El tiempo vuela y los años no dejan rastro. Ha terminado un período de trabajo. Este es un tiempo de trabajo precioso y hemos ganado mucho en este momento, cómo puede ser el resumen del trabajo más crítico. dejado atrás! Entonces, ¿cómo se redacta un resumen general del trabajo? El siguiente es un resumen del trabajo de los profesores de arte que compilé (6 artículos seleccionados. Puede leerlo únicamente como referencia). Resumen del trabajo del profesor de arte 1
He completado tres años escolares sin saberlo. Han pasado tres años. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, he crecido lentamente. Pero es innegable que comparado con muchos compañeros, hay una cierta brecha. Con este resumen personal final, comencé a reflexionar ¿en qué he mejorado? ¿Cuál es el defecto? ¿Cuáles son tus debilidades? ¿En qué eres bueno?
De lo superficial a lo profundo, de lo infantil a lo maduro, de lo ocupado a lo básicamente competente, cada aspecto del trabajo ha progresado y desarrollado. En términos de educación y enseñanza, enseñamos a los estudiantes de acuerdo con su aptitud de acuerdo con las características de cada clase, y tratamos de enseñar a los estudiantes en la misma clase. En términos de educación e investigación científica, la escuela requiere maestros jóvenes que escriban una educación. ensayo, trabajo educativo, etc. todas las semanas. Este aspecto es el más importante para mí, a menudo es fácil ser ignorado por uno mismo con una mentalidad de escape. Después de clase, mejoré mi cultivo teórico leyendo revistas de arte, "Habilidades básicas de los profesores de arte de la escuela primaria", "Historia de la educación artística de la escuela primaria", etc.
Quizás siento que no tengo ninguna experiencia especial. Cuando estoy con muchos profesores de arte, siempre los envidio porque tienen algo en lo que yo soy bueno. Recién comencé a trabajar y me fijé una dirección. Siempre sentí que no era lo suficientemente profesional. Solo sabía un poco sobre el trabajo hecho a mano. No hice inferencias sobre otros casos cuando usé materiales hechos a mano. y al final no me quedé con ello por mucho tiempo. Muchas veces espero poder participar en una formación más práctica. Este semestre participé en la formación de caligrafía, empezando desde lo básico y aprendiendo paso a paso.
La tutoría de este semestre a los estudiantes para participar en concursos puede considerarse meticulosa y meticulosa. Ver a los niños crear hermosas obras, vívidos trabajos de cerámica y las sonrisas confiadas de los niños me conmueve profundamente. es la alegría de nuestro trabajo.
Al ver los resultados, también tengo mayores requisitos para mí mismo. Debo leer más libros teóricos sobre enseñanza y teorías de investigación científica y aplicarlos a la educación y el trabajo docente de manera oportuna. Registrar la enseñanza en el aula de manera oportuna. Reflexionar sobre los problemas que surgen en el curso; la enseñanza del arte debe ser distintiva y creativa, y carece de un estilo de enseñanza propio. En el futuro, debemos aprender más, aprender de las fortalezas de los demás. compensar nuestras propias deficiencias, esforzarnos por avanzar hacia nuestro propio estilo de enseñanza y mejorar nuestra propia capacidad de enseñanza. Resumen del trabajo del profesor de arte 2
1. Cómo captar las formas básicas
Desde la perspectiva del modelado, todos los libros de texto para los grados inferiores de las escuelas primarias utilizan formas planas y no persiguen tres -Dimensionalidad y profundidad espacial. El libro de texto presenta formas básicas, círculos, cuadrados y triángulos. Los dibujos de modelos y los ejercicios son imágenes simples compuestas de estas formas básicas. El propósito del libro de texto es guiar a los estudiantes a utilizar los conceptos de formas básicas. observar, comprender y expresar imágenes específicas. Por tanto, preste especial atención a la escala de la enseñanza.
Por ejemplo, es muy difícil para los estudiantes de grados inferiores dibujar los movimientos de las personas, pero siempre que los estudiantes puedan usar formas básicas como óvalos y cuadrados para dibujar los movimientos de los personajes, y las proporciones sean En general, es correcto, no se puede hacer todo a la vez. Plantear requisitos más altos para los estudiantes en forma, estructura, textura de la ropa, etc. En los grados inferiores, la clave es guiar a los estudiantes a comprender y expresar las cosas que los rodean a través de la perspectiva de pintura, por lo que piensan que todo lo que miran debe resumirse en formas básicas.
Este método de observación primero debe poder ver si un objeto específico es cuadrado, redondo o triangular. Además, debe poder observar los cambios en las proporciones de estas formas básicas. debe ser para determinar si un objeto es cuadrado, redondo o triangular cuando está compuesto de varias formas básicas.
