Hagia Sophia es un gran logro de la antigüedad tardía y la primera obra maestra de la arquitectura bizantina. Tuvo un profundo impacto en la arquitectura y la liturgia y se extendió por el mundo ortodoxo, católico y musulmán. La columna más grande de la catedral, 19, tiene 20 metros de altura y aproximadamente 1,5 metros de diámetro. Está fabricado en granito y pesa más de 70 toneladas. Justiniano ordené que Baalbek y ocho columnas corintias libanesas fueran desmanteladas y transportadas a Constantinopla para construir Santa Sofía.
El espacio interno de la iglesia es amplio y la estructura compleja. La nave de la iglesia está cubierta por una cúpula central con un diámetro máximo de 31,24 metros y una altura de 55,6 metros. El diámetro de la cúpula es una cuarta parte menor que el del Panteón, pero la altura es una cuarta parte mayor. Las arcadas continuas debajo de la cúpula hacen que la cúpula parezca ingrávida, y las 40 ventanas arqueadas debajo introducen luz y hacen que la habitación sea colorida. Debido a un extenso mantenimiento, la cúpula ya no tiene una base absolutamente circular, sino que tiene una forma ligeramente ovalada con un diámetro que oscila entre 31,24 metros y 30,86 metros.
La cúpula se apoya en las esquinas de la cúpula , cuatro triángulos La estructura cóncava de mampostería resolvió el problema de erigir una cúpula de fondo redondo sobre una planta rectangular. El peso de la cúpula pasa por las esquinas, sostenida por cuatro columnas gigantes en las esquinas. La cúpula parece flotar entre los cuatro arcos de estas columnas. Durante el período otomano, el arquitecto Mimar Sinan construyó contrafuertes para reforzarlos.
En los extremos este y oeste de la iglesia, espacios arqueados se extienden desde la parte superior del semicírculo para formar una sala de discusión semicircular. Este nivel de cúpula crea un gran espacio ovalado bajo la cúpula principal, algo sin precedentes en los tiempos modernos. Aun así, el peso de la cúpula seguía planteando problemas, por lo que fue necesaria la construcción de contrafuertes en el exterior.
El suelo interior está pavimentado con mármol multicolor, pórfido verde y blanco y mosaicos morados y dorados, formando una concha sobre los ladrillos. Estos revestimientos ocultan las columnas y hacen que el exterior luzca más luminoso.
En el exterior, las sencillas paredes de yeso acentúan las bóvedas y las cúpulas, mientras que los detalles rojos y amarillos de la fachada fueron añadidos por el arquitecto Fossati durante una renovación del siglo XIX. La cúpula de Santa Sofía ha atraído el interés de historiadores del arte, arquitectos e ingenieros debido a las ideas innovadoras de sus arquitectos para la cúpula. La cúpula está sostenida por una cúpula, algo que nunca antes se había hecho. La cúpula permite conectar la cúpula a la parte inferior de la columna. La cúpula no sólo logra un efecto estético agradable, sino que también estabiliza los lados de la cúpula, permitiendo que el peso de la cúpula se dirija hacia abajo.
Si bien este diseño ayudó a estabilizar la cúpula y sus muros y arcos circundantes, la construcción de los muros de Santa Sofía debilitó la estructura general del edificio. Los albañiles reemplazaron los ladrillos con más mortero, debilitando las paredes. La estructura habría sido más estable si los trabajadores hubieran dejado fraguar el mortero antes de colocar una capa de ladrillos, pero no lo hicieron. Instalaron una cúpula en lo alto del edificio. Debido a que el mortero debajo aún no se había secado, el peso de la cúpula hizo que las paredes se doblaran hacia afuera. Esto requirió que Isidora construyera paredes interiores antes de reconstruir la cúpula para que las paredes verticales pudieran soportar el peso de la nueva cúpula. Otro posible cambio durante la reconstrucción es la altura de la cúpula. Isidora elevó la altura de la cúpula unos 6 metros, debilitando los laterales y facilitando la descarga del peso de la cúpula sobre las paredes.
