Documento de teoría del arte: criterios de puntuación
1 Descripción: (Cada pregunta tiene 5 puntos, ***50 puntos)
Género artístico se refiere a un género artístico compuesto por artistas con tendencias ideológicas, conceptos estéticos, gustos artísticos y estilos creativos similares. No sólo deben tener conceptos artísticos claros, sino también prácticas creativas específicas, logros artísticos y representantes destacados.
2. ¿Cuál es el contenido de una obra de arte?
El contenido de las obras artísticas se refiere al mundo objetivo externo y al mundo subjetivo interno de la vida humana que han sido seleccionados, refinados, procesados y transformados por el artista. Sus factores constitutivos incluyen materia, tema, personajes, emociones, entorno y otros factores, entre los cuales los factores constitutivos más importantes son materia y tema.
3. ¿Qué es la crítica de arte?
La crítica de arte es una parte importante de las actividades artísticas, es una actividad científica que realiza análisis, evaluación y juicio racional sobre las obras artísticas, todas las actividades artísticas y los fenómenos artísticos.
4. ¿Cuáles son las principales vías de comunicación del arte?
Existen tres formas principales de comunicación artística: la comunicación in situ, la comunicación expositiva y la comunicación masiva.
5. ¿Qué es la educación estética?
La educación estética, es decir, la educación estética, se refiere a la implementación de la educación de manera estética, con el objetivo de mejorar la percepción estética, la creatividad estética y el gusto estético de las personas, mejorando así la personalidad de las personas y la calidad general de la nación. La educación artística es el núcleo de la educación estética y la principal forma de implementar la educación estética.
6. ¿Qué es el humor en el arte?
El humor es una forma única de comedia. Exterioriza factores complejos de belleza y fealdad en el contenido y la forma en una forma sencilla y divertida. La risa provocada por el humor suele ser ligeramente sarcástica.
7. ¿Cuáles son el significado y las características artísticas de la caligrafía?
La caligrafía es una forma de arte que combina palabras y líneas. Principalmente da forma y expresa el gusto estético del sujeto a través de pluma y tinta, estructura, combinación de líneas y otros métodos. Las características básicas del arte de la caligrafía son: (1) líneas y combinaciones; (2) concreción y abstracción (3) emoción y simbolismo.
8. ¿Cuál es el efecto estético de la apreciación del arte?
El efecto estético es el resultado del funcionamiento específico de las actividades de apreciación del arte, y es también la función y finalidad de la apreciación del arte. El efecto estético más significativo de las actividades de apreciación del arte es producir * * * sonidos; el segundo es cultivar las emociones del apreciador y purificar el alma; el tercero es profundizar el pensamiento filosófico de las personas y mejorar el reino espiritual de las personas.
9. ¿Qué es la materialización y expresión de la creación artística?
Es decir, el artista transforma la imagen artística que se ha formado básicamente en la concepción artística en un símbolo artístico que puede expresarse de forma materializada, convirtiéndola en una imagen artística concreta, estable y sensible. estado de ánimo artístico o proceso del sistema de imagen.
10. ¿Cuál es el significado y características artísticas de la escultura?
La escultura es un arte que utiliza directamente materiales para crear obras de arte tridimensionales en un espacio tridimensional (tridimensional) mediante métodos de tallado o modelado. Las características básicas del arte escultórico son: (1) la unidad de materiales y técnicas (2) la fusión de forma y concepto;
2. Respuesta corta: (10 puntos por cada pregunta, ***50 puntos)
1. (Puntos clave)
El arte y la religión se integraron en los primeros tiempos, y también tuvieron una relación muy estrecha en su desarrollo posterior. Tienen similitudes en la forma en que entienden y dominan el mundo. Las religiones han utilizado durante mucho tiempo el arte para promover la religión, lo que ha promovido objetivamente el desarrollo del arte. Al mismo tiempo, el arte también ha seguido influyendo en la religión. Sin embargo, la religión y el arte son intrínsecamente diferentes debido a su naturaleza anticientífica.
2. Describe brevemente la relación entre el sujeto y el objeto de arte. (Puntos clave)
En las actividades de creación artística, el sujeto de arte y el objeto de arte son un par de categorías importantes, y la forma de movimiento entre ellos determina la dirección general de la creación artística, el sujeto de arte se refiere al Conocimiento y; practicantes con ciertas habilidades creativas formadas en la práctica social e histórica correspondientes a objetos estéticos.
