El Renacimiento representa la emancipación de toda la mente y el surgimiento de la inspiración, pero en Europa, los estilos artísticos que se muestran en el norte y el sur de Europa son bastante diferentes. Aquí hay dos estilos artísticos diferentes, representados por Italia en el sur de Europa y los Países Bajos en el norte de Europa:
1. Arte renacentista italiano
El Renacimiento se originó por primera vez en Italia, porque Italia estaba allí. Hay tres ventajas: en primer lugar, en Italia la producción capitalista nació antes y el comercio, la industria textil y la banca se desarrollaron especialmente. En segundo lugar, hay ricas ruinas y reliquias griegas y romanas antiguas. En tercer lugar, debido al auge de las ciudades, la ciencia y la literatura en Italia se desarrollaron rápidamente, proporcionando condiciones favorables para el desarrollo de las bellas artes. El desarrollo del arte renacentista italiano se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas: la etapa inicial (finales del siglo XIII al siglo XIV), la etapa temprana (siglo XV), la etapa de prosperidad (la primera mitad del siglo XVI). , y la etapa tardía (segunda mitad del siglo XVI).
En los siglos XII y XIII, ciudades como Florencia, Siena y Venecia en Italia formaron gradualmente una cultura popular secular centrada en la ciudad con su desarrollo económico, y los artistas mostraron su interés por el arte clásico. A finales del siglo XIII, el arte medieval pasó gradualmente al arte renacentista. A principios del Renacimiento, las dos escuelas de pintura más famosas de Italia fueron la Escuela Florentina y la Escuela de Siena. La figura representativa de la escuela florentina fue Giotto, y los principales dirigentes de la escuela de Siena fueron Duccio y Mardin.
Giotto es reconocido como el "puente" entre lo antiguo y lo nuevo y el "Dante" en la historia del arte occidental. Completó muchos murales a lo largo de su vida. La característica más importante de sus obras es que. Pintó basándose en modelos del natural. Los personajes de sus obras están llenos de vida, no solo de carne y hueso, sino también ricos en emociones. Al mismo tiempo, el trasfondo también comienza a aparecer en las obras. Entre sus principales obras maestras se encuentran "La huida a Egipto", "El beso de Judas" y "La Virgen y el Niño". "El beso de Judas" es aclamada como la obra maestra más brillante del arte renacentista del siglo XIV. Utiliza Judas besando a Jesús como palabra clave y describe la historia de la traición de Judas a Jesús y el arresto de Jesús por oficiales y soldados romanos. . El Jesús del cuadro es intrépido, tranquilo y sereno, en marcado contraste con el feo rostro del traidor Judas. La huida a Egipto fue como una escena de la vida campesina, sin el misterio religioso del pasado. La creación artística de Giotto no sólo tuvo un gran impacto en el arte renacentista italiano del siglo XIV, sino que más tarde Ponte Massa, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel concedieron gran importancia a aprender de él. Los principios del realismo fundados por Giotto trascienden el ámbito de las técnicas generales y tienen una importancia ejemplar.
Como fundador de la Escuela de Siena, el estilo pictórico de Du Qiao es diferente al de la Escuela Florentina. Sus obras son coloridas, con colores delicados y líneas elegantes, y son ligeramente inferiores a Giotto en términos de realismo. Su obra maestra es el retablo mayor de la Iglesia de Siena.
En el siglo XV, el arte italiano se desarrolló aún más y surgieron más escuelas de pintura, pero la escuela florentina aún dominaba, formando un nuevo clímax artístico en la arquitectura, la escultura y la pintura, marcando el auge de la literatura y el arte. Llegó un avivamiento temprano. El arquitecto Brunelleschi, el arquitecto Donatello y el pintor Masaccio son figuras importantes de la "Tres Representaciones".
Brunelleschi fue a Roma a investigar las antigüedades clásicas. Heredó el estilo alegre y armonioso de la arquitectura clásica, hizo pleno uso de las columnas clásicas y diseñó una serie de obras arquitectónicas que representaban los logros del Renacimiento. La obra maestra es la Catedral de Florencia.
Las esculturas de Donatello están divorciadas de la arquitectura, los personajes están llenos de espíritu secular e hizo intentos audaces en las técnicas de composición. Su obra "David" es el primer retrato desnudo del Renacimiento, muestra con precisión la estructura del cuerpo humano y refleja el espíritu emprendedor y los pensamientos humanistas de los ciudadanos.
Masaccio es un pintor que heredó el estilo pictórico de Giotto, aprendió de la naturaleza y logró avances en la pintura.