Otro aspecto digno de mención de la cúpula original es cómo el arquitecto dispuso las 40 ventanas en la base de la cúpula. Hagia Sophia es mundialmente famosa por sus misteriosos efectos de luz que llenan cada parte del salón principal, haciendo que la cúpula parezca flotar sobre ella. Lo más probable es que esto se deba a que la cúpula tiene la forma del interior de una concha o un paraguas, con nervaduras que se extienden desde la parte superior hasta la parte inferior del paraguas. Estas "nervaduras" permiten que el peso de la cúpula fluya de ventana en ventana y finalmente hasta las raíces.
Estos diseños únicos hacen de Santa Sofía el edificio monumental más avanzado de los tiempos modernos. La Puerta Imperial es la puerta principal entre el corredor exterior y el corredor interior, y es la puerta exclusiva para el emperador.
El mosaico bizantino sobre la puerta representa a Cristo y León VI.
Hay una rampa en el lado norte de la terraza que conduce al piso de arriba. Los mosaicos de Hagia Sophia han sido adornados a lo largo de los siglos. Estos mosaicos representan a la Virgen María, Jesús, santos, emperadores y reinas, además de otros mosaicos geométricos de carácter puramente decorativo.
En 1204, Constantinopla fue saqueada y los cruzados latinos causaron estragos en objetos de valor de importantes edificios bizantinos de la ciudad, incluidos los mosaicos dorados de Santa Sofía. Enrico Dandolo, que invadió Constantinopla, envió gran parte de los bienes saqueados a Venecia.
Hagia Sophia fue convertida en mezquita en 1453. Dado que el Islam prohíbe las imágenes figurativas, muchos de los mosaicos estaban cubiertos de estuco. Sin embargo, estos mosaicos no se cubren todos a la vez. Algunos registros del siglo XVII indican que los visitantes todavía podían ver una imagen de Cristo en la iglesia. De 1847 a 1849, Gaspari y Giuseppe Fossati fueron responsables de la restauración de Santa Sofía, y el sultán Abdel-Majid I les pidió que registraran los mosaicos que descubrió durante el proceso de restauración. Su proyecto de restauración no incluyó remendar esos mosaicos. Después de grabar las imágenes, los hermanos Fossati las cubrieron, incluido el cubrimiento de los dos mosaicos de Serafines que originalmente estaban expuestos en el centro de la iglesia. Hoy en día se pueden ver en la iglesia cuatro de estas imágenes, dos de las cuales fueron restauradas por los hermanos Fossati en sustitución de las dos que ya no existían. Los hermanos Fossati restauraron mosaicos rotos pintándolos y, en ocasiones, rediseñándolos. Los registros dejados por los hermanos Fossati se convirtieron en el registro original de imágenes en mosaico que fueron total o parcialmente destruidas por el terremoto de 1894. Estos mosaicos incluyen una estatua de Cristo en la cúpula, un mosaico en la Puerta de la Pobreza aún no identificada, una imagen de una cruz adornada con joyas y numerosas imágenes de ángeles, santos, patriarcas y ancianos de la iglesia. La mayoría de las imágenes perdidas se encuentran ubicadas en dos tambores de la iglesia.
1. Mosaico de la Puerta Imperial
El Mosaico de la Puerta Imperial está ubicado en el tímpano de la Puerta Imperial, que es la puerta exclusiva para la entrada y salida del emperador. iglesia. Según el análisis, los mosaicos de la Puerta Imperial fueron creados entre finales del siglo IX y principios del X. El halo que se muestra en el mosaico puede representar a León V o su hijo Constantino VII inclinándose ante la estatua de Cristo. El mosaico muestra una estatua de Cristo sentado en un trono decorado con joyas, sosteniendo un libro abierto en su mano izquierda. El libro dice: "La paz sea con vosotros. Yo soy la luz del mundo". (Juan 20:19; 20; 26; 8; 12) Hay una escultura redonda en cada hombro de Cristo: a la izquierda hay una mano. -sostuvo el Arcángel Gabriel con Bastos, y a la derecha está la Virgen María. Estos mosaicos expresan el poder eterno que Cristo le dio al emperador bizantino.
