Al mismo tiempo, Fry comenzó a enseñar historia del arte en la Slade School of Art de la University College London. En 1906 fue nombrado director del departamento de pintura del Artin Metropolitan Museum de Nueva York. Ese mismo año, Fry descubrió las pinturas de Paul Cézanne y comenzó a trasladar sus intereses académicos de la pintura clásica italiana al arte moderno francés.
En 1910 y 1912, Fry organizó exposiciones en la Grafton Gallery de Londres. dos exposiciones "postimpresionistas", que permitieron al cerrado mundo del arte de las Islas Británicas seguir el ritmo del arte moderno europeo, pero al mismo tiempo fueron duramente criticadas por el público, los medios y los críticos. Pensaban que el arte moderno francés era basura y llamaban a Fry "mentiroso" y "charlatán". Fry tuvo que escribir una serie de ensayos y conferencias en defensa de los postimpresionistas. Estas defensas se encuentran ahora entre los documentos de defensa del arte moderno más destacados en la historia del arte y la crítica. Como crítico independiente, Frye organizó y realizó exposiciones de arte con ideas estéticas independientes y también desempeñó un papel pionero en el sistema curatorial y de crítica del arte moderno. (Consulte mi libro "The Golden Age of Modern Art Criticism: From Roger Fry to Greenberg", Art Times, número 8, 2009; para obtener detalles sobre las dos exposiciones postimpresionistas y la defensa de Fry de Para hechos históricos generales, consulte el capítulo 1 de "La crítica de arte en el siglo XX" "Roger Fry y la crítica formalista", China Academy of Art Press, 2003, págs. 54-80)
1913, Frye fundó el "Omega Workshop". ". Se trata de una empresa de diseño y un estudio de creación de arte corporativo. Los miembros incluyen a Vanessa Bell, Duncan Grant y otros.
De 65438 a 0920, Fry reeditó y publicó "Vision and Design", que consta de sus artículos de crítica de arte más famosos, y logró un éxito sin precedentes. Esto consolidó aún más su posición de liderazgo entre los críticos británicos. Este libro todavía se considera una de las contribuciones más destacadas al desarrollo de la teoría modernista.
En este libro, Frye enfatizó que la "forma" es más importante que el "contenido", es decir, las características visuales de una obra de arte son más importantes que su tema. Creía que los artistas deberían utilizar la disposición de colores y formas en lugar de temas para expresar sus pensamientos y sentimientos. Y tales obras no deben juzgarse por si representan fielmente la realidad.
De 19438 a 1926, Frye fue invitado por la revista francesa "l'Amour de l'art" a escribir un artículo sobre Cézanne recopilado por el gran coleccionista Pellerin y publicado en. Inglés al año siguiente. Esta es su obra maestra, Cézanne: un estudio de su desarrollo.
Este libro es el estudio clásico de Roger Fry sobre el arte de Cézanne. Es claro, sensible y muy original, y ahora es reconocido como un trabajo modelo en su campo. El propio Fry era pintor. Abandonó el modelo de crítica popular en ese momento y propuso que la forma, más que el contenido, es el elemento de expresión más básico del arte. Las obras de Cezanne están más en línea con el ideal de Fry: dar expresión formal a todos los aspectos de la naturaleza. En este libro, Fry no sólo intenta explorar el desarrollo del estilo artístico de Cézanne, sino que también examina cuidadosamente los mecanismos estructurales internos de obras individuales. El resultado es un libro maravilloso y animado de valor técnico para pintores y estudiantes de pintura. También proporciona al lector general una visión profunda del increíble poder del arte de Cézanne. Virginia Woolf, la mejor amiga de Frye durante su vida, consideró este libro como la obra más importante de Frye.
En 1933, Fry fue nombrado profesor Slade tan esperado en la Universidad de Cambridge y comenzó una serie de conferencias de historia del arte en Cambridge, pero murió trágicamente antes de que terminaran las conferencias.