El objeto de arte es una cosa estética objetiva relativa al sujeto del arte, y es el objeto de la comprensión y práctica del sujeto del arte. El sujeto del arte tiene una creatividad dinámica; el sujeto del arte necesita tener ciertas habilidades de creación estética y artística; la comunicación e interacción mutua entre el sujeto de la creación del arte y el objeto del arte es el núcleo de las actividades artísticas. Es bidireccional, y el tema debe estar en contradicción con los aspectos principales de la unidad.
3. Describir brevemente el pensamiento de imágenes en las actividades artísticas.
El pensamiento de imagen es una forma principal de pensar utilizada por los artistas en todo el proceso, desde descubrir y experimentar la vida hasta concebir el arte, formar imágenes y pensamientos artísticos y materializarlos en imágenes artísticas. El pensamiento de imágenes es muy específico, emocional, creativo y holístico. Utiliza imágenes concretas como material principal del pensamiento y emociones como medio y fuerza impulsora del pensamiento, encarnando el fuerte color creativo y la comprensión general de las cosas por parte del artista.
4. Describe brevemente lo sublime en la creación artística. (Puntos clave)
Lo sublime se produce bajo las condiciones históricas en las que el sujeto de la práctica ha planteado requisitos históricos para comprender, conquistar y dominar objetos reales, y los ha realizado o los realizará. La característica de lo sublime es que el objeto real abruma al sujeto práctico; y su esencia reside en el sujeto práctico suprimido, que estimula plenamente el poder esencial del iniciador y se vuelve para conquistar y dominar (o tender a conquistar y dominar) el objeto. La sublimidad no es la belleza estática de la unidad armoniosa de sujeto y objeto, sino la belleza dinámica de la unidad de partes opuestas y en conflicto. Aquí, el surgimiento del poder esencial humano es el proceso en el que el sujeto práctico fuerza al objeto real a unificarse con él.
5. Describe brevemente las cualidades y habilidades que debe poseer un artista (puntos clave)
Las cualidades que debe poseer un artista: (1) Visión del mundo y tendencia estética progresista (2; ) Conocimiento Amplio en alcance; (3) Profundo en pensamiento; (4) Rico en emoción y personalidad independiente.
La creatividad estética que debe poseer un artista: (1) percepción aguda; (2) rica imaginación;
(3) excelentes habilidades artísticas.
Tres. Discusión: (Cada pregunta tiene 25 puntos, ***50 puntos)
1 Discutir el significado y las características de la producción artística (puntos clave)
La producción artística es diferente del material general. La producción basada en propósitos prácticos no es como la producción espiritual ordinaria. Es una pura deducción teórica y una demostración conceptual, pero una actividad que penetra el espíritu subjetivo y la conciencia estética de las personas en el proceso de producción y lo materializa en productos estéticos. La producción artística es la unidad de la producción espiritual y la producción material.
La producción artística es una actividad de creación y producción artística que utiliza como medio el pensamiento estético y la materialización estética. La producción artística es un aspecto importante del dominio artístico y es la unidad de la práctica espiritual y la práctica material de la creación artística. La producción artística incluye la creación artística y la producción artística. La producción artística cubre el proceso del pensamiento artístico, pero no puede reemplazar la forma de pensar artístico. La forma del pensamiento artístico es principalmente comprender y reflejar el mundo de los objetos, mientras que la producción artística es principalmente cambiar y crear el mundo de los objetos.
Debido a que la producción artística tiene las características básicas tanto de la producción espiritual como de la producción material, se deben seguir las leyes generales de la producción espiritual y la producción material en el proceso de producción porque la producción artística tiene muchas características que son diferentes de las espirituales; Características de la producción y la producción material, la producción artística no puede seguir completamente las leyes generales de la producción espiritual o la producción material, pero, sobre esta base, debe seguir las leyes que están estrechamente relacionadas con la producción espiritual y la producción material y pertenecen a la producción artística. La ley de producción artística es una parte importante de la ley general del arte y una de las diversas leyes de las actividades artísticas. La ley de producción artística es una ley general para la creación de productos estéticos bajo la guía de la ley del arte, siguiendo los principios básicos de la producción espiritual y la producción material, y de acuerdo con las leyes de la belleza y los requisitos de las características artísticas. La producción artística tiene las siguientes características: primero, la unidad de espiritualidad y materialidad. En segundo lugar, el mismo énfasis en los atributos estéticos y en los atributos del producto; en tercer lugar, la combinación de creatividad y artesanía. Cuarto, la intersección de la producción individual y la producción colectiva.
