Resumen: En la educación y la enseñanza escolar, la evaluación de los estudiantes determina las actitudes y sentimientos de los profesores hacia los estudiantes, determina el comportamiento y las palabras de los profesores hacia los estudiantes y determina los métodos de los profesores para examinar a los estudiantes. La evaluación del aprendizaje en la enseñanza del arte es un juicio de valor sobre el efecto del aprendizaje del arte, un medio para motivar a los estudiantes a aprender y mejorar la enseñanza de los profesores, y es un vínculo indispensable en la enseñanza del arte. Cómo evaluarlo de manera efectiva también es un tema digno de discusión.
Palabras clave: evaluación, eficacia y métodos de evaluación
En la enseñanza ordinaria de arte en la escuela primaria, cuando se enfrentan a la actuación de los estudiantes, los profesores de arte suelen hacer los siguientes comentarios: “Dijiste: "Lo hiciste". muy bien", "Pensaste muy bien", "Pintaste muy bien"; para las tareas de arte de los estudiantes, el enfoque de la mayoría de los profesores es evaluar una calificación "excelente" o "buena" basándose en impresiones subjetivas. O hacer una calificación antes clase. De vez en cuando, señalo a algunos estudiantes que pintan bien, con la esperanza de que todos puedan aprender de ellos. Los estudiantes que no son elogiados se sienten decepcionados. Una clase de arte terminó así y los estudiantes perdieron el interés.
¿Cuál es el quid de la cuestión? - No es la capacidad profesional del docente, ni la actitud de aprendizaje de los estudiantes, sino la monótona evaluación docente en el aula de "una persona evalúa, otra evalúa y una norma evalúa".
Los "Estándares Curriculares de Arte" señalan al hablar de la evaluación de las tareas de arte: "Es necesario afirmar plenamente el progreso y desarrollo de los estudiantes, para que los estudiantes puedan comprender claramente las debilidades que deben superarse y la dirección del desarrollo". Específicamente, para el trabajo artístico de los estudiantes, la evaluación del aprendizaje no solo debe centrarse en el dominio de los conocimientos y habilidades artísticas de los estudiantes, sino también prestar atención a la evaluación de las habilidades de aprendizaje artístico, las actitudes de aprendizaje y las emociones de los estudiantes. y valores, fortalecen el diagnóstico, la función de desarrollo y la función de motivación intrínseca de la evaluación, y debilitan la función de detección y evaluación de la evaluación. Entonces, cómo implementar una evaluación efectiva en los cursos de arte, creo que deberíamos partir de los siguientes aspectos:
Primero, la autoevaluación de los estudiantes
En el proceso de evaluación, no solo los profesores deben Para realizar evaluaciones correctas, los estudiantes también deben participar plenamente, permitiéndoles descubrir su propia belleza, descubrir las ventajas y desventajas de sus tareas, descubrir la alegría del éxito y tratar sus propios defectos correctamente, para que sus trabajos sean más perfectos. y cultivar el espíritu emprendedor de los estudiantes y desarrollar constantemente sus logros artísticos. La realización de actividades de autoevaluación, evaluación mutua y grupo de evaluación dentro y fuera de clase puede mejorar el entusiasmo por el aprendizaje y la capacidad de expresión oral de los estudiantes. Una evaluación así es más convincente. Deje que cada alumno desarrolle su propia iniciativa de forma independiente y maximice su creatividad. En resumen, alentar más y culpar menos; elogiar más y criticar menos. Permitir que los estudiantes se den cuenta de que sus logros imaginados pueden ser reconocidos y afirmados por otros, cultivando así sus cualidades psicológicas saludables e innovadoras. Los siguientes son algunos métodos de autoevaluación que intento compartir con ustedes:
1. Método de evaluación independiente
