Propuesta de tesis de educación artística
Ensayo de muestra 1
1. El propósito y la importancia del tema:
Propósito del tema
1. El paisaje realista es diferente de la expresión en la pintura. La pintura es la recreación de la expresión. Lleva la comprensión del autor del paisaje y la intención expresiva de los sentimientos internos del autor. . Ordene las luces y sombras moteadas, los colores complejos y los niveles espaciales desordenados de la realidad, y devuelva la pintura al lenguaje de forma simple y directa de la imagen, aclarando y realzando el poder expresivo de la imagen.
2. En el proceso de transformar la realidad objetiva en pinturas, aclarar la intención expresiva de la imagen, explorar la relación entre el mundo real y los requisitos del lenguaje plano de la imagen y reflejar de manera más directa y clara la esencia del lenguaje visual de la imagen.
El significado del tema
1. Liberar al pintor del mundo real, para que el pintor pueda volverse tranquilo, claro y claro en sus intenciones ante el mundo real.
2. A través del estudio del lenguaje de la pintura al óleo plana, aclarar las habilidades organizativas y la expresión estética del lenguaje de la pintura al óleo plana en el significado formal de la imagen, y brindar apoyo teórico y apoyo para mejorar el nivel de Pintura y calidad de las obras. Orientación metodológica. Le ayudará a expresarse más libremente en la práctica de la pintura y a formar su propio estilo de pintura único.
2. Revisión de la literatura (analice la situación actual de la investigación en el país y en el extranjero, plantee preguntas y encuentre el punto de entrada del tema de investigación, adjunte las referencias principales, aproximadamente 2000 palabras):
? Planarización? En el campo de la pintura actual, aparece cada vez con más frecuencia. La llamada planitud se refiere a no perseguir el espacio real tridimensional en las obras de pintura, sino hacer un mejor uso del color, la forma, la línea y otros factores formales, para que la pintura pueda alcanzar la esencia del arte gráfico. El crítico de arte británico Herbert Reed hizo un resumen clásico del desarrollo de la historia del arte en "Una breve historia de la pintura moderna": Toda la historia del arte es una historia de los métodos visuales, sobre las formas en que los humanos ven el mundo en diversas formas. ¿maneras?. Kandinsky creía que los pintores, como creadores, debían perseguir la expresión de su propio mundo interior y no debían considerar la imitación de los fenómenos naturales como su propósito. Los pintores debían utilizar el lenguaje formal de la pintura para crear imágenes que pudieran expresar sus intenciones. La autora Susan Grand señaló en "Problems of Art": "La obra de arte es una forma de expresión que es similar a los símbolos en algunos aspectos, y esta forma de expresión es un símbolo artístico". ?Estas discusiones ilustran la relación entre la forma pictórica y la realidad. La realidad es sólo la base para la creación de imágenes, que es completamente diferente del mundo real. El teórico del arte británico Clive Bell también propuso en "Art": "El arte es una forma significativa". Se afirma claramente que la representación de la pintura es diferente de la representación de la realidad, pero crea un cuerpo paralelo al mundo real. ? La cercanía a la tierra y al campo parece ser una naturaleza innata del ser humano. Ya sea recreando paisajes del mundo real o recreando imágenes con un lenguaje plano, la tierra y el campo están estrechamente relacionados entre sí desde el principio. En la orientación pictórica de que la tierra y el campo comparten el mismo destino, todos están llenos del aliento de vida y brillan con la luz de la humanidad. Al entrar en el siglo XX, la pintura al óleo ya no se contenta con reproducir el mundo real y poco a poco ha entrado en la investigación y exploración de la recreación de la naturaleza humana y el lenguaje de la personalidad. En esta era diversificada, las formas del lenguaje artístico son ricas y diversas, y las formas del lenguaje artístico plano ocupan una parte importante. Hablando de pinturas planas, ya a finales del Paleolítico comenzaron a aparecer las "pinturas rupestres" pintadas en las paredes de las cuevas profundas. El lenguaje formal plano ya tenía una clara tendencia durante el período impresionista. En algunas obras de Cézanne, Gauguin y Van Gogh podemos ver que los autores fueron debilitando gradualmente la luz, la oscuridad y el volumen de los objetos que presentaban, y poniéndoles más energía. En ellos, en el diseño formal y la estructura del cuadro, Cézanne apuntó a la expresión independiente del cuadro, logrando así la planitud. Reconstruyó el espacio para que la imagen bidimensional pudiera procesarse libremente, en lugar de limitarse a la representación.
