Introducción al conocimiento de la pintura: métodos de pintura al óleo de Rembrandt

1. Primer borrador del boceto. La transparencia se basa principalmente en una base monocromática clara y exitosa: bocetos. En esta etapa, se puede utilizar cualquier medio de dibujo (tiras de carboncillo, pasteles, etc.) para definir claramente un marco que se puede rellenar con color de fondo: el boceto. Después de eso, rocía una capa de laca o esmalte para el cabello.

2. Método de pintura gris puro. Generalmente para pintar se utilizan grises mezclados con blanco y negro, y también se pueden utilizar ocres o marrones con blanco. El requisito básico es un fuerte contraste entre los niveles de luz y oscuridad, que debe expresarse en tonos lo más brillantes posible, porque cada paso posterior de color hará que la imagen se oscurezca un poco. De acuerdo con el principio de "graso sobre fino", use la menor cantidad de aceite posible en esta etapa. Los pintores antiguos usaban principalmente blanco de plomo, porque el blanco de plomo es el más "delgado" entre las pinturas al óleo, mientras que la pintura al óleo negra contiene más aceite, por lo que. debería usarse menos. Al expresar un retrato con un fuerte contraste entre los niveles de luz y oscuridad, no significa que cuanto más oscuro sea mejor. Para mantener el brillo, el tono más oscuro puede estar en el gris medio. Al pintar en escala de grises, tenga a mano un rotulador o un rodillo de pintura y utilícelo para suavizar la pintura, generalmente aplicando trazos más gruesos solo cuando sea realmente necesario. Una vez finalizada la pintura gris, dejar secar al menos dos días antes de aplicar una capa de barniz de retoque, que facilitará el posterior glaseado de la capa de color.

3. La capa de color debe resumirse al principio. La aplicación de un color de esmalte diluido simple en un área grande es el primer paso en el proceso de coloración. Espere a que se seque una capa de esmalte antes de cubrir la siguiente capa de color. El intervalo es de aproximadamente uno a dos días. Por supuesto, puedes utilizar el método de pintura húmedo sobre húmedo, pero no es fácil controlar los colores, por lo que muchos artistas que utilizan el método de pintura transparente pintan varios cuadros al mismo tiempo.

4. Aplicar una capa fina. Después de la coloración transparente, para aumentar la sensación corporal y la textura del objeto, los reflejos y los detalles a menudo se enfatizan con una capa fina. Se aplica una gran cantidad de blanco y una gran cantidad de aceite tonificante al color de vidriado seco. de añadir más aceite tonificante es cumplir con el principio "La grasa cubre lo fino". NOTA: No utilice trementina en esta etapa. La trementina se utilizó sólo en la etapa de pintura gris.

En el método de pintura transparente se puede realizar alternativamente glaseado y capa fina. A veces basta con dos o tres veces, pero pueden ser más de tres o cuarenta veces. Una vez finalizado el trabajo, es necesario secarlo durante varios meses y luego cubrirlo con barniz. Algunas personas dicen: Hay tantas técnicas como artistas que utilizan pintura transparente. Se puede ver que la pintura transparente no se limita a los métodos anteriores. Los pintores pueden explorar su propia técnica y estilo según sus propias necesidades. Aquí hay otro método clásico de pintura transparente:

El primer paso: comience con carbón, luego use un rotulador de borde largo humedecido en pintura o tinta negra mezclada con látex para delinear con precisión el contorno y luego use un pincel grande para Sumerja el bolígrafo en aceite "tres en uno" (barniz Dama: aceite de linaza: trementina = 1:1:3) para crear un color ocre fino, aplíquelo por toda la pintura con trazos sueltos y luego limpie Quite el exceso de aceite con un trapo.

Paso 2: sumerja un bolígrafo grande en una emulsión (emulsión de metilcelulosa o emulsión de caseína, consulte "Preparación de la emulsión de témpera" para obtener más detalles), mezcle dióxido de titanio para dibujar la parte del objeto que recibe la luz y, mientras es blanco Cuando todavía está húmedo, deslice el lápiz para pasar a las áreas oscuras, creando un efecto de blanqueamiento y mostrando los tonos medios. En este momento, el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen debe ser claro y fuerte.

El tercer paso: una vez que el blanco esté seco, utilice tóner de aceite "tres en uno" y teñido de glaseado, que es la llamada "técnica de glaseado". Si no tienes tóner, puedes usar papel coreano para absorber el aceite de la pintura al óleo antes de volver a usarlo. El segundo paso de blanqueamiento y el tercer paso de teñido de glaseado se repiten hasta que la forma y el color se combinen perfectamente.

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