Ser capaz de observar qué parte es cuadrada, qué parte es redonda, qué parte es grande, cuál es pequeña y la forma concreta de combinar esta parte con aquella parte. En la enseñanza se aplica el concepto de básico. Las formas deben integrarse en cada ejercicio y las formas básicas deben enfatizarse repetidamente para observar, comprender las características de la imagen y cultivar el concepto general. Esto es muy beneficioso para el estudio en profundidad en los grados medio y superior. libros de texto de grado El punto clave es permitir que los estudiantes comprendan las formas básicas. Al mismo tiempo, cada estudiante debe considerar las formas básicas como uno de los métodos más básicos de observación y expresión en la pintura.
2. Cómo captar la sensación del color
Las formas de color en los libros de texto de grados inferiores son muy ricas y los estudiantes pueden exponerse al colorido mundo de los colores de los libros de texto. En el primer volumen, se presenta a los estudiantes los tres colores primarios y los tres colores secundarios. En el segundo volumen, a través de la mezcla espacial de colores y la producción de ruedas cromáticas, se les permite a los estudiantes comprender que la yuxtaposición y mezcla de colores primarios producen. Nuevas sensaciones de color. Al mismo tiempo, en los grados inferiores, los materiales utilizados por los estudiantes para ver los colores son bolígrafos de colores y pasteles al óleo. Por lo tanto, no es fácil comprender los cambios de colores mediante la mezcla directa de colores.
Es muy interesante combinar la introducción del conocimiento del color en el libro de texto con la producción hecha a mano. Siempre que entendamos la clave del libro de texto, utilizamos varios ejercicios para cultivar el buen sentido del color de los estudiantes. Por ejemplo, agregar el color primario "rojo" al color primario "amarillo" se convierte en "naranja". Si se les enseña a los estudiantes en la enseñanza, será difícil de entender para ellos. Solo cuando la rueda de colores gira y los colores rojo y amarillo de la rueda aparecen en naranja se puede completar la tarea matemática. De acuerdo con los requisitos del libro de texto, los estudiantes no solo usarán colores primarios y secundarios para pintar, sino que también aparecerá gris en muchos lugares. Además, se utilizarán varios modelos de pinturas de colores en el libro de texto para guiar a los estudiantes a distinguir las diferencias entre los colores y ampliar el alcance de la percepción del color. Al mismo tiempo, se requiere que los estudiantes numeren con precisión varios colores y sus nombres en la enseñanza. Cultivar el buen sentido del color de los estudiantes es una tarea fundamental que presta igual atención a la formación de habilidades básicas.
3. Capte la conciencia de la imaginación y la creatividad y haga un buen plan de trabajo de enseñanza del arte.
Una gran cantidad de clases creativas también se organizan en los libros de texto de grados inferiores. para que los estudiantes realicen ejercicios completos. Es una buena oportunidad para que los estudiantes usen su imaginación para comprobar su dominio de las formas y colores que han aprendido. Resumen del trabajo del profesor de arte 3
El tiempo vuela y el semestre se termina en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre me desempeñé como docente de arte para los estudiantes de segundo y cuarto grado. Disfruté la cosecha y la alegría en el trabajo, y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Resumo el trabajo de enseñanza de arte en este semestre de la siguiente manera:
1. Implementación del plan de enseñanza
En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente los objetivos educativos del partido. y adherirse a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovió enérgicamente la educación de calidad y completó el trabajo de educación y enseñanza de este semestre a tiempo y con calidad.
2. Esfuerzos para hacer un buen trabajo en la enseñanza
En el trabajo educativo y docente, sigo concienzudamente los requisitos de los "Estándares del plan de estudios de arte" y sigo los principios de la educación artística. Según la situación real del centro y del alumnado Desarrollar planes prácticos de enseñanza basados en las características de la edad. Al mismo tiempo, tomó en serio cada lección en el aula e impartió el conocimiento que aprendió a los estudiantes con todo su corazón, de modo que los estudiantes aprendieron ciertos conocimientos básicos, dominaron las habilidades y técnicas básicas del arte y también aprendieron a juzgar. Belleza y crear belleza, mejorar la capacidad de los estudiantes para aprender arte. En la enseñanza de arte, me concentro en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes y cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. Por lo tanto, creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Aprovecho al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido del curso, la forma y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformarlo en una emoción duradera. actitud. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer la vida, para que puedan comprender el encanto único del arte en la vida real. Por lo tanto, se seleccionaron estudiantes con buena base en pintura para hacer demostraciones en la pizarra, y se utilizó a los estudiantes en la misma mesa para ayudar a algunos estudiantes que no sabían dibujar, para que pudieran darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, y Estimular el interés de algunos estudiantes en aprender arte, formando la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje que deberían tener.
1. Debo implementar concienzudamente el espíritu de este estándar de curso, preocuparme por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, realizar activamente experimentos de reforma docente y esforzarme por mejorar la calidad de la enseñanza. Manejar adecuadamente la relación entre educación ideológica y moral, educación estética, formación de capacidades y formación de base dual. En el proceso de enseñar los conceptos básicos duales y cultivar las capacidades, se debe fortalecer la educación ideológica y moral. Aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Debo fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo los métodos de enseñanza, como la exhibición de imágenes, obras de arte, películas y vídeos, así como la tecnología educativa moderna para una enseñanza intuitiva.