Más tarde, por disposición del sucesor de Frye, el famoso historiador de arte británico Sir Kenneth Clark, la conferencia se publicó en 1939 con el título "La última conferencia". Roger Fry es uno de los fundadores de la teoría crítica formalista reconocida internacionalmente. El formalismo es uno de los fundamentos de la visión modernista del arte. La propia teoría de Frye proviene de tres fuentes: una es el método de análisis formal en la historia del arte alemana y austriaca, principalmente de Heinrich W: ouml; la otra es el método de evaluación del arte en la historia del arte italiana. La principal proviene de Morelli; el otro es el recurso estético oriental, que proviene del amigo de Frye y el famoso sinólogo Lawrence Binion. De Wölfflin, Fry aprendió a analizar la estructura estilística, la evolución estilística y la evolución de las obras de arte en términos formales estrictamente visuales. De Morelli, Fry aprendió un enfoque casi quirúrgico para la evaluación crítica, especialmente. Es bueno para capturar la información técnica; y características formales del cuadro desde lugares que son ignorados por el público general y generalmente inconscientes del pintor. De Bin Yong, Frye aprendió cómo los artistas orientales (especialmente los chinos) entendían la textura material, las propiedades materiales, la pincelada y el valor caligráfico de las pinturas.
Combinando estos diferentes recursos académicos, Frye formó un sistema sistemático de teoría crítica formalista-modernista. Sin embargo, el sistema ideológico de Frye no es monolítico y no tiene la teoría de la evolución, pero claramente puede hacer que la gente sienta dos etapas. En la etapa anterior (desde 1906 hasta la publicación de "Arte y Diseño"), Fry se centró en la defensa del modernismo representado por el Impresionismo. En el período posterior (desde la publicación de "Metamorfosis" hasta sus últimos años), cuando el formalismo (especialmente el arte abstracto puro) se convirtió en la corriente principal de la época, trató de reparar su fundamento teórico, haciendo así todo lo posible por alejar su teoría. del dogmatismo y de las corrientes académicas rescatadas.
Las ideas principales de la fase anterior se concentraron particularmente en la defensa que hizo Frye de las dos exposiciones de arte postimpresionista y de Arte y Diseño. También podríamos resumirlo de la siguiente manera:
El objetivo principal del arte es expresar las emociones más profundas y comunes de la naturaleza humana, por lo que inevitablemente apelará al conocimiento (o comprensión) humano y, por lo tanto, tenderá a diseño o forma hasta cierto punto. Sin embargo, desde el Renacimiento occidental, el arte ha perseguido la ciencia de la reproducción exacta a expensas de la expresión de aspectos más importantes de la mente humana, y la última forma de esta ciencia de la reproducción es el impresionismo. El postimpresionismo, representado por Cézanne, insistió en la importancia de la expresión personal, creando así el lenguaje modelador del arte moderno: reemplazando el realismo fotográfico con un cierto grado de deformación o incluso abstracción, y reemplazando luces y sombras con color puro y modelado de líneas. (Ver Shen: "Cómo intervienen los formalistas en la vida: Fry y su era", revista "New Art", número 6, 2009)
Sin embargo, en la última etapa de la vida de Fry, cuestionó cada vez más la principios formalistas que fueron la base del modernismo, o se puede decir que en realidad llegó al punto en que se opuso a esa teoría formalista simplificada. Incluso antes de la guerra, el modernismo de Frye nunca abandonó el legado tradicional de la historia del arte, enfatizando lo "clásico". El propio Fry abandonó —o al menos modificó— los principios formalistas que habían sido tan importantes para él, como se refleja claramente en su Introducción a las Transformaciones de 1926. Al definir el significado y el propósito de la representación en las artes plásticas, Frye dijo: "Éste es siempre el quid de una naturaleza tan desconcertante. No me avergüenza admitir que he propuesto diferentes soluciones en diferentes momentos. Sin duda, fue una situación diferente". posición de esa época - cuando insistí en la importancia absoluta del modelado puro, casi sugiriendo que no se podía considerar nada más, enfaticé lo que podríamos llamar las posibilidades dramáticas de la pintura." (Roger Fry, Conversion, Londres: Chateau & Windus, 1926, p. 13.)