2. Discutir las características (puntos) estéticos de la concepción artística.
Primero, fusión de escenas. También se puede dividir en dos tipos. Primero, hay emoción en la escena, es decir, la emoción nace de la escena; segundo, mirar el paisaje con amor es "la emoción crea escenario". (6 puntos)
Segundo, virtualidad y realidad. son una pareja natural.
La combinación de realidad y realidad es la creación y la búsqueda de una concepción artística armoniosa y hermosa por parte de las personas. La concepción artística debe ser el resultado de la transformación e integración mutua del mundo real y el mundo virtual. (6 puntos)
En tercer lugar, el significado y el contexto son armoniosos. En otras palabras, el espíritu estético y la conciencia de vida sublimados por el sujeto en las actividades artísticas se integran con la rica atmósfera estética construida en la obra. (6 puntos)
Cuarto, encanto sin fin. Se refiere al encanto, interés e interés que hacen sentir bellas a las personas en la concepción artística. También se puede explicar en términos de etéreo, elevado e implícito. (7 puntos)
Criterios de puntuación para el examen de Teoría del Arte B
1. Descripción: (5 puntos por cada pregunta, ***50 puntos)
1. ¿Qué es la inspiración?
La inspiración o pensamiento inspirado se refiere a un estado mental y forma de pensar especial producido por los artistas debido a la alta excitación de la corteza cerebral durante las actividades creativas. Es una forma de pensar epifanía y repentina que genera nuevos conceptos e imágenes basados en cierto pensamiento abstracto y pensamiento de imágenes. El pensamiento inspirado tiene las características de ser repentino, extraordinario y perecedero.
2. ¿Qué es el estilo artístico?
El estilo artístico se refiere a las características representativas de la creación artística general. Es un estilo artístico único formado por las características subjetivas del artista y las características objetivas de la obra. El estilo lo va formando gradualmente el artista en su práctica creativa. Es la expresión del pensamiento creativo del artista a través de una forma artística única, y son las características básicas y la personalidad creativa de un artista reflejadas en todas sus obras. El estilo es un símbolo importante de la madurez creativa de un artista.
3. ¿Qué es la comunicación artística?
La comunicación artística es el proceso en el que la información artística migra, cambia y se difunde en el tiempo y el espacio para lograr fines públicos o sociales. La información artística, los receptores, los comunicadores y los medios (o que tienen efectos comunicativos) son elementos básicos indispensables para la formación y funcionamiento de la comunicación artística.
4. * *Ming
* * *Ming significa que en el proceso de apreciación, el apreciador se siente conmovido por los pensamientos, sentimientos, ideales y destino de los personajes de la obra. , formando así un intenso estado telepático. Apreciadores de diferentes épocas, diferentes clases y diferentes nacionalidades pueden tener sentimientos estéticos iguales o similares al apreciar la misma obra de arte, que también puede denominarse * *Ming.
5. ¿Qué es un modelo artístico?
La tipicidad del arte se refiere a aquellos sistemas de imágenes muy típicos en las obras artísticas, incluidos los personajes típicos y los entornos típicos. Los personajes típicos son el tema de la tipicidad artística, y la personalidad típica es el núcleo de los personajes típicos.
6. ¿Cuál es el significado del arte arquitectónico y sus características estéticas?
La arquitectura es una combinación de practicidad y estética. Utiliza formas, líneas, colores, texturas, decoraciones, combinaciones de espacios, etc. como lenguajes para construir formas tridimensionales y arte espacial. de la arquitectura: (1) ) Perseguir la belleza formal de la forma; (2) Personificación del entorno (3) Múltiples significados simbólicos;
7. ¿Qué es la concepción artística?
La concepción artística se refiere al estado más elevado en el que las escenas se mezclan y la realidad conviven en imágenes o situaciones artísticas, que pueden contener y expresar una profunda filosofía de vida y conciencia cósmica. Es la unidad orgánica de la emoción subjetiva y la imagen objetiva. (5 puntos)
8. ¿Cuál es el valor estético del arte?
El valor estético del arte se refiere a los atributos sociales objetivos que pueden satisfacer las necesidades estéticas de las personas y despertar los sentimientos estéticos de las personas en la generación de la relación estética entre el objeto y el sujeto estético.
9. ¿Qué es la tragedia?