Hay que decir que después del método pictórico de Cézanne, la autosuficiencia del cuadro plano comenzó a aparecer en la historia de la pintura. Las obras de Van Gogh conservan sólo algunos ligeros cambios de color bajo la influencia de la pintura oriental. Picasso utilizó de manera destacada técnicas formales planas en su obra "Sueño", dividiendo la imagen con líneas suaves y llenándola con bloques de color, formando una pintura al óleo con características del lenguaje cubista y efectos decorativos. Matisse es uno de los pintores expresivos franceses más famosos del siglo XX. Los objetos de sus pinturas están completamente simplificados, en algunas obras sólo se conserva el contorno aproximado del objeto. Sus obras utilizan la relación contrastante de colores y la segmentación. de formas de imágenes para organizar y expresar las imágenes de manera plana, logrando un fuerte efecto visual. En las pinturas abstractas, la mayoría de los artistas han renunciado por completo al mundo real, combinando libremente formas y colores en la imagen y utilizando un lenguaje más directo y personal para transmitir su comprensión del mundo. Entre los pintores se encuentran Miro, Kerry, Kandinsky y Mondrian. Las obras de Kandinsky y Mondrian son muy representativas entre las pinturas expresionistas abstractas. Las pinturas abstractas calientes de Kandinsky son apasionadas, con colores saltarines y llenas de movimiento, las obras de Mondrian parecen tranquilas y racionales. Las líneas muestran el pensamiento racional del artista sobre el mundo y la composición del lenguaje plano de la imagen. A juzgar por el desarrollo y la evolución de la pintura doméstica, la pintura tradicional china se compone principalmente de un lenguaje formal plano. Sin embargo, debido a diferencias en el trasfondo cultural y la comprensión, su composición visual es diferente del lenguaje formal plano de las pinturas al óleo occidentales. Debido a la influencia de la difusión del saber occidental hacia el este, aparecieron muchos pintores al óleo en China, pero sólo unos pocos utilizaron un lenguaje formal plano para crear expresiones y pudieron integrar las ideas estéticas chinas y occidentales. Los principales pintores representativos son: Lin Fengmian en las décadas de 1940 y 1950 fue influenciado por las ideas de la pintura occidental moderna, especialmente por pintores como Matisse. Después de años de exploración, formó pinturas al óleo con un sabor oriental y una forma de expresión plana, y logró muchas. Logros. Altos logros artísticos. Bajo su influencia, el pintor moderno Wu Guanzhong también formó una forma de pintura que utiliza un lenguaje formal plano y combina características culturales y estéticas chinas. Además, hay pintores modernos como Wang Keju y Tan Ping que exploran constantemente formas de expresión bidimensionales que pueden integrar la estética china y occidental y han logrado ciertos logros. En el proceso de exploración, los pintores chinos se enfrentan a problemas como la colisión de las ideas estéticas occidentales y las ideas estéticas orientales, y la incompatibilidad entre los materiales de pintura occidentales y los fundamentos de la estética tradicional china. Aunque en las pinturas al óleo occidentales también hay una gran cantidad de formas pictóricas con un lenguaje formal plano, después de todo, la base estética es diferente y no son completamente adecuadas para la expresión de la intención de la imagen. La pintura se origina a partir de la observación del mundo real. Durante la observación, la conciencia y la intención estéticas se integran con el mundo real para formar la imagen final. El lenguaje de expresión plano debe centrarse en mostrar la forma de comprensión visual del mundo e integrar la estética nacional en el lenguaje formal plano de la imagen en la visualización inicial. El desarrollo de la pintura presta cada vez más atención a la formación de un lenguaje personalizado y a la promoción de la conciencia subjetiva. La investigación sobre el lenguaje formal plano está en consonancia con las necesidades estéticas de la nación y la tendencia de desarrollo de una mayor conciencia subjetiva en la pintura. También se promoverá el despliegue del lenguaje personalizado en la pintura.
