-La decimocuarta sesión del "Colorful Western Europe 11 Village Tour"
Cuando visitamos Italia, ya sea en iglesias o museos, a menudo nos encontramos rodeados de exquisitos obras de arte Se ven algunos nombres familiares, siendo probablemente Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci los que aparecen con mayor frecuencia. Fueron las tres estrellas del arte más deslumbrantes del mundo del arte italiano en el apogeo del Renacimiento europeo y más tarde fueron conocidos como los "Tres Maestros" del Renacimiento. Entre estos "tres artistas destacados", ¿cuál es? Vinci y Miguel Ángel eran ambos florentinos, y Rafael también estaba estrechamente relacionado con Florencia.
Leonardo da Vinci, cuyo nombre completo es Leonardo di Piero da Vinci, fue un famoso pintor y científico italiano, y líder de todo el Renacimiento europeo. ¿Papá? Finch es un hombre extraño. Nunca estudió formalmente latín, matemáticas o geometría. El latín era la lengua franca de la Europa católica romana en la Edad Media, y la mayoría de los artículos académicos se escribían en latín. Las matemáticas y la geometría son herramientas básicas para la investigación científica. ¿Quién no se ha convertido en Ada sin el estudio formal de latín, matemáticas y geometría? Los obstáculos de Finch para realizar investigaciones científicas. Se puede ver que ha dominado este conocimiento de forma extraordinaria. Esto no lo convierte en una barrera para realizar investigaciones científicas. ¿Papá? Finch tiene conocimientos, conocimientos y es versátil. Fue inventor, científico médico, biólogo, geógrafo, músico, filósofo, poeta, arquitecto e ingeniero militar. Es un todoterreno único en la historia de la humanidad. Todos los resultados de sus investigaciones científicas se conservan en sus manuscritos, que suman aproximadamente 15.000 páginas. Einstein leyó su manuscrito y creyó que si los resultados de la investigación científica de Leonardo da Vinci se anunciaban en ese momento, el progreso científico y tecnológico del mundo podría avanzar medio siglo.
Autorretrato de Leonardo da Vinci
El 23 de abril de 1452 d.C., Leonardo da Vinci nació cerca del valle donde el río Arno pasa por la ciudad de Vinci en el territorio de Toscana. de Florencia bajo el gobierno de la familia Medici. El padre de Leonardo da Vinci, Marcelo da Vinci, era un notario muy rico en Florencia y su madre, Caterina, era una campesina. Leonardo no tenía apellido propio, pero su nombre completo significa "Leonardo, hijo de Piero el Pinzón". El "Arthur" en su nombre sólo muestra que su padre era un caballero. Poco se sabe sobre la infancia de Leonardo da Vinci, excepto que vivió con su madre en el pequeño pueblo de Leonardo hasta los cinco años.
Después de los cinco años, Leonardo da Vinci vivió con su padre, sus abuelos y su tío en la localidad de Vinci. Al mismo tiempo, su padre se casó con una mujer de 16 años. Su madrastra amaba mucho a Leonardo, pero murió joven. Cuando Leonardo tenía 16 años, su padre se casó con otra mujer de 20 años. No fue hasta el tercer y cuarto matrimonio de su padre que el padre de Leonardo da Vinci tuvo un hijo legítimo.
La imagen familiar de Leonardo da Vinci proviene básicamente de su famoso autorretrato, por lo que cuando la gente menciona a Da Vinci, siempre pensará en un anciano sabio como en un filósofo. De hecho, cuando Leonardo da Vinci era joven, era un hombre apuesto y famoso en Florencia, Italia, y también era gay.
David de bronce de Verrocchio
Se dice que la hermosa y extraordinaria estatua de bronce de David esculpida por el maestro de Leonardo da Vinci, Verrocchio, sigue el modelo del joven Leonardo da Vinci. Verrocchio, maestro de Leonardo da Vinci, heredó la excelente tradición del pensamiento democrático en Florencia desde el siglo XV, y sus obras están llenas de estilo realista. Fue el primero en aplicar las matemáticas, la perspectiva y la anatomía a la práctica artística. Está particularmente familiarizado con la anatomía, por lo que las representaciones de sus personajes son precisas y su estilo artístico es delicado y elegante. Formó a varios estudiantes, especialmente a Botticelli y especialmente a Leonardo da Vinci.