La tragedia es una categoría estrechamente relacionada pero distinta de lo sublime. El rasgo estético de la tragedia es el proceso en el que la lucha contradictoria entre sujeto y objeto tiende a unificarse, es decir, el sujeto práctico que encarna el poder esencial del hombre es temporalmente negado y finalmente afirmado, y el sujeto práctico que representa la dirección del hombre. El desarrollo histórico se frustra temporalmente y finalmente gana.
10 Música
La música es un arte expresivo que utiliza voces humanas o sonidos instrumentales como material, y utiliza música organizada para crear situaciones estéticas en el flujo del tiempo. La música utiliza la melodía, la armonía, la orquestación y la polifonía como medios básicos, tiene como objetivo expresar los sentimientos estéticos de las personas y tiene una fuerte expresión emocional. La melodía es el factor más expresivo.
Las características básicas del arte musical: (1) oleada de emoción; (2) libertad de imaginación; (3) significado simbólico.
2. Respuesta corta: (10 puntos por cada pregunta, ***30 puntos)
1. Describe brevemente la relación entre arte y economía (puntos clave)
El materialismo histórico cree que el modo de producción de la vida material restringe todo el proceso de la vida social, la vida política y la vida espiritual, y que el desarrollo de la base económica tiene una fuerte restricción e influencia en la ideología. En general, las limitaciones económicas y la influencia sobre el arte no son muy directas y a menudo pasan por vínculos intermediarios. Este intermediario incluye factores políticos, sociales, emocionales y otros. Es con la ayuda de estos intermediarios que el arte, como aspecto importante de la vida espiritual de la época, se ve restringido y afectado por la base económica. Al mismo tiempo, con la ayuda de estos intermediarios, el arte ejerce una influencia sobre la base económica. base económica. Si bien enfatizamos el papel restrictivo y decisivo de la economía sobre el arte, también debemos ver que el ascenso y la caída de la economía y el arte están estrechamente relacionados, pero no son una relación causal mecánica. La opinión de que cuando la economía prospera, el arte prosperará y cuando la economía decaiga, el arte decaerá es infundada.
2. Describe brevemente el proceso de apreciación del arte. (Puntos clave)
La apreciación del arte generalmente se puede dividir en tres vínculos. En primer lugar, la apreciación del arte a menudo comienza con la percepción de la belleza formal externa de la obra de arte. El descubrimiento y la percepción de la belleza formal externa de la obra de arte por parte del apreciador se realiza principalmente a través del sentimiento y la percepción; la apreciación y la experiencia se realizan principalmente a través de la asociación y la imaginación de las personas; en tercer lugar, la comprensión estética se refiere a que el apreciador utiliza su propio pensamiento y juicio racional para tener una comprensión más profunda del significado, los pensamientos y el ámbito contenido en las obras de arte. e imágenes artísticas, comprensión y valoración.
3. Describe brevemente el método de clasificación del arte. (Puntos clave)
Según la forma en que existen las obras de arte, el arte se puede dividir en arte temporal (música, literatura, etc.), arte espacial (pintura, escultura, etc.) y arte espacial. -arte del tiempo (drama, cine y televisión, etc.). ) (2,5 puntos); según la percepción de la obra, el arte se puede dividir en arte auditivo (música, etc.), arte visual (pintura, escultura, etc.) y arte audiovisual (drama, cine y televisión) (2,5). puntos); basándose en la Reflexión objetiva del mundo, el arte se puede dividir en arte de reproducción (pintura, escultura, literatura, etc.), arte de performance (música, danza, arquitectura, etc.) y arte de reproducción de performance (drama, cine). y televisión) (2,5 puntos); según la forma de materialización de las obras de arte, el arte se puede dividir en arte dinámico (música, danza, teatro, cine y televisión) y arte estático (pintura, escultura, arquitectura, artesanía, etc.). ). )(2,5 puntos).
4. Describe brevemente las travesuras en las actividades artísticas.
Las formas típicas de comedia son la comedia artística, las conversaciones cruzadas y los dibujos animados. Los cómics se centran en resaltar la verdadera existencia del poder esencial humano en la negación directa de la fealdad. Cuando el sujeto de la práctica siempre ha estado en una posición dominante en la lucha contra la contradicción, el objeto real como opuesto al sujeto de la práctica ha sido o será derrotado, convirtiéndose así en algo que ha perdido su base de existencia y se ha convertido en un objeto que Puede ser objeto de burlas y manipulación a voluntad. La obra hace reír por sus marcadas contradicciones e incongruencias entre contenido y forma, así como por la falsedad de la forma.
