El Bel Canto no sólo afecta al arte vocal de China, sino también al arte vocal de otros países. Las siguientes son las características estéticas del bel canto que he recopilado. ¡Aprendamos juntos!
Las características estéticas del bel canto. La naturaleza científica de los métodos vocales
El método científico de la producción vocal es el primer rasgo estético básico del bel canto. Entre los tres métodos de canto: bel canto, canto étnico y canto popular, el bel canto es el más científico. El canto bel canto se originó en Italia y se desarrolló a partir del método de canto tradicional de la música vocal clásica profesional en Europa occidental. Después del Renacimiento, el canto bel canto se fue formando gradualmente.
Bel canto proviene del italiano bel canto, que significa canto hermoso. La definición de Bel Canto en el mundo de la música occidental es diferente a la que entendemos. Su comprensión del Bel Canto se refiere a las obras y el arte del canto de Rossini, Donizetti, Bellini y otros de esa época. Incluyendo el estilo de canto, técnica, contenido, forma y método de canto de esa época. Sus principales características son un sonido relajado y libre, una amplia gama, una resonancia rica y una expresión delicada. La intervención y el apoyo de la teoría científica acompañaron el surgimiento y desarrollo del bel canto. Las disciplinas relacionadas con el bel canto tradicional italiano incluyen la anatomía humana, la acústica física, la estética vocal, etc. y temas marginales derivados como la fisiología de la voz y la terapia de la voz. Estas ciencias teóricas relacionadas profundizan en la estructura de la voz cantada y las reglas de movimiento de los músculos, proporcionando orientación teórica y ayuda para el canto del bel canto.
Después de cientos de años de herencia, resumen y desarrollo, Bel Canto se ha vuelto más maduro. En Italia cuentan con los educadores vocales más famosos del mundo, como la familia García en la historia de la música vocal europea. Con sus esfuerzos, el Bel Canto ha formado un sistema de educación científica y la formación se ha vuelto gradualmente estandarizada, sistemática y científica. Durante el proceso de canto, el uso de los sonidos se lleva a cabo completamente de acuerdo con métodos de producción de sonido científicos extremadamente estrictos y estandarizados. Por ejemplo, respiración combinada torácica y abdominal, posición de garganta profunda, resonancia con máscara, etc.
En segundo lugar, el rigor y la creatividad del canto.
Al cantar con el método del bel canto, debes seguir estrictamente la intención original del compositor y seguir los requisitos específicos como ritmo, expresión, velocidad, intensidad y respiración escritos en la partitura. actuar a voluntad, lo que está en consonancia con la tradición nacional. El golpeteo y la aleatoriedad del uso de la voz en el canto contrastan fuertemente con la libertad y naturalidad del uso de la voz en el canto popular. Cuando un cantante canta una canción, no sólo debe completar el canto visual y el entrenamiento auditivo en la superficie de la partitura, sino también expresar plenamente la intención original de la obra. Más importante aún, el cantante utiliza sus propios sentimientos y experiencias para expresar el proceso emocional de la obra e integra su propia personalidad a través de la recreación, construyendo así un puente de comunicación emocional entre el cantante y el público.
La creatividad hace que las obras vocales ganen vida y valor en la creación, y encarna la emoción de las obras vocales. La creatividad se basa en la obra original, inyectando nuevas ideas que cumplan con los requisitos del contenido desde todos los ángulos, ampliando y ampliando el contenido y los temas originales, y enriqueciendo la denotación y connotación de la obra. Muchas veces, lo que la gente quiere escuchar es la voz única del cantante, así como sus ideas e interpretaciones únicas de la obra. La manifestación de la individualidad indica la madurez gradual de la creatividad, lo que indica que el cantante tiene una clara conciencia de sí mismo. No solo tiene sus propios conocimientos y comprensión únicos de las obras vocales, sino que también es capaz de encontrar métodos de interpretación adecuados en función de sus propias ideas. propias condiciones y experiencia para formar un estilo de actuación único y personalizado.