El período más exitoso de la carrera artística de Leonardo da Vinci fue en Milán de 1482 a 1499. Leonardo da Vinci se hizo famoso por primera vez en Milán como músico más que como pintor o inventor debido a su habilidad para tocar la lira. No produjo muchas pinturas durante este período, pero su talento incomparable atrajo el gran favor de Ludovico Sforza, el archiduque de Milán.
Para escapar de la guerra, Leonardo da Vinci viajó a Mantua y Venecia en 1499 e hizo algunas investigaciones científicas.
Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500 y comenzó a crear la Mona Lisa. La Mona Lisa usa la perspectiva. Leonardo da Vinci no completó esta pintura de una sola vez, sino que tardó cuatro años. Como resultado, 500 años después, la sonrisa de Mona Lisa aún no se ha visto. El nombre de Mona Lisa es conocido por todos gracias a un cuadro de Leonardo da Vinci.
Mona es la abreviatura y honorífico de "Lady" en italiano durante el Renacimiento, por lo que la traducción literal del nombre de Mona Lisa debería ser "Lady Lisa". La persona del cuadro es Lady Lisa, la esposa del banquero florentino Francesco Gerardo Giocondo. Nació en 1479 y fue pintada por Leonardo da Vinci en 1503, cuando tenía unos 24 años.
Leonardo da Vinci sólo consideraba el arte de la pintura como una forma de comprender y expresar el mundo. Una vez que resolvió un acertijo, dejó de importarle e inmediatamente fue a explorar otro misterio. Leonardo da Vinci no quería ser descrito como "pintor" o "ingeniero", sino que sólo encontraba satisfacción en la creación de belleza. Leonardo da Vinci pasó cuatro años pintando la Mona Lisa, como para demostrar lo bien que una persona podía hacer algo. Sin embargo, continúa explorando nuevas áreas, más como demostrar cuánto puede hacer una persona en su vida. Representa la búsqueda y creación de la ciencia, la racionalidad y la belleza por parte de los italianos de los siglos XV al XVI.
Mona Lisa. También conocida como LA GIOCONDA
Leonardo da Vinci se mudó a Roma en 1501, pero para Leonardo Roma no era un lugar muy agradable. Permaneció allí brevemente y conoció a Miguel Ángel y otros artistas que se encontraban en Roma en ese momento, pero no mostró ningún talento artístico. Básicamente aprendió algo de magia allí, hasta el punto de que los romanos pensaron que era un mago o algo así.
Da Vinci rara vez pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Cuando murió, dejó una vasta colección de notas y manuscritos que abarcaban casi todo, desde física y matemáticas hasta anatomía biológica. Completó pocas pinturas en su vida, pero cada una de ellas es inmortal. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Es único en la historia del arte mundial. La comunidad académica generalmente divide sus actividades creativas en dos etapas: la etapa inicial y la etapa próspera.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci no sólo tenía talento para la pintura, sino que también tenía un gran interés por la ciencia y profundos logros. No hubo ningún fenómeno extremo en el humanismo renacentista en el que la ciencia y el arte fueran mutuamente excluyentes. Leonardo da Vinci profundizó en los campos de la ciencia y la ingeniería y sus obras de arte son tan inolvidables e impresionantes como cualquier otra. Las aproximadamente 65.438.05.000 páginas de notas y dibujos del manuscrito son un registro de una mezcla de arte y ciencia. Estos registros fueron creados por Leonardo da Vinci al observar su entorno durante sus viajes por Europa.