Haga preguntas:
A través de la investigación sobre el lenguaje de la pintura al óleo plana, el autor descubrió que existen innumerables estudios al respecto en el país y en el extranjero. Sin embargo, para devolver verdaderamente la imagen al lenguaje pictórico simple y directo y explorar verdaderamente la relación entre el mundo real y las necesidades del lenguaje pictórico, se necesita una mayor exploración basada en el aprendizaje previo. ¿Cómo devolver realmente la imagen al lenguaje simple y directo de la imagen? ¿Explorar realmente la relación entre el mundo real y los requisitos del lenguaje plano de la imagen?
Punto de entrada a la investigación:
Investigación en el país y en el extranjero Con base en la investigación sobre el lenguaje de la pintura al óleo plana, en la creación de "Village", la imagen volvió al lenguaje simple y directo de la forma de la imagen, y la esencia del lenguaje visual de la imagen fue más directa. reflejado como punto de partida para la investigación.
Referencias principales:
[1] Traducido por Clive Bell y Xue Hua [M] Jiangsu Education Press, 2005
[2]. Otra verdad artística de Fang Jianping analiza brevemente las características planas de la pintura al óleo, 2011(5)
[3] Herbert Reed Una breve historia de la pintura moderna[ M Shanghai People's Publishing House, 1979].
[4] Maurice Merleau-Ponty. Ojos y corazones [M. Beijing. Prensa comercial, 2007]
[5] Jean-Luc Charlum. Beijing. Cultura y Arte Press, 2005
[6] Zhu Liangzhi. El espíritu vital del arte chino [M. Hefei. , Zhao Yang. Reverie of Art Materials. Beijing. Higher Education Press, 2005
[8] Wang Fan. La tendencia a la planitud en la creación de pinturas al óleo contemporáneas [D]. /p>
[9] Yi Miaomiao. Comparación de estilos planos en pinturas al óleo modernas y contemporáneas en China y Occidente [j Art Grand View, 2009 (4)
[10] The naturaleza abstracta de las pinturas de Jin Fenghua: una comparación de las pinturas chinas y occidentales sobre la abstracción [Artículo de revista] (2004(4)
[11] He Zhengguang. Colección de pinturas de los artistas de fama mundial Klimt. Shijiazhuang. Hebei Education Press, 2006
[12] Zhang Hongxin. Colección de ensayos de pintura occidental [M. Nanjing. Editorial de Bellas Artes de Jiangsu, 1998
3. Contenido de la investigación del proyecto. métodos y objetivos esperados:
Contenidos del proyecto de investigación
1. Existe una gran diferencia entre el mundo real y las necesidades de expresión del lenguaje formal plano de la imagen. ¿El mundo real en la intención de la pintura? Las necesidades de la pintura al óleo se han convertido en el foco de la creación de la pintura al óleo. En el proceso de conversión, cómo reflejar la intención de la pintura y cómo ver con la intención se han convertido en la clave para la formación de una forma plana.
2. Cómo captar el lenguaje formal en la creación: crear un lenguaje de forma plana que pueda resaltar las características individuales y ser capaz de utilizarlo hábilmente en la creación de pintura al óleo. , y la combinación perfecta de intención creativa y lenguaje de forma plana es el objetivo final de la creación.