Los personajes de sus obras tienen características distintivas de la época, llenos de vitalidad y confianza, y los personajes de la imagen tienen una relación más estrecha. Al mismo tiempo, sus descripciones de paisajes naturales eran mucho más precisas que antes. La obra "Paraíso perdido" representa con éxito los cuerpos humanos en movimiento de Adán y Eva. La fuerte sensación de volumen y la expresión modal de la espalda realzan la atmósfera trágica de la imagen. Las obras representativas incluyen "Tax Money", etc.
Angelico fue un pintor lírico de la Escuela Florentina. Sus pinturas son suaves, santas e impecables. Esto tuvo una gran influencia en el posterior Rafael. Entre sus obras representativas se encuentran “Información del Embarazo” y “La Coronación de la Virgen”.
Botticelli fue un pintor famoso en Florencia y el representante más importante de los artistas italianos de la segunda mitad del siglo XV. Sus obras tienen el esplendor aristocrático, la elegancia semiclásica y semireligiosa, la desolación de las ideas neoplatónicas y el sentimentalismo de su propio temperamento. Entre sus obras representativas se encuentran “Primavera”, “Los Reyes Magos vienen a adorar”, “El nacimiento de Venus”, “En memoria de Cristo”, etc. El estilo de la pintura es elegante y libre, los colores son brillantes y hermosos, y es especialmente bueno usando líneas suaves y claras, lo que lo hace único entre los pintores del Renacimiento.
El apogeo del Renacimiento
La aparición de Leonardo da Vinci se considera el comienzo del Renacimiento. En su apogeo, Leonardo da Vinci fue comparado con un mar profundo, Miguel Ángel con una montaña imponente y Rafael con una pradera soleada e ilimitada. Esta metáfora tiene sentido.
Leonardo Da Vinci fue el primer pintor destacado durante el apogeo del Renacimiento y un destacado teórico del arte. Completó pocas obras a lo largo de su vida, pero todas son obras maestras inmortales. Sus pensamientos artísticos son: 1. Los artistas deben tomar la naturaleza como su maestra y defender que la naturaleza debe obtenerse primero del corazón y luego de las manos. Esto es lo mismo que el dicho de la teoría de la pintura tradicional china de que "la naturaleza viene del exterior y el corazón viene del exterior". el interior." 2. El arte se trata de creación, así que no imites el estilo de otros pintores. 3. Preste atención a la representación interna de los personajes. Una buena pintura debe representar a los personajes y sus actividades internas. 4. Debemos oponernos a las descripciones naturalistas y ser buenos para extraer lo mejor de muchos rostros bellos. No sólo debemos dibujar sino también pensar. 5. Sea bueno escuchando las opiniones de otras personas. La obra maestra de Leonardo da Vinci es bien conocida por mujeres y niños. La Mona Lisa, La Última Cena y Nuestra Señora de las Rocas son obras famosas de las que la gente habla. "La Última Cena" describe bien el estado psicológico y las características expresivas de cada personaje, y muestra la lucha entre la justicia y el mal. El gran ventanal detrás de Jesús apenas resalta su cabeza, haciendo que la imagen sea clara y solemne. La armonía que se muestra en la "Mona Lisa" refleja la unidad de la belleza interior y exterior del ser humano, representa una era y brilla con el brillo del pensamiento humanista. Atrae e inspira a muchas personas con su misteriosa sonrisa que generaciones se han esforzado por saborear.
Miguel Ángel fue un gran escultor, pintor y poeta. Su arte tiene las siguientes características: 1. Los temas religiosos tienen un carácter distintivo del pueblo y describen la religión de los pobres. 2. Sus obras tienen un fuerte sabor de la época, como los ideales de David, la ira de Moisés, el dolor de los esclavos, el dolor de la noche, etc., que son todos ecos de esa época. 3. Debido a la agitación de la época, la obra refleja la contradicción entre la época y los pensamientos personales, lo cual es trágico. La obra representativa más destacada de Miguel Ángel en pintura es la pintura del techo de la Capilla Sixtina. La pintura temática está basada en el "Génesis" y es bastante innovadora. La escultura "Moisés" es un monumento a la justicia, que crea un personaje que desafía el mal y demuestra la voluntad y la dignidad humanas.
Raphael es un pintor al que se le da muy bien absorber y aprender. Mezcló los estilos realista florentino y lírico ambrio, y sus pinturas religiosas tenían un evidente espíritu pagano, reconciliando el espíritu del cristianismo y el espíritu de la antigüedad. Rafael creó una serie de estatuas de la Virgen María, las más destacadas son "Las bodas de la Virgen María", "La coronación de la Virgen María" y la "Madonna Sixtina". La figura de la Virgen Sixtina es de tamaño natural, como una Virgen pintada en un altar. El telón del biombo se abrió, y la Virgen salió de las nubes sosteniendo al bebé, flanqueada por santas y santos, y dos angelitos mirando a su alrededor. La composición es solemne y equilibrada, y los personajes son elegantes, expresando el gran espíritu del amor maternal y el significado de salvar al pueblo. Encarna las características del Renacimiento tanto en contenido como en forma. Es un perfecto representante del estilo típico de Rafael y tuvo una gran influencia en el clasicismo y el academicismo posteriores.