Leonardo da Vinci, zurdo, escribió en imágenes especulares durante toda su vida. Para los escritores zurdos, es más fácil tirar del lápiz de derecha a izquierda que empujarlo de izquierda a derecha, sin estropear las palabras que acaba de escribir. Su diario es, por tanto, un reflejo del espejo. En ciencia, Leonardo da Vinci era un observador meticuloso que podía expresar un fenómeno con descripciones muy finas. Pero no ha sido verificado teórica y experimentalmente. Debido a su falta de educación formal en latín y matemáticas, la mayoría de los estudiosos de la época prestaron poca atención a Leonardo da Vinci en el campo científico. Leonardo da Vinci conoció la anatomía a la edad de 15 años. En el estudio del pintor y escultor florentino y de su maestro Verrocchio, Leonardo recibió diversas formaciones: pintura, escultura y técnicas mecánicas, especialmente anatomía regional. Durante casi diez años en el estudio de Verrocchio, Leonardo estudió la estructura básica del cuerpo humano. Posteriormente, diseccionó 30 cuerpos humanos de diferentes géneros y edades y realizó más de 200 pinturas en preparación para la publicación de obras de anatomía. Pero el libro de Leonardo da Vinci no se publicó con el nombre "Sobre la pintura" hasta 1680 d.C., 161 años después de su muerte.
¿Papá? Versión china de la teoría pictórica de Vinci
Leonardo da Vinci no sólo se preocupaba por la estructura corporal, sino también por las funciones fisiológicas, lo que le convirtió en anatomista y fisiólogo. Buscó activamente como modelos a personas con defectos físicos evidentes para dibujar pinturas cómicas que resaltaran la importancia de las funciones fisiológicas.
Cabe mencionar que Leonardo da Vinci sabía dibujar y escribir al mismo tiempo.
Basándose en el estudio de la anatomía humana, Leonardo da Vinci diseñó el primer robot de la historia. Este robot, llamado Leonardo da Vinci, fue probablemente diseñado en 1495 d.C., pero no fue descubierto hasta 1950 d.C. Leonardo da Vinci quedó tan fascinado por el fenómeno del vuelo que realizó estudios detallados del vuelo de las aves y planeó varios aviones, incluidos diseños de helicópteros y planeadores livianos. 1496 65438 El 3 de octubre, probó una máquina voladora casera pero falló.
En el año 1502 d.C., Leonardo da Vinci dibujó el boceto de un puente de una única luz de 240 metros para la obra de ingeniería civil de Otto Sultán Bayezid II en Estambul. El diseño pretendía que el puente atravesara el Cuerno de Oro en la desembocadura del Bósforo. Sin embargo, como Bayset II lo consideró inconstruible, no se implementó.
Como Leonardo era ingeniero militar, sus apuntes también incluían el diseño de varias máquinas militares: ametralladoras, tanques armados tirados por humanos o caballos, submuniciones, paracaídas militares, cerdos. Traje de buceo de cuero con manguera respiratoria, etc. . Más tarde, sin embargo, llegó a creer que la guerra era la peor actividad humana. Otros inventos incluyen el submarino, un mecanismo de engranajes que ha sido interpretado como la primera computadora mecánica, y el primer robot móvil programable que ha sido malinterpretado como un mecanismo de relojería. Además, durante sus años en el Vaticano, Leonardo da Vinci planeó utilizar energía solar y espejos cóncavos para hervir agua. Desafortunadamente, la mayoría de los inventos de Leonardo no se realizaron antes de su muerte.
Da Vinci es llamado por los estudiosos modernos "el representante más perfecto del Renacimiento" y es un todoterreno único en la historia de la humanidad. Sin embargo, el mayor logro de Leonardo da Vinci fue la pintura, aunque no pintó mucha. Sus obras, como "Mona Lisa", "La Última Cena" y "Nuestra Señora de las Rocas", reflejan sus magníficos logros artísticos. Pero el número de estas obras no es proporcional a las expectativas que la gente tiene de este destacado maestro.
Oleo de Leonardo da Vinci "La Virgen de las Rocas"
Mientras Leonardo da Vinci estudiaba arte en su taller, demostró un extraordinario talento pictórico. En una infancia anterior, el biógrafo y pintor renacentista del siglo XVI, Giorgio Vasari, describió un incidente en el que un granjero local hizo un escudo para el padre de Leonardo da Vinci, Del Piet, para que Luo lo pintara. Su hijo Leonardo da Vinci dibujó un monstruo con una lengua de fuego. La pintura es tan realista que resulta aterradora. Piero lo vendió a la institución de arte florentina, que a su vez se lo vendió al duque de Milán. Luego, Piero usó el dinero que ganó con la venta del cuadro para comprarle al granjero un nuevo escudo con un corazón rojo atravesado por una flecha. Este es el primer relato del genio pictórico de Leonardo da Vinci.