3. Utilice el lenguaje de la pintura al óleo plana para crear la pintura al óleo "Clasifica la luz moteada y". la sombra y el espacio complejo y caótico de la realidad, reflejarlos plenamente en la imagen y devolver la imagen a un lenguaje pictórico simple y directo.
Métodos de investigación:
1. Pintura. Método de lectura: Recopilar y estudiar diversas obras relacionadas con expresiones del lenguaje formal plano, incluyendo diferentes tipos de pintura y diferentes materiales y pinturas de diferentes países. Contrastar y comparar las diferencias en el lenguaje de expresión bidimensional de los maestros y comprender la relación entre las técnicas de expresión y la intención y el contenido expresivo de la imagen.
2. Método de copia: elija pinturas famosas que le gusten y que sean adecuadas para copiar, estudie el uso de materiales, los métodos de expresión, la intención y la combinación de imágenes del artista famoso en el proceso creativo, etc., y mejore el lenguaje de la expresión plana La capacidad de dominar las técnicas.
3. Método experimental: realizar experimentos repetidos con materiales y técnicas de interpretación combinados con intenciones de interpretación personalizadas, descubrir y corregir problemas durante el experimento y buscar constantemente métodos de interpretación mejores y más adecuados.
El objetivo esperado de la investigación del proyecto:
A través de la investigación y aplicación del lenguaje plano de la pintura al óleo en la creación de pintura al óleo, una forma de expresión adecuada a la intención de la imagen y a la auto-imagen. Inicialmente se formará un lenguaje individualizado y se formará una forma de expresión. Este es un artículo excelente, y pudo utilizar el lenguaje de la pintura al óleo bidimensional para crear una pintura al óleo completa "Village" con una forma significativa.
4. Instrumentos, equipos y materiales necesarios:
1. Varios papeles, bolígrafos, etc.; 2. Pintura al óleo 3. Marco interior de pintura al óleo, lienzo 4. Medios; Agente, látex, etc. 5. Plan de avance por fases del proyecto Número de serie Fecha de inicio y finalización Contenido del trabajo Resultados de la fase 1 22 de octubre de 2012 - 12 de enero de 2013 Revisar y recopilar materiales de tesis, completar notas de lectura y determinar el tema de tesis 2 13 de enero de 2013 - 14 de marzo de 2013 , 2013, analizar los datos, redactar el informe de propuesta, completar el informe propuesta 3, 15 de marzo de 2013 - 20 de abril de 2013, defensa de la propuesta de tesis, determinar el boceto de diseño (creación), completar el marco de la tesis y el boceto de creación 4, abril 21 de mayo de 2013 11 de mayo de 2013 - 20 de mayo de 2013, revisó y mejoró el primer borrador de la tesis y dibujó el borrador del diseño (creación). Completó el segundo borrador del artículo, revisó y creó el borrador principal el 6 de mayo de 21. 2013 - 10 de junio de 2013 Revisó y mejoró el segundo borrador del artículo, dibujó y diseñó (creó) el borrador principal Completó el tercer borrador del artículo y creó el borrador principal 7 11 de junio de 2013 -Revisó el tercer borrador de la tesis y el borrador principal del diseño (creación) el 15 de junio de 2013, y participó en la revisión y revisión de calificación de defensa8 16 de junio de 2013 - 25 de junio de 2013, defensa de tesis de graduación, informe de graduación y evaluación y recomendación del desempeño de exhibición
Opinión del instructor (por favor complete la opinión del instructor en detalle) Firma: Año, Mes, Día
Ensayo de muestra 2
Título: Sobre la forma de expresión de la pintura con acuarela
(1) Bases para seleccionar el tema:
1) Importancia teórica y práctica de este tema
Importancia teórica:
Pintura a la acuarela se hace usando agua para hacer transparente Un método de pintura con pigmentos, conocido como acuarela. Debido a que el color es transparente, una capa de color que cubre otra capa puede producir efectos especiales. Sin embargo, mezclar demasiados colores o cubrir demasiado producirá. los colores se ensucian y el agua se secará rápidamente, por lo que la pintura con acuarela no es adecuada para realizar obras a gran escala, pero sí para realizar pequeñas pinturas frescas y brillantes, como paisajes. El color es fácil de transportar y también se puede utilizar para dibujar y recolectar materiales. En pocas palabras, la característica de la forma materializada de conciencia estética en la pintura es la "pincelada a mano alzada". Diferentes formas de expresión pueden mostrar diferentes emociones.
