John Keats (inglés: John Keats, 1795 65438+31 de octubre-18265438+23 de febrero de 0) fue un poeta británico de principios del siglo XIX y un miembro importante de la Escuela Romántica.
Estudió en la King's University de Londres en 1815 y comenzó a escribir en 1817. De 1818 a 1820, completó sucesivamente "Isabella", "La noche de Santa Inés", "Crecido en el malecón", "Oda al ruiseñor", "Oda a una antigua urna griega" y "Oda al otoño". . El 23 de febrero de 1821 murió de tuberculosis en Roma, Italia, a la edad de 25 años.
Keats, Shelley y Byron son considerados representantes del movimiento romántico europeo.
Nombre chino: John Keats.
John Keats
Alias: Keats
Nacionalidad: británica
Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra
Fecha de nacimiento: 1795 65438+31 de octubre.
Fecha de fallecimiento: 23 de febrero de 1821.
Ocupación: Poeta
Escuela de posgrado: King's University London, Reino Unido
Fe: Cristianismo
Obras representativas: "Endimon", " Oda al ruiseñor" y "Oda a la urna griega".
Experiencia de personaje
El 31 de octubre nació John Keats en Londres, Inglaterra. En la escuela Erfield, Keats recibió una educación formal tradicional y su maestro Clark lo animó a leer y escribir. El joven Keats quería mucho a Virgil. A la edad de 14 años, tradujo al inglés el poema latino "Eneas" de Virgilio.
En 1810, Keats fue enviado como aprendiz de farmacéutico. Keats fue admitido en el King's College de Londres en 1815, pero al cabo de un año abandonó su deseo de ser médico y se concentró en escribir poesía. Gran parte de sus primeros trabajos fueron imitaciones.
En 1816, conoció a poetas como Lee Hunter y Shelley y fue influenciado por ellos. En mayo publicó su primer poema, "Ah, Loneliness", en "The Explorer", editado por Hunter. En junio de 2011 dejó de ejercer la medicina y se dedicó a escribir poesía a pesar de las objeciones de su tutor. A partir de entonces emprendió el camino de escribir poesía en lugar de ejercer la medicina.
En marzo de 1817, con la ayuda de Shelley, se publicó la primera colección de poemas, que incluía el primer poema de Keats "Imitación de Spencer" y otros sonetos. La colección de poesía fue bien recibida, pero recibió críticas extremadamente duras y ofensivas en Blackwood's Magazine, una revista influyente de la época. Sin inmutarse, Keats publicó una nueva colección de poemas, Endymand, la primavera siguiente.
En el verano de 1818, Keats viajó al norte de Inglaterra y Escocia. En el camino, recibió la noticia de que su hermano Tom sufría de tuberculosis grave. Keats inmediatamente corrió a casa para cuidar de Tom. A finales de año, Tom murió y Keats se mudó a la casa de un amigo en Hampstead, que ahora se considera la casa de Keats.
En 1818, creó el Hotel Mermaid original con siete sílabas por línea; 1819, Oda al Otoño, Oda a la Doncella Cruel, Oda al Ruiseñor, Oda a la Antigua Urna Griega, Oda al Ennui, Oda a la Melancolía, Oda a Irak Sabella, la víspera de Santa Ana, el soneto "Los días pasados", el poema largo "Endimao", "El hombre del malecón", etc.
En marzo de 1820, Keats tosió sangre por primera vez. El 23 de febrero de 1821, murió de tuberculosis que empeoraba rápidamente en Roma, Italia. Sus cartas, manuscritos y otras obras se recopilan principalmente en la Biblioteca Hughton de la Universidad de Harvard, y algunas en la Biblioteca Británica y el Keats Memorial Hall en el norte de Londres.
Vida personal
Antecedentes familiares
Cuando Keats era un adolescente, sus padres murieron uno tras otro. Tenía tres hermanos (uno de los cuales murió) y una hermana, pero el dolor de perder prematuramente a sus padres siempre afectó a Keats.
