalmente rompió el monopolio de Disney en la industria de la animación de Hollywood. Luego está “The Iron Giant” de Warner, “Ice Age” de Fox, “Hey Arnold!” La industria de la animación de Hollywood finalmente ha entrado en una era de discordia entre cien escuelas de pensamiento. Sólo con la competencia podemos tener motivación y lograr el éxito, razón por la cual hoy tenemos una escena tan gloriosa como Buscando a Nemo.