Al evaluar a dos sopranos mundialmente famosas del siglo XX y su interpretación como la heroína de la ópera "Lucretia di Rammoor" de Donizetti, un crítico musical dijo: "El compromiso de Cara Si con la pasión sublime genera entusiasmo y pasión por el personaje de Lucrecia, lo que ilustra que su heroína es todo menos un personaje delicado. Ella se niega a aceptar su destino y lucha contra él. La imagen creada es más lírica y gentil, y así queda claro desde el comienzo de la ópera. esta es una chica orgullosa y digna..." Estos dos resultados son obviamente causados por las características de personalidad del intérprete y la creación subjetiva. A partir de la connotación de la obra y la autenticidad de la vida, a través de la propia recreación, integrando la personalidad y explorando el potencial de la obra, incluso cosas en las que el autor no ha pensado, el canto puede alcanzar un estado conmovedor y producir conmoción. efectos artísticos.
En tercer lugar, la diversidad de estilos de canto del Bel Canto
Bel canto es un área de voz mixta, resonancia mixta y presta atención a la mezcla de voces verdaderas y falsas. Cuando se cantan obras de ópera, la cavidad orofaríngea y la cavidad nasofaríngea se utilizan más, pero cuando se cantan canciones artísticas, la cavidad orofaríngea y la cavidad nasofaríngea se utilizan menos y no es necesario tapar las notas altas. Aunque todos estos métodos son métodos de canto del bel canto, al cantar diferentes obras, para adaptarse a las necesidades de las obras, también hay cambios sutiles en los métodos de canto. Obras de diferentes épocas, diferentes estilos y diferentes compositores, incluso si el mismo compositor elige un repertorio diferente, los estilos de canto son diferentes y el uso de los sonidos también es diferente. Por ejemplo, la escuela rusa: algunos métodos de canto rusos son más coloquiales, especialmente el barítono. Ésta es una característica de su lenguaje, no una cuestión absoluta de si el método es bueno o malo. No es del todo porque estén formados en su trabajo y en su lenguaje, es una cuestión de método y estilo. A juzgar por las obras, el estilo italiano es apasionado y brillante, el estilo alemán es sutil, riguroso, delicado y hermoso, el estilo francés es romántico, hermoso, fresco y elegante, el estilo ruso es profundo, espeso, rico y amplio, y el estilo chino es simple, sincero, melodioso y melodioso.
En cuarto lugar, la diversidad y riqueza de las características vocales
No existe una herramienta más fuerte y eficaz para expresar las emociones humanas que la voz humana, a veces sin siquiera depender del lenguaje. Es igualmente conmovedor cuando se expresa enteramente por el timbre interno y el tono de la voz. El teórico musical alemán Subart dijo: "La garganta humana es el primer instrumento, el más puro y el más destacado en un drama". El bel canto requiere ciertas normas y estándares de timbre, que pueden penetrar en una orquesta sinfónica de cientos de personas y luego transmitirse a ellos. los oídos de oyentes situados a decenas o incluso cientos de metros de distancia. Pavarotti dijo: "Lo que busco es un sonido metálico claro, definitivamente no el sonido de un eunuco".