Habiendo abandonado este estricto formalismo, Fry admitió que estaba preparado para "conciliar, o al menos explicar, estas dos actitudes aparentemente contradictorias". Por lo tanto, este se convirtió en el proyecto de Frye para sus escritos posteriores: reintegrar el modernismo a la tradición histórica del arte más amplia combinando la representación con el paradigma formalista sin abandonar el ideal de la experiencia estética pura.
La obra más importante de los últimos años de Fry, Cézanne: A Study of His Development, que constituye la cúspide de su carrera, es tan sutil que resulta difícil de resumir. Pero a juzgar por la tendencia general de los escritos posteriores de Frye, podemos describir las características de este libro como una especie de análisis psicológico basado en un análisis formal. En este libro, Frye explora la personalidad de Cézanne a través de un análisis detallado de la forma del cuadro. Al comienzo del libro, la carrera de Cézanne se presenta como un proceso de "descubrimiento de su propia personalidad", y esas palabras descriptivas - "Cézanne era tan cauteloso... era tan humilde" - pueden usarse para describir la personalidad de Cézanne. y su método creativo básico de pintura. El estudioso estadounidense Witschel dijo: "A través del texto de Frye, la gente ve una imagen heroica, casi existencial, aunque Frye se centró en una gran cantidad de descripciones psicológicas de los primeros años de Cézanne. Las utilizó para describir o analizar su obra, su forma, color, y composición son palabras que a menudo pueden usarse para describir la actitud de Cézanne. La descripción del estado mental y las emociones únicas de Cézanne muestra su fuerte simpatía por el pintor y sugiere que incluso encontró una conexión entre ellos. La humillación y la decepción de Cézanne. la entrega al Salón, y las dificultades, el respeto por sí mismo y la soledad que sintió ante la incomprensión y la hostilidad hacia su trabajo, se pueden encontrar en la vida del propio Fry, de quien Fry parece haber sido consciente de "El Paralelismo de". Su posición como mensajero crítico del formalismo y las obras de Cézanne antes de él" (Beverly Twitchell, Cézanne and Formalism, Ann Arbor, UMI Research Press, 1987, p. 118.)
Para entender esto , sólo necesitamos mencionar algunos hechos de la biografía de Frye: Como hijo de un cuáquero, Frye eligió el arte como su carrera de toda la vida en contra de los deseos de su padre. Como el conocedor de arte más distinguido de Europa, se enfrentó a un dilema entre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y Museo Británico, pero no encontró nada. Como el crítico de arte más famoso de Gran Bretaña en ese momento, organizó dos exposiciones postimpresionistas, pero se convirtió en el centro de un volcán de celebridades y censura pública. Como uno de los académicos más jóvenes y prometedores de la Universidad de Cambridge, no obtuvo la codiciada cátedra de Historia hasta más tarde en su vida. (Sobre la vida de Frye, véase Virginia Woolf, Roger Fry: A Biology, Londres: Hogarth Press, [1940] con una introducción de Francis Spalding, Londres, 1991; Frances Spalding, Roger Fry: Art and Life (Berkeley y Los Ángeles: Universidad de California Press, 1980).