Emoción
A finales de 1818, Keats se mudó a la casa de un amigo en Hampstead, donde se enamoró de su vecina Fanny Brown. Fanny Brown es una hermosa, vivaz y amable chica de 18 años con rapidez de pensamiento, inteligencia e ingenio. Ella realmente amaba a Keats. Al año siguiente, Keats se comprometió con Fanny. Sin embargo, el deterioro de su salud y sus escasos ingresos económicos le impidieron casarse, lo que le provocó un gran dolor. En el otoño de 1820, los médicos le aconsejaron que debía vivir en un lugar más cálido. Keats llegó a Roma acompañado de amigos.
Keats murió en Roma en febrero de 1821. Fanny Brown quedó desconsolada cuando recibió la noticia. Lloró a Keats durante siete años y usó el anillo de compromiso que Keats le dio hasta su muerte.
Epitafio
El epitafio de Keats es: hereliesonewohosenamewriteninnwater.
Chinos: Los que aquí duermen se llaman Shuishu.
Este es el epitafio que Keats escribió para sí mismo durante su vida.
Obra principal
Características creativas
Ideas de trabajo
El amor y la belleza son la búsqueda espiritual de John Keats a lo largo de su vida. El amor de John Keats por la eternidad en sus cinco poemas narrativos: Endiman, Lamia, Seawall, The Eve of St. Janis e Isabella La búsqueda persistente de la belleza representa el logro artístico de la poesía de Keats. Estos cinco largos poemas no sólo desempeñan un papel crucial en la creación poética de Keats, sino que también muestran características artísticas únicas en comparación con los poetas románticos Byron y Shelley del mismo período. Aunque la corta vida de Keats estuvo llena de "fatiga, fiebre y ansiedad", todavía construyó un mundo lleno de amor y belleza en sus largos poemas.
1. El amor en la obra de Keats: En primer lugar, muestra la descripción y búsqueda del amor romántico. El amor en los poemas de Keats también puede entenderse como preocupación y reflexión sobre la difícil situación espiritual universal de la humanidad.
2. En su corta vida, Keats no hizo una explicación clara y detallada del significado esencial de "belleza". Quizás similar a la comprensión de la belleza de Platón, la belleza en el poema de Keats es una "idea suprema que lo cubre todo y lo domina todo". Este concepto de belleza incluye tanto las obras de arte como el comportamiento y los pensamientos humanos.
Keats construyó un mundo de amor y belleza en su largo poema, que le permitió afrontar la difícil realidad con optimismo. Keats perdió a sus padres cuando era niño. Cuando creció, lamentablemente su tercer hermano murió. Su hermana vive en otro lugar y no está contenta. Su segundo hermano emigró a los Estados Unidos y tuvo dificultades para sobrevivir. Keats contrajo tuberculosis mientras cuidaba a su hermano menor. Después de la publicación de su poema, los críticos lo atacaron brutalmente. Las dificultades que siguieron dañaron la salud física y mental de Keats, y finalmente murió joven a causa de la pobreza y las enfermedades. Sin embargo, ante el sufrimiento de la realidad, Keats no abandonó su búsqueda del amor y la belleza. Fue el sufrimiento en realidad lo que lo impulsó a buscar el amor y la belleza a través del arte. Por tanto, se puede decir que la vida sufriente fue el catalizador de su pensamiento poético, impulsando a Keats a construir un mundo artístico donde el amor y la belleza se entrelazan.
Técnicas Creativas
En las obras de Keats los conflictos de la vida se expresan directamente. El autor no sólo habla de sus propios problemas, sino que presenta a los lectores su mundo lleno de "cansancio, fiebre y ansiedad". Con resentimiento, el autor esboza un cuadro desolado y triste. La tristeza del mundo humano y la alegría del ruiseñor forman un marcado contraste, que resalta fuertemente el tema del autor de alabar esta belleza eterna y demuestra la tendencia y el punto de vista humanista del autor. En sus obras, la combinación de realidad e ideales constituye su estilo creativo único. Keats persiguió la belleza durante toda su vida. Permitió que su imaginación persiguiera sus misterios, por lo que nunca perdió de vista su responsabilidad para con la sociedad en su conjunto. Muchas de las obras de Keats expresan más profundamente la tragedia de la vida humana. Denunció a la sociedad y trató de mostrar el lado malvado de la naturaleza humana y la verdadera tragedia de ese período.