El óleo de Verrocchio "El bautismo de Cristo"
Hacia 1470 d.C., Leonardo da Vinci estaba ayudando a su maestro Verrocchio a pintar "El bautismo de Cristo", aunque sólo había un ángel arrodillado junto a Cristo. fue pintado, su porte, expresión y tonos suaves son obviamente superiores a los de Verrocchio. Se dice que Verrocchio dejó de pintar por este motivo.
"Notificación de embarazo" de Da Vinci
Su obra más antigua que se conserva, "Notificación de embarazo", fue una obra completada por Leonardo da Vinci de forma independiente y sin la guía de un maestro. Salvo un poco de imaginación libre, la escena de este cuadro fue concebida por Leonardo da Vinci siguiendo el método general de pintura en perspectiva. Posteriormente, el Monasterio de San Bartolomeo en el Monte de los Olivos también encargó esta obra, y más tarde creó Guinevere Banche, que iba en contra de la tradición de líneas claras en el arte del siglo XV y estaba representada en tonos de atardecer, el efecto de perspectiva que él defendía.
Pintura al óleo "Medio pie de Ginebra"
"Dr. Labai" escrita en 1481 es una obra que marca la madurez de su estilo artístico.
Aunque este cuadro no se completó porque se fue a Milán, del manuscrito original se desprende que la innovación artística mostrada en su composición y creación de imágenes superó ampliamente a sus maestros y compañeros: el triángulo compuesto por la Virgen Niña y tres médicos El establo La composición y los fondos, como las ruinas arquitectónicas y los caballos al galope dibujados en una perspectiva precisa, muestran que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa, sino que transforma completamente los temas tradicionales. El método de pintura oscura que adoptó hizo que las figuras resaltaran entre las sombras, rompiendo los rasgos claros de las pinturas tradicionales y presagiando la llegada del Renacimiento.
Cuadro al óleo "El Doctor viene a adorar"
En 1482 d.C., Leonardo da Vinci llegó a Milán y, por invitación de la Iglesia de San Francisco (ahora ubicada en el Louvre), pintó el retablo "Nuestra Señora de las Rocas". "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco muestra la escena de despedida de Cristo con sus discípulos antes de su arresto y fue pintado en la pared del refectorio del Convento de Gracie en Milán. Su ingeniosa composición y diseño único conectan estrechamente la sala de la imagen con la estructura del edificio del restaurante en la vida real, haciendo que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a sus ojos. En cuanto a la disposición de la figura, Cristo se coloca en forma de mesa, independizándolo del centro del cuadro. Otros discípulos expresan emociones de miedo, ira, duda, remordimiento y pánico a través de sus diferentes expresiones y gestos. Esta descripción de una personalidad típica resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificado de la composición. Puede considerarse el ejemplo más perfecto de la historia del arte.
Cuadro al óleo "La Última Cena" (detalle)
A finales del siglo XV, fue amante de Ludovico Sforza, duque de Milán, Cecilia Gallerani escribió "La Mujer con el Armiño". Este es un retrato excepcional de Leonardo da Vinci que demuestra un profundo realismo. Este exquisito retrato muestra una figura noble y tranquila. El visón en los brazos de la niña es suave, delicado, realista y lleno de vitalidad. Refleja plenamente las magníficas habilidades pictóricas de Leonardo da Vinci, y el visón realista hace que la imagen sea realista. Lo más llamativo de este retrato es el tratamiento de la luz y la oscuridad. El pintor utilizó luces y sombras para realzar la elegante cabeza y el suave rostro de Cecelia. La combinación de forma y espíritu hace que este retrato sea muy respetado por el mundo.
Mujer con ratón de plata
Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500. Con la restauración del sistema republicano, el ambiente cultural se volvió activo y figuras destacadas como Miguel Ángel y Rafael aparecieron en el mundo de la pintura. Leonardo da Vinci comenzó a pintar la Virgen y el Niño con los santos Ana y San Juan para el altar mayor de la catedral de Lanzetta. Presentó al público un elaborado boceto de la Virgen y el Niño con Santa Anna y San Juan, que inmediatamente causó sensación. Sus principios de composición y métodos de pintura tuvieron una gran influencia en el mundo del arte, y Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él.