Han pasado veinte años desde que vi por primera vez las pinturas de Cézanne en 1906 hasta que escribí el libro “Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico” en 1926. Por tanto, la monografía de Fry sobre Cézanne se convirtió en la oportunidad que había estado esperando durante la mayor parte de su vida. La carrera de estudio de un científico en Cambridge, la formación de un pintor, el ojo agudo de un conocedor, la acumulación de conocimientos de un historiador del arte, la perspicacia de un crítico de arte y, finalmente, un apasionado amante y aprendiz del arte de Cézanne, todo surge de forma natural (para una breve introducción a la obra de Frye). vida y su teoría crítica, ver mi libro Critical Theory in the Study of the Art of Roger Fry 2000). El desarrollo de Cezanne y su estilo pictórico es el pináculo de la carrera artística de Fry, y es el resumen y testamento que dejó al mundo. Aunque sus obras se han ido publicando una tras otra desde entonces, ninguna de ellas puede compararse con este libro en términos de su altura e influencia en las generaciones posteriores. Aunque "Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico" es sólo un folleto (traducido al chino con menos de 60.000 palabras), ha constituido un monumento insuperable para el estudio de Cézanne. Estilísticamente, también podemos reconocer la homogeneidad entre este y las pinturas de Cézanne, es decir, es una pieza de cristal cuyos niveles brillan. El explicador puede entrar desde diferentes ángulos: ya sea desde su estudio periódico del estilo pictórico de Cezanne, o desde su exploración del medio pictórico de Cezanne (pintura al óleo/acuarela) o desde su análisis de la macroestructura del mundo del arte de Cezanne (bizantino opuesto al barroco, clásico); Romance suprimido), o con su análisis específico y sutil de la obra personal de Cézanne o eligiendo una manera de abordar sus principales técnicas críticas desde su análisis formal más característico, o utilizando su análisis de la obra personal de Cézanne; psicología para explorar sus métodos superformales, etc. Todos estos ángulos son sin duda posibles.
De hecho, estas posibilidades constituyen la principal tendencia de la investigación de Cezanne después de Fry (para más detalles, véase mi humilde trabajo "A Glimpse of Cezanne Research after Fry", publicado en el tercer número de "World Art" en 2008; e incluido como apéndice en Cézanne La versión china de Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico.
Las naturalezas muertas de Cézanne constituyen el clímax de los intensos comentarios de Fry sobre Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico, en este capítulo, Frye. Analizó completamente la vida, los antecedentes, el gusto, la moda y los pensamientos estéticos de Cezanne, dejando solo un análisis formal de alta densidad. Estos análisis formales son extremadamente inteligentes y pueden considerarse sin dudarlo como el ejemplo más elevado de análisis formal en la historia y la crítica de arte occidentales. , ha atraído los elogios de innumerables generaciones posteriores. "Este es el primer análisis formal puro de la obra de este maestro". (Eugene Kleinbauer, "The West". Modern Perspectives in Art History, Nueva York: Holt, Reinhart y Winston, 1971, p. 7) "El estudio de Cézanne y la catalogación de la obra de Nero Venturi de Lyon son esenciales... Para sus comentarios e interpretaciones me he beneficiado enormemente de "Cezanne y el desarrollo de su estilo pictórico" de Roger Fry ( Meyer Schapiro, Cézanne, Nueva York: Harry N. Abrams, 1952, página 30) "Fry acuñó por primera vez el término 'postimpresionismo' en 1910 para referirse a Cézanne y otros pintores, y publicó esta monografía sobre Cézanne 17 años después. También caracterizado por primitivo y barroco, clásico y romántico. La oposición polar entre color y boceto revela el desarrollo del estilo de Cézanne, establece el concepto central del estudio de Cézanne y se convierte en el primer libro de lectura obligada para comprender a este maestro (Fan Jingzhong: Comente la contraportada de la traducción china de Cézanne y sus pinturas. El desarrollo del viento) El estatus de Fry como crítico y esteta ha sido reconocido durante mucho tiempo en todo el mundo: "El papel de Fry como fundador de facto del modernismo británico alrededor de 1910, y su contribución a la visión y comprensión popular en la primera mitad del siglo XX. La enorme influencia de su enfoque artístico lo convirtió en uno de los líderes espirituales de ese siglo." (John Murdoch, "Prólogo", Christopher Green, ed.), Art Made Modern: The Artistic Vision of Roger Fry, Londres: Courtauld Gallery, 1999, p. 5) y "Fry fue lo suficientemente perspicaz como para darse cuenta de que la importancia del arte moderno era doble: no sólo trajo una revisión radical de la teoría estética; (Solomon R. Fishman, La interpretación del arte: ensayos sobre la crítica de arte de John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Roger Fry y Herbert Reed, Burke Frye y Los Ángeles: University of California Press, 1963, p.110)
Sin embargo, Frye no se contentó con simplemente sentar las bases de la historia y la crítica de arte formalistas occidentales. El artículo también excluye muchas cosas de su teoría crítica original. Sin embargo, esta teoría crítica sólo se creó después de que él experimentara. Las dificultades antes de la guerra. Sin embargo, debemos pensar que toda la carrera de Frye fue definitiva. El efecto está lejos de ser variable y fragmentario, sino que una serie de elementos persisten a lo largo de su carrera crítica.