El mundo interior de los niños es rico y colorido. A menudo plasman sus sentimientos y conocimientos sobre el papel sin reservas. En ocasiones, es posible que los profesores no sean capaces de comprender y comprender sus propios trabajos, o incluso juzgarlos. Por lo tanto, después del ejercicio, el profesor puede pedir a los estudiantes que publiquen sus trabajos en la plataforma de exhibición de tareas y luego hacer "tres preguntas": a. "¿Qué trabajo crees que te atrae más? ¿Por qué?" ¿Qué piensas?" ¿Pintado? "c. "¿Qué crees que ganaste hoy?" La primera cuestión es permitir que los estudiantes se conviertan en profesores y analicen y evalúen sus propios trabajos o los de otras personas desde su propia perspectiva, lo que no sólo ejercita la capacidad de expresión lingüística de los estudiantes, sino que también mejora su capacidad estética. La segunda pregunta es proporcionar la autoevaluación de un estudiante relativamente "pobre" y hablar sobre por qué le gusta ese desempeño. Exprese sus pensamientos, permita que el maestro comprenda el proceso psicológico de su pintura, evalúe objetivamente su trabajo, aclare la connotación profunda y siente las bases para el desarrollo de la personalidad del alumno. La tercera pregunta es guiar a todos los estudiantes a resumir sus conocimientos, reflexionar sobre su propio comportamiento y concentrarse más en sus propias habilidades y emociones, como escuchar atentamente, cooperar activamente con los demás, hablar creativamente y preparar herramientas completas. A través de la participación activa de los estudiantes, los estudiantes pueden darse cuenta de su propio valor. Esto reduce la ceguera, la subjetividad y la aleatoriedad de nuestra evaluación del arte, y la enseñanza tiene una cierta dirección.
2. Autoevaluación y calificación grupal
Los estudiantes también están muy interesados en este método de tareas de evaluación por pares. Es decir, los estudiantes se califican a sí mismos primero en las tareas completadas. Puedes darte 100 puntos, pero tienes que decir el motivo por el que das 100 puntos. Luego, cuando se califiquen unos a otros en un grupo o clase, indiquen las razones para calificar a los demás.
En realidad, no importa cuántos puntos consigas aquí. Es importante dejar que los estudiantes hablen, conversen y evalúen, cultiven su capacidad para descubrir las fortalezas y debilidades de ellos mismos y de los demás, y también mejoren sus habilidades lingüísticas.
3. "Vendedor" y "Pedido"
Como profesor de arte, a menudo me encuentro con el trabajo de los estudiantes. ¿Cómo evaluar la efectividad de tales trabajos? A menudo realizo "ferias comerciales" con buenos resultados. Es decir, en la "feria", cada estudiante o representante del grupo debe exponer las ventajas de su trabajo (autoevaluación) y "vender" su trabajo (para entrenar habilidades de expresión oral y conciencia de autoexpresión). ); luego, el maestro les da a todos un "Formulario de pedido" que invita a los estudiantes a visitar y ordenar. La persona que recibe más "órdenes" tiene éxito. Finalmente, deja que los ganadores hablen sobre sus secretos del éxito y compártelos con todos.
2. Evaluación de los profesores sobre el desempeño de las actividades artísticas
La evaluación de la enseñanza del arte tradicional es únicamente la corrección de las tareas por parte del profesor, y el método de evaluación es único y aburrido. Cuando los profesores reparten tareas, ven métodos de evaluación simples como excelente, bueno y calificado. Poco a poco, los estudiantes pierden interés en su evaluación. Es imposible distinguir el bien del mal en los deberes de arte tan fácilmente como en chino y matemáticas, por lo que nuestra evaluación tampoco puede ser tan simple. En la enseñanza en el aula, los profesores deben afirmar rápidamente el pensamiento imaginativo de los estudiantes y proporcionarles una orientación correcta. Anime y elogie más para darles a los estudiantes plena confianza y permitirles expresar sus ideas con valentía. No lo olvides, los sujetos de clase son los estudiantes, no los profesores. Es un escenario para que los estudiantes se muestren. Manualidades