Importancia práctica:
Para los acuarelistas, tienen su propia comprensión y métodos para expresar objetos y reflejar la vida en sus obras. En las pinturas de acuarela, la pincelada a mano alzada también puede afectar directamente los sentidos psicológicos del espectador, fortaleciendo la connotación y la intención de la obra a expresar, para producir implicaciones profundas y enriquecer la expresión artística y el atractivo artístico de la obra. Al mismo tiempo, el uso de pinceladas a mano alzada toca aún más el subconsciente de las personas e infecta la apreciación del trabajo por parte del espectador. La única manera de dominar las reglas y técnicas de la pintura a mano alzada en acuarela y representar de manera precisa, vívida, vívida y natural las características de los objetos y sus tonos es estar en contacto con la naturaleza en todo momento y obtener suficientes nutrientes de la naturaleza. para ir más allá. Los artistas utilizan ciertas formas de expresión para crear directamente imágenes artísticas perceptibles para expresar la comprensión estética del artista de la realidad y la experiencia creativa, y para expresar su contenido emocional. Mediante el uso de formas de expresión, los artistas pueden expresar la vida real compleja de manera flexible, libre e implícita, y expresar sus ricas emociones y experiencias estéticas únicas.
2) Resuma las tendencias de investigación nacionales y extranjeras sobre este tema y sus propias opiniones.
Tendencias de investigación:
Tendencias de investigación extranjeras: aquellas con registros escritos claros. se remonta a hace 1,5 millones de años, incluido el bisonte en las pinturas de las Grutas de Altamira en el Paleolítico de España, las pinturas con plumas de caña sobre papiros y paredes populares en el antiguo Egipto durante el período de Memphie, y las pinturas de los acantilados en las provincias del suroeste de mi país. Se dice que es una de las primeras pinturas de acuarela de la sociedad primitiva.
La pintura con acuarela es una de las primeras formas de arte que marca la cultura y la civilización humanas. Sin embargo, el verdadero desarrollo de la acuarela como un tipo de pintura independiente se logró principalmente gracias a los esfuerzos de los acuarelistas británicos. Desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, la pintura con acuarela británica logró logros brillantes, haciendo que la pintura con acuarela como pintura independiente ingresara verdaderamente al palacio del arte y ocupara un lugar en el patrón artístico mundial. Por lo tanto, la gente considera a Gran Bretaña como la cuna de la pintura con acuarela. Sin embargo, después de varias evoluciones, pasó de los pasteles a lápiz a los estilos coloridos, hasta que gradualmente rompió con los métodos de pintura antiguos y buscó audazmente colores claros naturales, creando así la era más gloriosa de la pintura con acuarela británica. Las técnicas se volvieron cada vez más maduras, las características de la pintura con acuarela se hicieron más obvias y surgieron artistas famosos en gran número y adquirieron fama mundial. A mediados del siglo XIX, alcanzó un nivel comparable a la pintura al óleo y finalmente alcanzó la cima. arte de la pintura. Sin embargo, la pintura moderna con acuarela se está desarrollando vigorosamente en los Estados Unidos, y Estados Unidos se ha convertido en un "reino de la acuarela" emergente desde el siglo XX. Hay muchas escuelas y pintores, como David Lyle Millard, Amdrew Wyeth, Frank Webb A.W.S, Charles Reid, etc. La organización de pintura de acuarela más grande y autorizada de los Estados Unidos, la American Watercolour Society, fue fundada en 1866 (anteriormente New York Watercolour Society). Celebra una exposición anual cada año para promover una mayor prosperidad y desarrollo de la pintura de acuarela. Hoy en día, la pintura con acuarela está floreciendo no sólo en Occidente sino también en Oriente. La pintura con acuarela se ha convertido en un género pictórico mundial.