Fry nunca abandonó su énfasis en la pintura postimpresionista, especialmente el "clasicismo" de Cézanne, incluso durante un período en el que estaba asediado por la hostilidad hacia la defensa del modernismo. A medida que desarrolló su teoría crítica, lo hizo de una manera que mostraba la profundidad de su participación en todas las áreas de la vida social. Cuando ajustó y reparó la teoría original en el período posterior, sus primeros pensamientos no fueron anulados, sino refinados y precisos: lo que debía descartarse se descartó y lo que debía resaltarse se hizo más prominente. De hecho, una nueva generación de lectores puede encontrar en las dudas de Frye, en su sentido de propósito social o en su desprecio por toda autoridad, el nacimiento de un personaje más comprensivo que un enmascarado. La imagen del "padre del formalismo".
Actualmente, el autor está recopilando, editando y traduciendo "Selected Collections of Frye Art Criticism" (Jiangsu Fine Arts Publishing House, que se publicará en 2010). La antología no sólo incluye los famosos primeros ensayos de defensa de Frye para dos exposiciones de arte postimpresionista, sino también ensayos importantes de sus últimos años (como "La línea como medio de expresión en el arte moderno", "La naturaleza dual de la pintura", " Rembrandt: Una explicación", etc.
). Espero que la publicación de esta antología, por un lado, aumente nuestra conciencia sobre la diversidad y el alcance de los escritos de Frye y, por otro lado, reconozca la pluralidad del modernismo también en el llamado contexto posmoderno. como su evolución y desarrollo desde el nacimiento hasta el anuncio del despido.
En particular, debemos darnos cuenta de que la reorganización ideológica de Frye en sus últimos años no ha debilitado de ninguna manera nuestro respeto por este gran fundador de la teoría modernista. Por el contrario, aunque nos damos cuenta de lo iconoclasta que era, naturalmente lo admiramos como un sincero buscador del conocimiento y amante de la belleza. Al fin y al cabo, para él era mucho más importante defender la búsqueda de la verdadera belleza que arriesgarse a ser académico y dogmático y ofrecer un sistema cerrado y aparentemente perfecto. En última instancia, Frye es una persona real, un crítico que confía en sus sentimientos sobre el terreno, un pintor que cree en su propia intuición y experiencia, y un erudito que desprecia toda autoridad externa y cree en su propia razón y sus leyes internas. . Incluso después de los 60 años, como él mismo dijo, cuando estuvo en el Louvre, pudo "olvidar todas mis teorías, todo lo que había escrito y pensado, y trató de seguir enteramente sus impresiones". (Citado por Jacklin V. Falkenheim, "Roger Fry and the Beginnings of Formalist Art Criticism", Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1980, p. 127), al mismo tiempo, su fuerte creencia y su poder racional interno eventualmente hicieron un gran intelectual que cambió el proceso ideológico y el gusto estético en el siglo XX, comparable al filósofo contemporáneo de Cambridge Bertrand Russell y al economista John Keynes.