2. Mosaico de la Puerta Suroeste
El mosaico de la Puerta Suroeste se encuentra en el tímpano de la Puerta Suroeste y data del año 944. Fossati lo descubrió en 1849 mientras se encargaba de unas obras de restauración. En este mosaico, la Virgen está sentada en un trono sin respaldo, con los pies apoyados sobre un pedestal decorado con piedras preciosas. Cuando era niño, Jesús se sentaba en su regazo, sosteniendo un rollo en su mano izquierda y bendiciendo. De pie a la izquierda de la Virgen está Constantino I con traje ceremonial. Le entregó el modelo de la ciudad a la Virgen, y el texto al lado menciona: "La Santísima Virgen Constantino el Grande". Justiniano I se paró en el lado derecho de Notre Dame y presentó un modelo de Hagia Sophia a Notre Dame. Los círculos a ambos lados de la cabeza de la Virgen María están grabados con las palabras "MP" y "θ y", que son las abreviaturas de "Mētēr" y "Theou" respectivamente, que significan "Madre de Dios".
3. Mosaico del Salón Trasero
El mosaico del patio es el primer mosaico del movimiento post-iconoclasia. Fue inaugurado el 29 de marzo de 867 por el arzobispo Focio I y los emperadores bizantinos Miguel III y Basilio I. El mosaico del patio trasero se ubica en la parte superior de un semicírculo a la altura del patio trasero. En el mosaico, la Virgen María está sentada en un trono sin respaldo, con el Niño Jesús en su regazo y sus pies sobre un pedestal. Se cree que el mosaico es un mosaico restaurado del siglo VI, destruido durante el movimiento iconoclasta. El mosaico está colocado sobre su base de oro original. Del siglo IX también son los retratos de los arcángeles Gabriel y Miguel que se encuentran en el púlpito del vestíbulo trasero.
4. Mosaico del Emperador Alejandro
Para el primer visitante, el mosaico del Emperador Alejandro no es fácil de encontrar. Está ubicado en un rincón oscuro del techo del segundo piso. Este mosaico representa al emperador Alejandro con ropas especiales, sosteniendo un pergamino en su mano derecha y una bola cruciforme en su izquierda.
En 1849, Thomas Whittemore, fundador de la Academia Bizantina Estadounidense, obtuvo permiso para mantener el mosaico del emperador Alejandro, que se pensaba que había sido destruido por un terremoto en 1894. Ocho años después de la muerte de Whitmore, el investigador Robert Van Ness descubrió gran parte del mosaico de Alejandro Magno en 1958. A diferencia de otros mosaicos de Santa Sofía, no está cubierto de yeso. El mosaico de Alejandro Magno estaba pintado de forma sencilla, no diferente de los mosaicos circundantes, por lo que estaba bien escondido. El heredero de Whittemore, Paul Underwood, limpió la escena.
5. Mosaico de la Reina Zoe
El mosaico de la Reina Zoe en la pared este del edificio sur es del siglo XI. El mosaico representa a Cristo vestido con una túnica azul oscuro (una costumbre del arte bizantino). Está sentado en el centro de un fondo dorado, cantando en su mano derecha y sosteniendo una Biblia en su mano izquierda. A cada lado de su cabeza están escritos "IC" y "XC", que significan "Iēsous Khristos". El macedonio Constantino IX y Zoe con ropas ceremoniales ceremoniales están a la izquierda y a la derecha de Jesús. Constantino IX sostiene su bolso como símbolo de su devoción a la Iglesia; Zoe de Macedonia sostiene un pergamino como símbolo de su devoción. Las palabras sobre la cabeza de Constantino IX son: "Constantino, piadoso Emperador de Dios y de Cristo, Emperador de Roma, Monachus". La inscripción sobre la cabeza de Zoe la macedonia dice: "Zoe, la muy piadosa Augusta". Todas sus cabezas originales fueron rapadas y ahora esas tres han sido reemplazadas. Las primeras versiones del mosaico podrían mostrar al marido macedonio de Zoe, Romano III, o a su hijo adoptivo Miguel IV. Otra opinión es que el mosaico originalmente representaba a un emperador y una emperatriz anteriores, pero luego fue reemplazado por esta versión.