5. Describe brevemente la concepción de la creación artística y la formación del imaginario. (Puntos clave)
La concepción artística se refiere al proceso mediante el cual los artistas crean y generan imágenes artísticas basadas en la experiencia y el descubrimiento artístico, guiadas por motivaciones creativas específicas y mediadas por diversas actividades psicológicas y expresiones artísticas. En el proceso de concebir diferentes formas de obras de arte, se revelan las diferencias en las imágenes artísticas y sus procesos de formación. La imagen artística es una imagen o situación artística que existe en el concepto del sujeto. Está formada por el artista combinando las emociones y la comprensión estéticas del sujeto con la imagen estética objetiva captada por el artista durante el proceso de concepción, utilizando determinadas expresiones y lenguajes artísticos. como medio de. La concepción artística incluye principalmente síntesis, transformación, empatía y concepción.
Tres. Discusión: (Cada pregunta tiene 25 puntos, ***50 puntos)
1. Sobre la relación entre herencia y desarrollo en las actividades artísticas. (Puntos clave)
En su proceso de desarrollo, se hereda la estructura interna del arte, que refleja la continuidad de la ideología social y los conceptos estéticos de las personas.
La herencia histórica del arte se manifiesta primero en la herencia y aceptación del patrimonio artístico nacional.
La herencia histórica del arte también se refleja en la herencia y referencia del excelente patrimonio cultural de otras naciones y países.
La herencia histórica del arte se refleja de manera destacada en la forma y las habilidades, el contenido, los conceptos estéticos y los métodos creativos del arte. En primer lugar, se refleja en la forma del arte. después de varios años de formación y gracias al esfuerzo de innumerables artistas, ha madurado y mejorado gradualmente, en segundo lugar, en términos de contenido, la herencia del arte también es evidente, en tercer lugar, esta herencia histórica tiene más potencial y desempeña un papel destacado; papel en toda la tradición artística, manifestado en conceptos estéticos nacionales y en términos de métodos creativos. (13 puntos)
El proceso de desarrollo artístico es un proceso de innovación continua, la herencia y la innovación están estrechamente vinculadas. Sin herencia no habría innovación. Sin innovación, la herencia sólo puede ser una charla vacía. En este par de categorías, la herencia es el medio y la innovación es el fin.
La innovación es innovación basada en la herencia. Para innovar, debemos heredar de manera crítica el excelente patrimonio cultural de nuestros predecesores y otros pueblos.
Para innovar sobre la base de la herencia, debemos adherirnos al principio de la crítica, tomar la esencia del patrimonio cultural pasado y descartar la escoria.
Al mismo tiempo, en las actividades artísticas, insistimos en la creación de contenido artístico, formas artísticas, lenguaje artístico y métodos de expresión artística, y nos adaptamos constantemente a las necesidades de cultura estética y arte de las personas en la nueva era. . (12 puntos)
2. Sobre las reglas básicas de combinación de formas artísticas. (Puntos clave)
1. Limpio y puro, también conocido como limpio y uniforme, simple y uniforme. Esta regla se refleja en la combinación de formas más básica y concisa, con el objetivo de crear un estado claro y ordenado o una atmósfera rigurosa y unificada. (4 puntos)
Segundo equilibrio simétrico. La simetría es una forma regular de existencia de la propia estructura de un organismo, y el equilibrio es una extensión de la simetría, con algunos cambios. El equilibrio simétrico es más variado que el equilibrio limpio y puro, y encarna la unidad de los opuestos en el arte. (4 puntos)
En tercer lugar, ritmo y ritmo. El ritmo es una repetición regular con un fuerte sentido de orden, centrándose en la combinación de cambios en el tiempo y el espacio. Diferentes ritmos transmiten diferentes emociones. En los cambios de ritmo, se disuelven rimas y sentimientos únicos, de modo que a través de los cambios de rima y ritmo, hay una cierta sensación de color en el sonido. (4 puntos)
Cuarto, conciliar y contrastar. Son dos estados de cosas contradictorias, que tienden a la unidad en la contradicción o muestran oposición en la unidad. Armonía se refiere a yuxtaponer cosas similares y diferentes y unir las diferencias. El contraste se refiere a yuxtaponer cosas con grandes diferencias para que presenten un fuerte contraste y diferencia en unidad. (4 puntos)
En quinto lugar, la proporción es la relación entre el todo y las partes, y la relación entre las partes en términos de volumen, peso y longitud. Satisface los requisitos sensoriales y psicológicos de la cognición, es decir, se ajusta a la relación proporcional de regularidad y propósito, es decir, la belleza de la proporción. (4 puntos)
6. La unidad de la diversidad es el principio más elevado de la belleza formal, un resumen concentrado de todas las demás leyes de la belleza formal y la encarnación del pensamiento dialéctico en la creación artística. La diversidad se refiere a las diferencias y la individualidad entre las cosas, y la unidad se refiere a la totalidad y * * contenida en las cosas individuales. La diversidad y la unidad, por un lado, se manifiestan en la diversidad y los cambios de varios elementos formales de la imagen, y al mismo tiempo, en la diversidad y los cambios se logra la armonía y la unidad con las cosas externas. (5 puntos)