Escuela Veneciana
La Escuela Veneciana fue una importante escuela de pintura en el norte de Italia durante el Renacimiento. En ese momento, Venecia era un país aristocrático, el centro del comercio Este-Oeste, y su economía comercial era muy próspera.
El humanismo se desarrolló rápidamente en Venecia desde mediados del siglo XV. En la segunda mitad del siglo XV, los elementos seculares en la pintura veneciana ya eran muy evidentes. Las características de esta escuela de pintura son: la mayoría de las obras muestran un estado de ánimo alegre, al pintor le gusta pintar mujeres desnudas y los conceptos religiosos son más débiles que en otros lugares. Ambos son temas religiosos y, de hecho, muestran la vida en sus propias ciudades y las imágenes de sus contemporáneos. Las obras de la escuela veneciana son muy coloridas, llenas de tonos, brillantes y vivas, y también prestan gran atención a la expresión de la atmósfera y el mundo exterior. Tuvieron un profundo impacto en la pintura europea de los siglos XVII y XVIII. Entre los pintores representativos de la escuela veneciana se encuentran Giorgione, Tiziano, Tintoretto, etc.
Giorgione fue uno de los pintores más talentosos de la Escuela Veneciana, y su maestro Bellini fue el fundador de la Escuela Veneciana. Las obras de Bellini se centran en la descripción del paisaje. El estado de ánimo de los personajes está estrechamente integrado con el paisaje y está lleno de un ambiente elegante y tranquilo. Giorgione fue una figura representativa del apogeo de la transición del estilo Bellini a la escuela veneciana. Sus obras tienen una profunda concepción artística, colores elegantes, suaves y encantadores pero no vulgares. Entre sus obras representativas se encuentran “Madrigal Ensemble”, “La Tempestad” y “La Venus Durmiente”.
Tiziano y Giorgione eran viejos amigos. Sus primeras pinturas eran tranquilas, como Amor divino y secular y Flore, mientras que sus obras posteriores a menudo contenían una sensación de ira y pasión irresistible, como Danai y Cristo en. un collarín. Aunque vivió en la época de crisis de Venecia, aún mantuvo la tradición del humanismo y sus obras tienen un fuerte espíritu de heroísmo y centrado en las personas. Además, Tiziano es un retrato único en el sentido de que enfatiza más que otros la personalidad y el color de la época.
2. Características de la pintura holandesa
Después de Italia, los albores de una nueva cultura fueron apareciendo paulatinamente en Países Bajos, convirtiéndose en la segunda región en entrar de lleno en el Renacimiento. El Renacimiento holandés temprano estaba en la misma categoría que el Renacimiento italiano.
1. El exquisito estilo pictórico de los hermanos Van Eyck
El rasgo más notable del arte holandés durante el Renacimiento fue su enfoque en la realización de la vida real, que reflejaba plenamente lo urbano. ciudadanos de aquella época las condiciones de vida y el deseo de una vida mejor. Por lo tanto, al mismo tiempo pusieron especial énfasis en la secularidad del tema de la pintura, porque este período de la historia de la pintura evolucionó a partir de retablos góticos medievales y miniaturas bizantinas, mostró el interés decorativo de la primera fila y los pintores prestaron gran atención; a los detalles. Por lo tanto, la experiencia visual general de la imagen es relativamente aburrida y poco vívida.
2. Como los primeros fundadores del Renacimiento holandés, los hermanos Van Eyck fueron sin duda los primeros en ser presentados.
Hubert van Eyck es el hermano mayor y debe ser considerado como el primer fundador del Renacimiento holandés. Jan van Eyck es el hermano menor. Se le puede considerar el primer fundador del arte renacentista holandés.
El Retablo de Gante pintado por los dos hermanos es una obra que hace época y es también su obra maestra más famosa. Aunque la obra se basa en historias religiosas de la Biblia, los personajes de la imagen tienen un sentido de la vida humana. Especialmente la imagen principal en el centro de la capa interior: "Alabado sea el Cordero" está llena de alegría humana. Esas formas de ángeles realistas no tienen ningún encanto divino y son personas completamente reales; La importancia de la tendencia secular del humanismo encarnada en esta obra trajo el amanecer de una nueva era al mundo de la pintura holandesa en la atmósfera del arte gótico medieval.
Además, Jan van Eyck también pintó numerosos retratos, como el del matrimonio Arnolfini, Timothy Licho y el hombre del turbante rojo. Aunque cada parte fue pintada por él, el efecto general es muy rígido y estereotipado, careciendo de la viveza que merece. Esta puede ser una limitación provocada por la influencia tradicional de los retablos y miniaturas góticos medievales, o puede ser una limitación de toda la época.