Tendencias de investigación nacionales: después de la fundación de la Nueva China, bajo la dirección de la política de "Que florezcan cien flores y compitan cien escuelas de pensamiento", floreció la pintura con acuarela. En 1949, se estableció en Beijing la Asociación de Trabajadores del Arte de China para organizar actividades creativas. En 1954, la Asociación de Artistas Chinos celebró la "Exposición Nacional de Acuarelas y Bocetos". La primera exposición nacional de arte juvenil celebrada en 1956 presentó más de 100 acuarelas. En las décadas de 1950 y 1960, los pintores profundizaron en la vida y utilizaron pinturas de acuarela para reflejar la nueva apariencia de la Nueva China. Se estableció el estilo realista y se estableció el modelo tradicional de pintura de acuarela china que enfatiza el realismo. El "Monumento a los héroes del pueblo por la mañana" de Li Jianchen, los "Caballos bebiendo en el río Yanhe" de Gu Yuan y las "Lilas" de Xiao Shufang fueron obras maestras que tuvieron una amplia influencia en ese momento.
En la década de 1950, las acuarelas de pintores soviéticos como Gerasimov, Zhukov y Klima se introdujeron sucesivamente en China. Su tradición realista de "prestar atención al modelado riguroso y a los colores verdaderos" influyó en gran medida en el desarrollo de. Arte chino de la pintura de acuarela.
Mi propia opinión:
Muchos de los problemas que existen actualmente son relativamente complejos y difíciles de resumir. A juzgar por varias exposiciones de arte a gran escala celebradas en los últimos años, hay un fenómeno muy destacado: las acuarelas carecen de expresiones específicas de las actividades internas del pintor. La mayoría de las personas que pintan ahora dependen de copiar fotografías, carecen de sentimientos sobre las cosas, de su propia comprensión de las cosas y de los sentimientos únicos que producen. La pintura con acuarela se desarrolló aún más y la diversificación de las formas pictóricas y las técnicas simples afectó aún más la concepción artística de la pintura con acuarela. También hay algunos métodos de alta tecnología que han comenzado a utilizarse en la creación de pinturas de acuarela, e incluso se utiliza la tecnología giclée, que debería ser condenada en exposiciones de arte profesionales.
(2) Contenido de la investigación
Partiendo de la teoría y combinándola con la práctica, este artículo realiza una serie de investigaciones sobre los avances de la pincelada a mano alzada en la pintura con acuarela, y propone diversas técnicas para pintura con acuarela. El contenido específico de la influencia en la creación es el siguiente:
1. La elección del tema es la esencia de la creación con acuarela
2. La técnica de la pintura es el método en creación de acuarela
(1) Los métodos de pintura seca y húmeda afectan los cambios espaciales en la pintura
(2) La humedad es un medio indispensable en la pintura de acuarela
1. Cuestión de tiempo
2. La humedad seca del aire
3. El grado de absorción de agua del papel de dibujo
(3) Deje un espacio en blanco el espacio como toque final en la pintura con acuarela.
3. El método de composición es la forma en la creación de la pintura con acuarela.
4. El contenido artístico es la emoción en la creación de pintura de acuarela
(1) Pintura de acuarela de naturaleza muerta
(2) Pintura de acuarela de paisaje
(3) Pintura de acuarela de figura
V Resumen
(3) Métodos de investigación, vías técnicas y viabilidad Análisis sexual
Métodos de investigación:
(1) Método de encuesta: A través de la investigación de pintores modernos. , comprender el desarrollo y progreso de las técnicas virtuales y reales de la acuarela.