La Virgen con el Niño y Santa Anna
A partir de 1503, Leonardo da Vinci comenzó a pintar el mural "La Batalla de los Angeli" para el Ayuntamiento de Florencia, y al mismo tiempo creó la “Mona Lisa” con la Virgen” y “Santa Ana con San Juan”. Junto con "San Juan Bautista", estos dos cuadros se convirtieron en las obras más queridas de Leonardo y lo han acompañado siempre. Después de mudarse a Francia en sus últimos años, permanecieron en París.
Antes de regresar a Florencia en 1499, el ejército francés invadió Milán y Leonardo da Vinci se trasladó a Venecia para escapar de la guerra. Después de permanecer varios meses, llegó a Mantua al año siguiente y pintó varios retratos para una condesa local aficionada a la literatura y el arte y apreciada por los tesoros artísticos. Uno de los bocetos tiene un parecido sorprendente con su silueta posterior de la Mona Lisa. En abril de 1500, cuando Leonardo da Vinci regresó a su ciudad natal de Florencia, se enteró de que el altar mayor de la catedral de Lanzetta necesitaba un retablo y expresó su voluntad de completar esta tarea. Los monjes invitaron con entusiasmo a la familia de Leonardo da Vinci a la iglesia y los agasajaron calurosamente, pero Leonardo no escribió una carta durante mucho tiempo. ¿No es este papá? ¿Cuándo Finch rompió su promesa por primera vez? Esto sucede todo el tiempo en la vida de Finch.
Finalmente realizó un boceto de la Virgen con el Niño y Santa Ana. Este sketch se basa en buscar el tono de los personajes. El pintor reúne a Santa Ana, María, Cristo y Juan Bautista como armoniosos miembros de una familia. El tema del retrato grupal es el diálogo entre Santa Anna y la Virgen María, expresando una especie de cariño familiar.
Debido a que los personajes tienen emociones delicadas, los cuerpos superpuestos también dan a las personas una sensación de intimidad.
Leonardo da Vinci entró en Francia en 1516 por invitación del rey Francisco I de Francia. ¿En da? Durante su mandato en la corte francesa, el joven rey francés le brindó suficiente respeto, honor y libertad creativa. François I era un gran amante del arte, especialmente de los artistas del Renacimiento italiano. ¿Se dice que llegó a ese año? Vinci montó en mula por los Alpes hasta el centro de Francia, llevándose el cuadro inacabado.
François I le dio la más alta acogida, lo ubicó en Crooks Manor en el Chateau Amboise y le pidió consejo de vez en cuando. ¿Papá? Finch pasó los últimos días de su vida en el castillo de Crewe. Esbozó sus inventos en cuadernos de bocetos, diseñó jardines de palacio para reyes y dio los toques finales a sus grandes obras como la Mona Lisa.
¿El pintor francés Ángel estuvo en Darfur en 1818? ¿Qué retrata la muerte de Finch? Finch murió en los brazos de Francisco I, mostrando la profunda amistad entre ellos. De hecho, ¿papá? Cuando Finch murió, Francois I todavía dirigía la guerra desde el frente. ¿Papá? Después de la muerte de Finch, su asistente más cercana, Sarai, se convirtió en la heredera de la propiedad. François ¿Se lo compré? Propiedad de Vinci, las pinturas se encuentran ahora en la colección del Louvre.