En segundo lugar, la fantasía posgótica de los Países Bajos
Desde finales del siglo XV hasta principios del XVI, los Países Bajos se convirtieron en la esfera de influencia de la dinastía de los Habsburgo. , y la industria y el comercio prosperaron aún más. El humanismo italiano también contribuyó aquí al movimiento de Reforma. Sin embargo, debido a la conquista y dominio francés y español de los Países Bajos a lo largo de los años, el Renacimiento holandés entró en su gloria final. Los pintores más famosos de este período fueron Baucus y Bruegel. De lo que estoy hablando aquí es de la fantasía posgótica holandesa representada principalmente por Baucus.
La obra de Bosch alude claramente a la crítica. "Straw Cart" muestra a personas compitiendo para abordar un carro de paja que conduce al cielo en un espacio ilusorio, expresando la impotencia de considerar la vida como tierra. Particularmente difícil de explicar es el hecho de que su santuario o "cielo en la tierra" estaba lleno de extrañas fantasías.
Algunas personas piensan que se trataba de un pequeño grupo cristiano de los Países Bajos que abogaba por la indulgencia, la bebida y la diversión. Todos los objetos están representados de forma muy realista, como gotas de agua, mejillones, búhos, etc. Pero hay escenas oníricas surrealistas, como la fuerza principal del agua que sale del cuerpo humano, los muslos que sobresalen de la concha de la almeja y un búho parado sobre su cabeza a cuatro patas. Es un milagro que imágenes tan absurdas y surrealistas aparecieran hace 400 años.
Cabe decir que la historia del arte de Bosch creó el ideal de la pintura del realismo crítico temprano. Utilizó la realidad ilusoria para expresar su indignación e impotencia hacia la moral social de la época. Características de la pintura italiana:
1. La combinación de arte y ciencia
Una característica importante del Renacimiento es la combinación de arte y ciencias naturales, que se promueven mutuamente y desarrollan ambos. La aplicación de la perspectiva, la luz y la sombra y la anatomía dan a la pintura una sensación de espacio, el volumen de los objetos se expresa plenamente y las proporciones y estructura del cuerpo humano son más precisas. La obra maestra "Mona Lisa".
Las imágenes de las pinturas medievales son estereotipadas y aburridas. La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci permite ver la sonrisa de los seres humanos. Se trata de una pintura al óleo sobre un estante. Leonardo da Vinci se centró en el rostro y las manos de los personajes; cabe decir que se omitieron la ropa y el vestuario, y cada detalle de los personajes fue tratado con delicadeza. perspectiva" El uso de "" desaparece gradualmente de cerca a lejos; todo el panorama parece estar envuelto en un factor suave.
2. Elogiar la aptitud y vitalidad del cuerpo humano
Durante el Renacimiento, debido a la influencia del humanismo, los desnudos en las obras de los artistas eran sanos, regordetes y llenos de vitalidad. Vitalidad, tanto física como mental. Armonía y unidad. Representa la primavera y el nacimiento de Venus.
El cuerpo femenino en estas dos palabras es típico de la belleza del Renacimiento italiano, que se diferencia de la belleza de las estatuas griegas y romanas. Una figura esbelta con más de ocho proporciones de cabeza, abdomen y nalgas redondeadas, cuello alargado y cabello que ondea al viento encarna la nueva belleza ideal.
3. Colocar a los personajes en entornos naturales reales
Los artistas creen que colocar a las personas en entornos naturales reales no solo hace que la imagen sea más realista, sino que también amplía la sensación de espacio. Representa el amor celestial y el amor terrenal. Los paisajes y personajes de la imagen nos hacen sentir que el cielo está en la tierra, algo envidiable y anhelado. Al mismo tiempo, el Dios imponente y el hombre son uno, y anuncia a la gente que el hombre y Dios, la sencillez y la sublimidad, el espíritu y el cuerpo, la belleza natural y la belleza ideal, la voluntad de controlar la naturaleza y la naturaleza controlada pueden todos estarán perfectamente combinados.
Aunque el Renacimiento fue un gran movimiento humanista de importancia que hizo época, la lucha antifeudal fue liderada por la burguesía, por lo que el pensamiento humanista que fue el contenido principal del Renacimiento tuvo una clara tendencia burguesa. Los humanistas se mantienen alejados de los movimientos de masas y desprecian a las masas, lo que les lleva a adorar a los héroes individuales, al honor y al poder, porque el núcleo del humanismo es el individualismo, que inevitablemente exagerará el papel de los individuos, embellecerá los comportamientos y logros de los fuertes, y idealizar a los héroes. Por tanto, el Renacimiento no sólo jugó un papel progresista en la historia, sino que también tuvo limitaciones de clase.