6. Mosaico de Comneno
El Mosaico de Comneno y el Mosaico de la Reina Zoe también se encuentran en el muro este del edificio sur, del año 1122. La Virgen María en el mosaico, como en otras obras de arte bizantino, está vestida con una túnica azul oscuro. Sostiene en su regazo al niño Jesús, quien celebra con su mano derecha y sostiene un rollo en su izquierda. Juan II está a la derecha de la Virgen María, vistiendo un vestido con joyas incrustadas. Presentó su bolso como muestra de devoción real a la iglesia. La reina Ilia está a la izquierda de la Virgen María, vestida con una toga, presentando documentos. Una pilastra cercana representa a su hijo mayor, Alexis Comneno. Su rostro triste refleja su muerte por tuberculosis en 1122. En este mosaico podemos ver la diferencia entre este y el mosaico de la reina Zoe. Los rostros de los personajes del mosaico Komuning son más realistas y ya no utilizan expresiones idealizadas. La reina Irina en el mosaico tiene el pelo rubio trenzado, lo que demuestra su origen húngaro, mientras que Juan II tiene un rostro solemne.
7. Mosaico de tres iconos
El mosaico de tres iconos puede provenir de 1261, utilizado para representar el fin del dominio de 57 años del catolicismo romano y el regreso de los ortodoxos. fe. Este es el tercer mosaico del Edificio Imperial Superior. El mosaico de tres íconos es ampliamente considerado como el mejor de Santa Sofía debido a su rostro suave, expresión amable y estilo. El estilo de este mosaico es similar al de los pintores italianos de finales del XIII y principios del XIV, como Duccio. En el mosaico sólo se muestran tres cuartas partes de los contornos faciales de la Virgen María y San Juan Bautista, orando al icono de Cristo pidiendo misericordia para la humanidad en el Juicio Final. La parte inferior del mosaico resultó gravemente dañada, probablemente porque el mosaico fue arrastrado por el agua de lluvia cuando estaba junto a una ventana. Este mosaico se considera el comienzo del renacimiento de la pintura bizantina.
8. Mosaico del Tímpano Norte
El mosaico del Tímpano Norte representa muchos santos. Son bastante altos y rara vez visitados, por lo que se pueden conservar hasta el día de hoy. El mosaico muestra a Juan I e Ignacio de pie con túnicas blancas de crucifijo sosteniendo una Biblia enjoyada, con sus nombres escritos en griego alrededor de la estatua para que los visitantes puedan identificarlos. Los mosaicos de otros tambores se conservaron no debido a la destrucción deliberada de los conquistadores otomanos, sino a los frecuentes terremotos.
La Restauración en los siglos IX y XX
En 1930 d.C., un equipo dirigido por Thomas Whitmore del Instituto Bizantino Americano descubrió muchos mosaicos. Decidieron mantener los mosaicos cruzados simples cubiertos de estuco y exponer los otros mosaicos principales. Como iglesia y mezquita históricas, los trabajos de restauración plantearon desafíos especiales.
Si bien los mosaicos de iconografía cristiana van quedando expuestos gradualmente, es posible que algunas obras de arte islámico importantes e históricamente famosas queden destruidas. Los restauradores intentaron lograr un equilibrio entre la preservación de la cultura cristiana e islámica. Es más controvertido si la caligrafía islámica de la cúpula de la nave debería eliminarse porque los mosaicos cristianos están cubiertos por la caligrafía (suponiendo que los mosaicos todavía estén intactos). En 2007, el empresario y político estadounidense Chris Spirou lanzó un movimiento llamado "Conferencia de Liberación de Hagia Sophia" para apoyar la restauración de Hagia Sophia a su uso original. El 20 de junio de 2007 testificó ante el comité del Comité de Derechos Humanos del Congreso de Estados Unidos. Al final de la audiencia, el presidente del comité, Tom Lantos, presidente del Comité de Asuntos Exteriores, dijo: "De los abusos globales de los derechos humanos que la Comisión de Derechos Humanos ha investigado durante los últimos 25 años, el más significativo es la libertad religiosa. El comité está especialmente preocupado por las violaciones de derechos humanos relacionadas con la transformación forzada de lugares sagrados, el más importante de los cuales es Santa Sofía”, subrayó Chris Spiru en una entrevista con los medios rusos.