¿Cuáles son las características de los estilos americano y moderno?

Los estilos arquitectónicos estadounidenses se basan principalmente en los estilos arquitectónicos de cuatro períodos principales: clásico, renacentista, medieval o moderno. El estilo clásico se refiere a los monumentos de la antigua Roma o la antigua Grecia. El estilo clásico similar del Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV y revivió la arquitectura clásica. Los dos estilos clásicos comparten muchos detalles arquitectónicos similares. El tercer estilo tradicional surgió en la Edad Media, conectando cronológicamente el estilo clásico y el estilo clásico renacentista. El estilo arquitectónico de este período se refiere principalmente a iglesias y edificios residenciales de estilo gótico puro. La arquitectura británica y francesa de este período tuvo la mayor influencia en los hogares norteamericanos. El cuarto estilo tradicional es el estilo modernista, que comenzó a finales del siglo XIX y continúa en la actualidad. No tiene mucha decoración y su efecto externo es simple y honesto. La aplicación de nueva tecnología estructural le da al espacio espacio para el cambio. Otros estilos que influyeron en la vivienda norteamericana fueron el estilo español, que incluía la arquitectura sencilla de las colonias españolas en América del Norte y la arquitectura refinada de España. La arquitectura oriental y egipcia se convirtió más o menos en la referencia de la vivienda norteamericana. Estilo moderno: estilo ligero (generoso)

Desde mediados de la década de 1990, la idea del diseño del hogar se ha liberado enormemente y la gente ha comenzado a buscar una variedad de métodos de diseño, entre los que se encuentra el diseño de interiores A. Se han formado una serie de sistemas de diseño relativamente completos, como el modernismo y el posmodernismo. Cuando la gente habla de decoración, estos "ismos" frecuentemente aparecen en sus labios. Este estilo utiliza básicamente madera de cerezo como acabado principal de carpintería.

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Desde la década de 1960 ha habido una tendencia de pensamiento opuesta o revisadora de la arquitectura modernista en Estados Unidos y Europa Occidental, la más influyente entre ellas. Es Estados Unidos El arquitecto R. Venturi propuso una serie de visiones directamente opuestas al modernismo en "Contradicciones y complejidad en la arquitectura" (1966). Aboga por una arquitectura compleja y dinámica que aboga por la inclusión, citando la historia y el lenguaje local, celebrando la ambigüedad, la alegoría, el simbolismo, la decoración, la nacionalidad, el color local, el interés público y las formas de diseño distintivas que fueron rechazadas por el modernismo. Por lo tanto, las formas y facciones arquitectónicas posmodernas son diversas e incluso inevitablemente extrañas y mezcladas. Están los llamados oscurantistas, nuevos dialectistas, gente ligera, gente orientada a la tecnología, gente rara, etc. En 1977, el crítico de arquitectura James propuso en su libro "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" que la arquitectura posmoderna encarna ambigüedad y confusión, integra la cultura de élite con el gusto popular e integra la historia con la modernidad. Steth resume la arquitectura posmoderna en tres características: metáfora, decoración y contexto.

Obras representativas del estilo posmoderno incluyen: la Ópera de Sydney en Australia, el Centro Cultural y de Arte Social de Pompeya en París, la Plaza Italia de Moore en Nueva Orleans, etc.

Se puede decir que el diseño interior sigue directamente el estilo arquitectónico posmoderno. En el proceso creativo, existen técnicas como la metáfora, la decoración y el contexto, que rompen el estilo estándar único del modernismo en la forma y muestran una cultura y costumbres más regionales, lo que da como resultado estilos diversificados.

El posmodernismo tiene una especie de rebelión contra la pura racionalidad del modernismo. El posmodernismo enfatiza que la arquitectura y el diseño de interiores deben tener continuidad histórica, pero no se apega al modo de pensamiento lógico tradicional, explora técnicas de modelado innovadoras y presta atención a los sentimientos humanos. A menudo establece arcos exagerados, deformados, con columnas y rotos en el interior. o utiliza otros nuevos. El método combina las formas abstractas de los componentes clásicos, es decir, utilizando mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones y otros medios no convencionales, así como símbolos y metáforas para crear un nuevo estilo. El estilo posmoderno no puede evaluarse únicamente por las imágenes visuales que vemos, sino que debe analizarse desde la perspectiva del diseño. Entre las figuras representativas del estilo posmoderno se encuentran P. Johnson, R. Venturi, M. Graves, etc.