Las pinturas del pintor francés Ángel
"La muerte de Leonardo da Vinci"
El 2 de mayo de 1519 d.C., Leonardo da Vinci murió a causa de una enfermedad. favorito El estudiante Francesco Merz (a quien Leonardo da Vinci confió todas sus pinturas y numerosos manuscritos antes de su muerte) dijo: "La muerte de Leonardo da Vinci es una pérdida para todos. El Creador es incapaz de recrear un genio como él. “Dios a veces dota al hombre de belleza, elegancia y talento, haciendo que sus acciones sean superiores a las de los demás, mostrando que su genio proviene de Dios y no del poder humano. Eso es lo que hizo Leonardo. Su elegancia y gracia son incomparables y su sabiduría puede resolver cualquier problema. "Este es el tributo del biógrafo renacentista Vasari a Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci nunca se casó, y mucho menos tuvo hijos. Algunos dicen que su estado de soltería está relacionado con su estado de soltería, lo cual es inverosímil. Aunque Leonardo da Vinci era un hijo ilegítimo y nunca se convirtió en el heredero legal de su padre, su familia ya lo había aceptado en compañía de su abuelo y su tío y Leonardo da Vinci estudió temprano y logró logros notables en el arte. Renacimiento, cuando la gente valoraba la erudición y el conocimiento. Es más, a partir de los autorretratos de Da Vinci, su maestro lo utilizó como modelo para hacer una estatua de bronce de David. Con su talento único, no hubo brecha insuperable para ganarse el corazón de los. sexo opuesto. Por lo tanto, debe haber otra brecha en el celibato de toda la vida de Leonardo.
En 1476 d.C., una semana antes del cumpleaños número 24 de Leonardo da Vinci, él y otros tres jóvenes fueron acusados anónimamente de tener un sexo. Romance con un prostituto de 17 años Jacobo Sa Tarelli (Jakob Sa Tarelli) Afortunadamente, otro de los acusados de Leonardo tenía conexiones con la poderosa familia Medici, y ambos fueron liberados sin más cargos. Pero unas semanas más tarde, hubo otros. Se iniciaron procesos anónimos contra los cuatro, esta vez en relación con Tarelli, pero ningún testigo se presentó a declarar y el caso fue desestimado permanentemente.
A pesar de las duras penas por violación en ese momento, muchas personas prominentes fueron. Los artistas florentinos eran famosos por su homosexualidad, entre ellos Donatello, Sandro Botticelli y Benvenuto Cellini, mientras que los humanistas del Renacimiento estaban ocupados redescubriendo las obras de Platón. Si bien la obra celebraba la "masculinidad", la homosexualidad se convirtió en una realidad en Florencia. que la palabra Florencia se convirtió en argot para referirse a la homosexualidad en Alemania.
En un artículo de 1910 d.C., Sigmund Freud analizó los recuerdos de la infancia de Leonardo da Vinci registrados en sus notas, argumentando que los deseos homosexuales reprimidos del artista estaban "sublimados" en Alemania. su obra de arte y explica por qué dejó tantas obras sin terminar.
Da? Finch tuvo varios amantes jóvenes en su vida.
Dos años después de la acusación de violación, hizo un garabato en su cuaderno de un anciano y un niño uno frente al otro. "Florencia era mi amiga favorita", escribió, "que pintaba tanto como yo..." La frase inacabada deja entrever un sentimiento verdaderamente íntimo entre los dos.
Oleo Iglesia de San Juan Bautista
Las preferencias sexuales de Da Vinci también se reflejan en sus dibujos y pinturas, y estaba mucho más interesado en el cuerpo masculino que en el femenino. Por ejemplo, se cree que su "San Juan Bautista" es un juego de palabras con el apodo de su antiguo discípulo y amante de los chismes, que significa "pequeño diablo".
Leonardo parecía contento con sus deseos, a diferencia de Miguel Ángel, que estaba preocupado por su sexualidad. Isaacson recuerda a la gente que la homosexualidad de Da Vinci "puede haber contribuido a su sensibilidad poco convencional". Como tantos otros aspectos de su vida, esta diferencia hizo que Leonardo fuera único. Su condición de outsider le proporcionó una creatividad única, además de pinturas rompedoras y trabajos experimentales que le han convertido en la figura destacada que es hoy.
Las tendencias homosexuales más cuestionables de Leonardo da Vinci procedían de su alumno favorito, Francisco Merz. Nació en una familia noble en Milán, Lombardía, y recibió una buena educación, incluida una formación artística. En la literatura, Francisco es descrito como encantador y elegante. Es muy artístico y trabaja muy duro. Cuando Leonardo da Vinci conoció a Francisco en 1505, se sintió atraído por su naturaleza amable y su hermosa apariencia. Poco después de conocerse, Francesco comenzó a estudiar y trabajar en el estudio de Leonardo. Francesco pronto se destacó entre los demás estudiantes y se convirtió en el alumno favorito y más leal de Leonardo. Francesco fue el único estudiante que permaneció con Leonardo hasta su muerte. Se cree que fue la primera persona en recopilar, organizar y preservar las notas de dibujo de Leonardo da Vinci y convertirlas en manuscritos.