En sus primeros "Poemas a George Keats" y "Oda a la paz", hay descripciones de la realidad. Este sentido de realismo es aún más evidente en sus obras posteriores, como Endiman y Lamia. Especialmente en "Oda al ruiseñor", expresa vívidamente los conflictos y dolores de la realidad. En esta obra, Keats comienza describiendo el maravilloso mundo lleno de canciones y risas en el que vive el protagonista. El ruiseñor canta alegremente en la naturaleza, expresando la belleza de la vida con cantos eufemísticos. Al escuchar el canto de los pájaros, el protagonista primero se alegra y luego se entristece. Fue torturado por la enfermedad, y cuando escuchó el alegre canto del ruiseñor, se sintió triste en comparación con su propia situación.
En los primeros días de su creación, "El sueño y la poesía" fue una de sus obras de éxito. Con profundas observaciones y profundos pensamientos, demuestra la relación conflictiva pero relevante entre el sueño y la escritura. Dormir es la pérdida de control del cerebro humano, mientras que escribir poesía es un modo de conciencia de orden superior, ambos son completamente diferentes y parecen no tener relación; Sin embargo, Keats los vio desde una perspectiva única como dos aspectos interconectados e inseparables de la creación artística. En su opinión, la imaginación durante el sueño es extraordinaria y puede considerarse poesía.
En sus últimas obras, especialmente en las seis destacadas "Odas", las opiniones filosóficas de Keats se expresan vívidamente, "Oda a la melancolía" es una de ellas. Keats utilizó comentarios incisivos y originales y diversas técnicas de retórica literaria para integrar naturalmente sus propios sentimientos en el poema, haciendo que toda la obra sea única, significativa y estimulante. Al final de la obra, dejó una frase única y conmovedora. Buenas palabras; sabiduría: Ella y la "belleza" - la "belleza" destinada. El autor utiliza la personificación para expresar vívidamente las tres personalidades de "belleza", "alegría" y "comodidad", lo cual es admirable; "alegría" siempre parece despedirse de las personas y comparte la "alegría" y la tristeza, por lo que " dolor y alegría". El autor demuestra además la dualidad de la vida: la depresión y la felicidad son interdependientes. Sólo persiguiendo la felicidad todo el tiempo y teniendo el coraje y la fuerza para asumir riesgos podremos comprender verdaderamente el verdadero significado de la vida. Aunque el final de la obra es pesimista: aquellos que tienen el coraje de probar la "fruta feliz" eventualmente se convierten en otro tipo de "melancolía", los lectores aún pueden sentir el dolor del autor: ¿por qué la vida de una persona es tan preciosa? existen al mismo tiempo y son inseparables unos de otros.
Forma de trabajo
Las obras de Keats están llenas de color filosófico. El autor utiliza su propia sabiduría y su profunda observación y pensamiento de la vida para llegar a sus propias opiniones. Keats trabajó duro durante toda su vida para innovar y mejorar el estilo de la poesía, con la esperanza de que la forma y el contenido de la poesía pudieran integrarse perfectamente para crear una hermosa obra maestra. Por lo tanto, cuando crea, definitivamente elegirá una forma creativa que sea consistente con el contenido y se esforzará por combinar forma y contenido para expresar sus pensamientos. El soneto fue una forma que utilizó a menudo en sus primeros escritos. Este estilo de poesía se divide en las primeras ocho líneas y las últimas seis líneas para expresar puntos de vista completamente diferentes. "Bright Star" de Keats adopta este estilo poético, con un reino profundo, una concepción profunda y un contraste obvio entre los dos puntos de vista. Puede considerarse una obra representativa destacada de los sonetos.
Keats prestó especial atención a la forma de la poesía, la mejoró cuidadosamente y adoptó una forma poética acorde con el contenido. Por ejemplo, en "La bruja fría", adoptó la forma de una canción popular medieval y simplificó la última línea de cada párrafo, haciendo el trabajo más rápido y el ritmo del poema más hermoso. Además, las frases cortas implican giros y vueltas, que expresan principalmente la astucia de la bruja y la tragedia del caballero en la obra, lo que concuerda con la atmósfera lúgubre y triste del poema. En "La noche antes de Agnes", añadió números a la última línea de cada estrofa, haciendo que el ritmo de toda la obra sea lento y poderoso, y que la narrativa y descripción del poema se vuelva profunda y delicada, presentando una visión desde múltiples ángulos de escena de la vida.
