Haydn, Mozart y Beethoven.
1. Haydn
Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 - 31 de mayo de 1809), famoso compositor austríaco de música clásica de Viena, el primer representante de la facción.
Creó una gran cantidad de obras en un entorno difícil y se convirtió en el músico principal de ese momento. Viajó a Londres dos veces y escribió doce "Sinfonías de Londres", que fueron las mejores obras de su vida y se hicieron famosas en toda Europa. Sus composiciones abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda.
Fijó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y formó un arreglo completo de orquesta sinfónica basado en instrumentación, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna. A menudo utilizó el "principio de utilización del tema" en el desarrollo de la música, que inspiró directamente la inspiración del "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es también el autor del actual himno nacional alemán.
2. Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791), el compositor austríaco Mozart, no sólo es un destacado maestro de la música clásica, sino también un extremadamente Genio musical poco común en la historia de la humanidad. Se le conoce como el "Prodigio de la Música" y el "Cristo de la Música".
Es uno de los representantes de la Escuela Clásica de Viena. Como modelo de la música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. Sus obras incluso presagiaron la llegada del período de la música romántica.
Su corta vida dejó al mundo un valiosísimo y rico legado musical, que incluye 22 óperas, 41 sinfonías, 42 conciertos, un réquiem, sonatas, música de cámara y música y canciones religiosas. Basado en los primeros compositores clásicos como Haydn, Mozart desarrolló el género de los conciertos para piano a un nivel sin precedentes.
3. Beethoven
Ludwig van Beethoven (16 de diciembre de 1770 - 26 de marzo de 1827), el gran compositor alemán, uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa, tocó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el "Santo de la Música". Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, la familia es una familia de cantantes en la corte del Elector de Colonia. Estudió música con su padre desde que era un niño y su talento musical se reveló muy temprano. Comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años.
En 1792, viajó a Viena, la capital de la música, para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en su arte. Creía en la paz y en la defensa de los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como las sinfonías "Hero" y "Destiny"; la obertura "Egmont"; la música para piano "Pathetique"; Luz de Luna”, “La Tempestad”, “Pasión” y más.
Combinó la culminación de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino a la música en el período romántico. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el "Sabio de la Música". " por las generaciones futuras. Uno de los más grandes músicos de Alemania. Uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa, y también el último. Junto con Haydn y Mozart, las generaciones posteriores lo conocen como los "Tres Maestros de Viena".
La música clásica se refiere a la música europea dominante desde 1750 hasta 1825. Haydn, Mozart y Beethoven son representantes destacados de la música clásica. Todos ellos pasaron su madurez creativa en Viena, por lo que también se les llama la "Escuela Clásica Vienesa".
Algunos dicen que fue de 1750 a 1820. Sin embargo, el final del período clásico estuvo marcado por la Sinfonía n.° 9 de Beethoven como un punto de inflexión. La gente contemporánea cree que las características del período clásico en la Sinfonía n.° 9 de Beethoven han desaparecido.
Información ampliada:
Historia
La música clásica hereda el desarrollo de la música barroca y es un estilo musical o una época en la historia de la música europea. Esta era vio el surgimiento de sinfonías de múltiples movimientos, conciertos para solistas, cuartetos de cuerda, sonatas de múltiples movimientos y otros géneros. La forma sonata y el rondó se convirtieron en las formas musicales más comunes en los períodos clásico y romántico, y su influencia fue profunda hasta el siglo XX.
El tamaño de la orquesta ha aumentado en comparación con el período barroco, y gradualmente se ha convertido en una norma que la orquesta esté dirigida por un director.
El piano moderno apareció en el período clásico y gradualmente reemplazó al clavicémbalo.
Con el impacto de la Revolución Francesa en la sociedad, el sustento del compositor también se vio afectado, y pasó de depender inicialmente del empleo en la corte y la iglesia a convertirse en un creador independiente.
Referencia: Enciclopedia Baidu-Escuela Clásica de Viena