(2) Método de investigación literaria: al consultar una gran cantidad de libros y materiales, podemos comprender de manera integral y correcta el proceso de desarrollo y el estado de las técnicas de acuarela y la educación artística china contemporánea, así como las tendencias emergentes. en este proceso Algunas preguntas.
(3) Método de análisis cualitativo: para este tema de investigación, además de dominar cierta información, también necesitamos formar nuestro propio sistema de pensamiento. Procesar los diversos materiales obtenidos para comprender el estatus virtual y real y la influencia de las técnicas de acuarela chinas contemporáneas en la educación artística.
Análisis de viabilidad:
1. Fuentes de datos suficientes: equipos de red modernos, diversos periódicos, diarios y revistas pueden proporcionarnos información. Hay muchos estudios teóricos correspondientes que brindan un rico apoyo básico para la investigación sobre este tema.
2. La guía cuidadosa del tutor: bajo la guía cuidadosa del tutor, revisé el artículo, busqué información relevante y; hizo que el artículo fuera más completo. Investigación más exhaustiva;
3. Tiempo suficiente para la preparación y la investigación: nuestra escuela tiene tiempo suficiente para escribir la tesis. Comienza a partir de julio de 2010 para seleccionar el tema y lo finaliza a mediados de año. Mayo de 2011, lo que nos lleva casi medio año escribir e investigar.
(4) Disposición de avances y principales medidas tomadas
1. 10 de julio, 10 de agosto de 2010 Recopilar información, releer los trabajos, determinar el título del trabajo y revisar información relevante.
2. Del 1 al 12 de septiembre de 2010, bajo la guía del instructor, formule un esquema escrito, complete el informe de la propuesta de acuerdo con los requisitos pertinentes de la escuela y prepárese para la defensa de la propuesta.
3. 13 de julio de 2010. 30 de diciembre de 2010 Complete el primer borrador del trabajo y envíelo al instructor para su revisión.
4. 1 de enero, 10 de marzo de 2011 Escuche atentamente las opiniones del instructor y revise el trabajo. Complete el segundo borrador del artículo.
5. 11 de marzo de 2010, 10 de mayo de 2010. Finalizados el tercer y cuarto borrador, evaluación intermedia de la tesis de graduación.
6. 11 de mayo de 2010, 20 de mayo de 2010. Finalizado, encuadernado, hecho volumen, listo para la defensa.
(2) Medidas principales:
1. Consultar literatura relevante, visitar sitios web de revistas o periódicos, revistas y otros medios para obtener información relevante
2; . Analizar problemas, utilizar los conocimientos adquiridos, combinar hechos para analizar y resolver problemas.
3. Discutir el contenido relevante de este tema con el instructor y los compañeros.
(5) Referencias principales
[1] Kong Xinmiao, Zhang Ping. Comparación del arte chino y occidental [M Jinan: Shandong Pictorial Publishing House, 2002.
[2] Jiang Yue. Arte en acuarela[J]. Revista de arte, 2000,
[3] Zhang Daoyi [M]. 2003.
[4] Sun Yisheng. Image Sketch[M]. Wuchang: Huazhong Institute of Technology Press, 1986.
[5] Tong Lili. ¿Es contemporáneo? Actas del Foro de la Cumbre de la Acuarela de China [N], Zhejiang Art Online-Century Art
[6] Guan Weixing and I, Guangming Daily [J] 1998, 10, (25).
[7] Yu Ran. Conceptos básicos del color de la pintura [M]. Urumqi: Editorial de fotografía de bellas artes de Xinjiang, 1988.
[8] Acuarela china (sexto número) [J
[9] Wen Jinyang. Ciencia del color de la pintura[M] Jinan: Editorial de Bellas Artes de Shandong, 2001. [10] Wang Bomin. Composición de la pintura china [M]. Tianjin: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Tianjin, 1981;