Criterios de puntuación del examen de teoría del arte C
1. Arte ¿Cuales son las funciones básicas del?
El arte tiene muchas funciones específicas, pero las funciones principales deben ser la cognición estética, la educación estética y el entretenimiento estético. También se puede responder como función de entretenimiento, función cognitiva, función educativa y función estética.
2. ¿Qué es la apreciación del arte?
La actividad de consumo apreciativo de arte es apreciación del arte, y su connotación se refiere principalmente a actividades activas de apreciación y recreación que toman las obras de arte como objeto y al público como sujeto, y se esfuerzan por obtener múltiples valores estéticos. Es la selección, absorción y superación activa por parte del destinatario del valor y los atributos de la obra de arte sobre la base de la experiencia estética.
3. ¿Qué es un artista?
Los artistas son el sujeto de la creación artística, el experimentador y practicante de las actividades estéticas humanas, y el creador y productor de productos estéticos espirituales. Suelen tener personalidades independientes y ricas emociones, además de un buen cultivo y una destacada capacidad estética. Al mismo tiempo, los artistas son seres sociales concretos. La vida de un artista radica en la creación.
4. ¿Cuáles son las expectativas estéticas?
Las expectativas estéticas de los apreciadores pueden expresarse como expectativas de estilo, expectativas de imagen y expectativas de implicación. la expectativa de estilo se refiere a la dirección de la expectativa causada por el tipo o las características formales de una obra de arte; la expectativa de imagen se refiere a la dirección de la expectativa causada por la imagen específica de una obra de arte; la expectativa de implicación se refiere al significado estético y al ámbito emocional de una obra de arte; obra de arte, apreciación de la actitud de vida y tendencia ideológica.
5. ¿Cuál es el significado y características artísticas de la danza?
La danza es un estilo artístico que utiliza movimientos humanos organizados y rítmicos con normas estéticas como principal medio de expresión, y utiliza elementos como el ritmo, la expresión, la composición y el modelado para dar forma a imágenes y expresar emociones. Las características básicas del arte de la danza son:
(1) movimientos y posturas; (2) lirismo y expresión (3) ritmo y ritmo;
6. ¿Qué es la experiencia artística?
La experiencia artística es un proceso en el que el sujeto creativo moviliza plenamente factores psicológicos como la emoción, la imaginación y la asociación para examinar, apreciar y comprender objetos estéticos específicos basándose en una experiencia estética acumulada a largo plazo.
7. ¿Cuál es el significado de artesanía y sus características artísticas?
La artesanía se refiere al modelado y al arte espacial que tiene características estéticas y fuertes características materiales, y tiene valor tanto estético como práctico. Las características básicas de las artes y oficios son: (1) practicidad y estética; (2) materiales y espirituales (3) habilidades y creatividad;
8. ¿Qué es la ironía en el arte?
La sátira consiste en utilizar medios reales y exagerados o reales e inteligentes para arrancar las cosas inútiles de la vida a las personas, despertando el placer espiritual y emocional de las personas de negar y denunciar la fealdad.
9. ¿Qué es la imagen artística?
La imagen artística es una forma psicológica que combina la cognición estética y los sentimientos del sujeto artístico con la imagen del objeto. También es una expresión materializada de inmersión en esta forma psicológica. La imagen artística es el resultado del pensamiento artístico y las actividades emocionales del sujeto, y es una manifestación perceptiva que encarna la conciencia de vida y los ideales estéticos del sujeto.
10. ¿Cuál es la forma de la obra de arte?
La forma de una obra de arte es la forma en que existe el contenido de la obra de arte, es decir, la estructura organizativa interna y la forma externa de expresión del contenido de la obra de arte. Los factores constitutivos de la forma de la obra de arte. La obra de arte incluye principalmente la estructura y el lenguaje de la obra de arte.