Desde que Francesco se convirtió en aprendiz en el estudio de Leonardo da Vinci, su vida ha girado principalmente en torno a su maestro, dedicándose básicamente su vida a él. Leonardo da Vinci amaba a Francesco como un padre ama a su hijo. Los dos vivían tan juntos y se preocupaban tanto el uno por el otro que existe la teoría de que Leonardo y Francesco estaban entablando una relación homosexual romántica. Pero estas teorías no tienen evidencia sólida y han sido en gran medida desacreditadas, lo que sugiere que su relación nunca se extendió al afecto platónico o familiar. Es posible que Leonardo da Vinci haya tenido dificultades para completar sus famosas pinturas "Mona Lisa" y "La peregrinación de los tres médicos" porque padecía un trastorno por déficit de atención e hiperactividad, dijo un experto en cerebro.
Marco Cata-Ni, profesor de neuroanatomía y psiquiatría en el King's College de Londres, ha pasado su vida estudiando la incidencia y el tratamiento del TDAH. Creía que los síntomas del TDAH coincidían con los relatos históricos del extraño comportamiento de Da Vinci. El erudito maestro del Renacimiento era conocido por sus largas demoras, a menudo comenzaba con la siguiente pintura antes de terminarla.
Según el biógrafo He Da? Según los contemporáneos de Vinci, Leonardo era un visionario que se distraía fácilmente y rara vez completaba sus creaciones a tiempo. 1481, como máximo? Vinci también recibió el encargo de pintar un panel para el retablo mayor de la iglesia Sandonato en las afueras de Florencia. Pero dejó el trabajo después de seis meses. La peregrinación inacabada de los Reyes Magos se encuentra ahora en la Galería de los Uffizi de Florencia.
Aunque es imposible hacer un diagnóstico de autopsia de una persona hace 500 años, creo que el TDAH es la razón más convincente y científicamente razonable por la que Leonardo da Vinci tuvo dificultades para completar pinturas, afirmó Cattani. Los registros muestran que Leonardo dedicó mucho tiempo a planificar su trabajo, pero su falta de perseverancia puede explicar los diversos temperamentos de Leonardo y sus extraños y variados talentos." "
El artículo afirmaba que Leonardo da Vinci, como muchos pacientes con TDAH, dormía poco y podía trabajar toda la noche siempre y cuando tomara una siesta.
Los registros muestran que era zurdo y tenía dificultades para leer. Ambas condiciones son comunes en personas con TDAH.
El artículo afirma que el TDAH es un comportamiento anormal que se manifiesta como procrastinación persistente, incapacidad para completar tareas, pensamiento distraído e irritabilidad física y mental.
Aunque el TDAH generalmente se diagnostica en la niñez, cada vez se diagnostica más y más adultos con TDAH, incluidos estudiantes universitarios y personas exitosas. Sin embargo, este diagnóstico también puede explicar la asombrosa creatividad y la rapidez de pensamiento de Leonardo.
El TDAH también tiene aspectos positivos, afirmó Catani. Por ejemplo, los pensamientos errantes pueden estimular la creatividad y la innovación. Einstein, Edison y Galileo tenían síntomas de TDAH. También dijo: "Existe un malentendido común de que el TDAH representa un niño con un coeficiente intelectual bajo y un comportamiento anormal, y que su vida está destinada a ser dura".
¿Da? Pinzones
Da? Finch fue diagnosticado con TDAH por Marco Cata, profesor de neuroanatomía y psiquiatría en el King's College de Londres, lo cual fue difícil de aceptar. Pero ¿y si lo logras? Por supuesto, Finch es elegante, enérgico y talentoso debido al TDAH, por lo que esta es una noticia alentadora para los padres de niños con TDAH. A partir de ahora, no tendrás que preocuparte demasiado por el TDAH de tu hijo. Incluso si el niño no se curó de su enfermedad cuando era niño, no importa. ¿Quizás algún día se convierta en el líder de China? Pinzón.