A través de la innovación continua, Keats desarrolló las formas de expresión de la poesía lírica, incluida la expresión de emociones a través de escenas, la expresión de emociones a través de eventos y la expresión de emociones a través de objetos cantados. El primero es más común en sus poemas narrativos. Hay muchos pasajes líricos en "Isabella". Por ejemplo, la sección 30 cuenta la trágica escena después de que matan al amante del protagonista. La descripción que hace el autor de estos contenidos es muy impactante, expresando su profundo odio por los pecados del mundo y su profunda simpatía por los pobres. Aunque tiene pocos poemas sobre objetos, estos ocupan un lugar muy importante en sus obras, entre ellos la "Oda a una urna griega antigua". Este trabajo no sólo describe las características de la forma de la antigua urna, sino que también se centra en las pinturas grabadas en ella. Keats integró cantos, descripción de escenas y lirismo, haciendo que toda la obra muestre su encanto artístico único.
Influencia del personaje
En "Oda a una urna griega antigua", Keats planteó la proposición de que "la belleza es verdad, la verdad es belleza", lo que tuvo un impacto significativo en la creación. de poemas líricos posteriores.
Keats tuvo una enorme influencia en la literatura británica de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Influyó en muchos poetas y artistas en tres aspectos: ricas descripciones sensoriales, expresiones del ideal medieval de comodidad y tranquilidad, y arte y pensamiento relacionados, o la paradoja del pensamiento y la mundanalidad. Los poetas y artistas profundamente influenciados por Keats incluyen principalmente: el poeta romántico Thomas Hood, el poeta victoriano británico Alfred Tennyson, el poeta y pintor prerrafaelita D.G Rossetti, el poeta comunista W.B. etc. Keats proporcionó inspiración creativa, técnicas de escritura, contenido de la historia y estilo temático para sus poemas.
Keats no solo proporcionó un rico alimento espiritual al pueblo británico y a personas de todo el mundo con su hermosa poesía, sino que también hizo importantes contribuciones al desarrollo de la literatura (poesía) británica con la influencia de su poesía.
Evaluación del personaje
Poeta británico Percy Bysshe Shelley: Originalmente era parte de "belleza", y esta "belleza" se hizo más encantadora gracias a él.
Escritor libanés Haji Gibran: Keats debería haber dicho que su fama estaba escrita en el cielo con fuego.
Escritor chino Tu An: Si el clima aprovecha el nuevo año, es difícil predecir qué logros tendrá. Pero se acepta generalmente que cuando dejó de escribir a la edad de 24 años, su contribución a la poesía había superado con creces la de sus contemporáneos Chaucer, Shakespeare y Milton.
Escritor estadounidense Daniel S. Burt: A excepción de Milton, ningún poeta británico ha tenido un impacto tan profundo en las generaciones posteriores como Keats.
Monumento para la posteridad
Antigua residencia de Keats
La antigua residencia de Keats en Londres está situada en el distrito del Teide al noroeste de Hamps. En la época de Keats, ésta era una remota aldea suburbana con selvas y pastizales cercanos. Keats vivió aquí durante algún tiempo. 1818 12. El hermano de Keats, Tom, muere de tuberculosis. Su buen amigo Brown lo lleva a vivir a su casa, que ahora es la antigua residencia de Keats. Keats una vez abandonó la casa y se mudó allí hasta que se fue a Italia en septiembre de 1820. Aquí escribió sus obras más importantes, como "La víspera del día de Santa Janis", "El hombre en la pared", etc.
Obra principal
Las cartas, manuscritos y otras obras de Keats se recopilan principalmente en la Biblioteca Hughton de la Universidad de Harvard, y algunas se recopilan en la Biblioteca Británica y el Keats Memorial Hall en el norte de Londres. .