Stefano, el tenor italiano de talla mundial, puede volar libremente con plenitud. La voz, detalla. y dinámicas variadas, clímax poderosos y ricos colores tímbricos cautivan a la audiencia. Cuando la famosa soprano Nelson, que tenía casi sesenta años, actuó en los Estados Unidos, "su voz única estaba enfocada como un láser, y la calidad del sonido metálico y el extraño timbre en el rango alto sorprendieron a la audiencia del New York Times". dijo una vez Comentarios sobre la famosa soprano Joan Sutherland: "El rango alto es tan limpio y claro como una campana, que recuerda a una flauta. El rango medio cálido y rico hace que la gente sienta el canto de un oboe, mientras que el rango bajo suave y rico parece Proviene de un violonchelo. La mezzosoprano italiana Fiorenza Corsoto también cree que los cantantes deben encontrar su propio timbre o voz. p>
Quinto, la era del bel canto
La misma forma de arte. diferentes características en diferentes épocas. Lo mismo ocurre con el desarrollo del arte de la ópera occidental, las obras vocales siguen la historia de esa época y tienen características distintivas de la época, por ejemplo, el aria de Figaro "Don't Be a Lover". La ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro" demuestra plenamente el ingenio de los jóvenes italianos del siglo XVIII por la libertad del amor, características de la época, Fígaro persuadió hábilmente al conde Almaviva, el maestro que había codiciado a Susanna. mucho tiempo, para casarse con su doncella Susanna: "Un hombre debería dejar de hablar de amor todos los días y dejar de peinarse y usar perfume. , no hables de romance..." y así sucesivamente.
Sexto, la emoción del bel canto
La emoción es el rasgo más importante de las características estéticas de todas las obras musicales, y es el alma del arte musical. Como dijo el gran filósofo alemán Hegel: “El elemento único. de la música es el elemento puramente interno, la emoción intangible misma. "La riqueza de las emociones musicales proviene de la riqueza de las emociones de los compositores. Muchos compositores de ópera, como Mozart, Verdi, Bizet y Tchaikovsky, no sólo son personas emocionales, sino también personas que saben componer música con emociones. Los personajes de la obra es rica en emociones y sirve como puente entre los mundos emocionales del compositor y la cantante. Por ejemplo, el aria "En un día soleado" de la ópera "Madame Butterfly" de Puccini demuestra plenamente el sueño de Madame Butterfly de extrañar tanto a su marido. En ese momento, las emociones ricas y complejas como la expectativa, la sorpresa, la duda, la timidez y la vacilación... El Capitán Pink de la Marina de los EE. UU. Regresó en barco.
A partir de esto, podemos apreciar fácilmente la sensación relajada y suave al cantar. De esto se puede concluir que el uso de la respiración en el canto del bel canto debe seguir el principio de eficiencia y economía, es decir, control de la respiración.
El llamado control de la respiración significa que los cantantes necesitan controlar su propia respiración, no controlar la respiración. La respiración del cantante se utiliza para mantener el estado al inhalar, en lugar de enviar la respiración hacia adelante y hacia atrás. Esto requiere mantener y preservar la respiración, en lugar de inhalar. La respiración contra nuestras preciosas y frágiles cuerdas vocales se combina con exhalaciones graduales y mínimas para formar el control de la respiración.
Cuando aprendí Bel Canto por primera vez, me sentí nervioso al respirar porque no estaba familiarizado con la respiración del Bel Canto. Sin darme cuenta, es posible que esté usando la respiración torácica para controlar mi respiración. Este tipo de respiración no puede alcanzar el ámbito del bel canto. Bel Canto utiliza el diafragma para regular mi respiración, lo que comúnmente se conoce como respiración toracoabdominal. La ventaja de la respiración torácica y abdominal es que puedo respirar más, respirar más rápido y mi respiración puede cambiar libremente. Por eso el Bel Canto presta mayor atención a este punto. Tiendo a usar mi diafragma para regular mi respiración cuando canto bel canto, porque este método de respiración es mejor que la respiración abdominal y es más fácil lograr un buen control de la respiración, y no abro la boca y me quedo sin aliento o no tengo suficiente aliento.
La formación del bel canto enfatiza el apoyo y uso de la respiración en el canto, “apoyar el canto con la respiración”, “apoyar la voz con la respiración”, “quien sabe respirar y pronunciar bien las palabras, sabrá cantar bien " ", "Un buen cantante primero debe ajustar su respiración." Estas afirmaciones pueden parecer sencillas, pero encierran una verdad muy importante: aunque la respiración es el punto de partida del canto, es una parte muy importante del canto.
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