Es necesario implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera vívida y realizar con valentía la expresión y creación artística.
3. Calidad personal
Después de clase, participé activamente en diversas actividades de aprendizaje político y empresarial organizadas por la escuela, me suscribí seriamente a publicaciones educativas y docentes, me mejoré teóricamente y me perfeccioné. , y Aprenda con humildad de otros profesores, aprenda de las fortalezas de los demás y compense sus propias deficiencias, para que pueda realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI. Resumen del trabajo del profesor de arte 4
La vida vuela tan rápido En un abrir y cerrar de ojos, ha pasado la mitad de 20xx y está a punto de pasar un semestre. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y satisfactorio. Hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales:
En la nueva era, la educación artística para los estudiantes de primaria ya no es una simple formación de habilidades, sino que sirve para desarrollar a los estudiantes. 'Calidad general. Centrarse en el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, he estado estudiando activamente, preparando lecciones cuidadosamente y escribiendo reflexiones posteriores a la enseñanza de manera oportuna. Durante el semestre pasado, incrementé mis esfuerzos de investigación sobre los nuevos libros de texto para quinto grado. Al preparar las lecciones, no solo debo preparar los libros de texto, sino también preparar a los estudiantes. Para tercer grado, también preparo lecciones con el profesor en la misma clase, las discuto juntos y me permito establecer conceptos de enseñanza avanzados. Cuando tengo tiempo, también hago consultas en línea, salgo a clases y estudio libros sobre la ética docente "El papel de los profesores de arte en la enseñanza" y "Educación artística moderna". También me suscribo a "Children's Art Garden". progresar continuamente en la educación. Estas actividades me han enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me han preparado para una mejor práctica docente.
2. Ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la docencia y la investigación docente:
La educación y la docencia son las tareas primordiales de nuestros docentes. Este semestre, me baso en "implementar el aula con felicidad y practicar nuevos conceptos", y me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. .
Este semestre, soy responsable de la enseñanza de arte de las clases de arte de cuarto y quinto grado y de la clase de arte de tercer grado. La cantidad de horas de clase es relativamente grande en la enseñanza diaria, insisto en hacer una. Buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula. Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente los planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase en todos los niveles para enseñar cada clase de manera flexible. Intente completar la tarea en clase tanto como sea posible. Evalúe cuidadosamente los diferentes tipos de clases. Se dan diferentes métodos de evaluación en diferentes grados para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico al mismo tiempo. Por lo general, también me comunico activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. Dado que la escuela es un internado, algunos cursos no se pueden llevar a cabo normalmente debido a los materiales. Por lo tanto, creé cursos escolares y cambié la clase de escultura en arcilla a una clase de plastilina y la pintura con tinta a una clase de creación de pasteles al óleo. Esto no sólo fortaleció el progreso del curso, sino que también hizo que nuestra clase fuera más interesante. Especialmente para la plastilina, el color de las esculturas de arcilla es demasiado monótono y la plastilina es colorida. Los estudiantes aprovecharon esta característica y mostraron sus talentos al máximo. Al mirar las obras de los estudiantes, quedé atónito y aún más asombrado. Sepa cuán altas y grandes son la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes. Resumen del trabajo del profesor de arte 5
Este semestre, soy responsable de enseñar arte hasta sexto grado. Con mucho trabajo y trabajo desinteresado y serio, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante. Hubo cosechas y alegrías en el trabajo, y también hubo muchas cosas sobre las que vale la pena resumir y reflexionar. El trabajo de este semestre se resume en:
1. Pensamiento Político:
Siempre he amado el partido y el país. De acuerdo con el "Código de Ética Profesional del Profesorado de Primaria y Secundaria", debemos exigirnos estrictamente, ser respetuosos de la ley y acatar la ética social. Ser leal a la educación del pueblo y servir de modelo para los demás. Persiste en aprender durante mucho tiempo, esfuérzate por mejorar tu propia calidad ideológica y política, para que puedas amar la educación como siempre, presta atención a establecer una buena imagen docente, trata tu trabajo con una actitud diligente y con los pies en la tierra, haga todo lo posible para enseñar bien y de todo corazón. Por el bien de los estudiantes, los estudiantes reconocen nuestra sinceridad y sencillez. Adhiérase al sistema de transporte, nunca llegue tarde ni salga temprano, respete la "octava seriedad" de la enseñanza y fortalezca la educación sobre seguridad para los estudiantes.
2. Trabajo docente:
En el trabajo educativo y docente, sigo concienzudamente los requisitos de los "Estándares Curriculares de Arte" y desarrollo un plan de estudios práctico y factible basado en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Prepare cuidadosamente las clases semanales, prepárese cuidadosamente antes de la clase y asista bien a cada clase. Los estudiantes han aprendido ciertos conocimientos básicos, dominado las habilidades y técnicas básicas del arte y, al mismo tiempo, han aprendido a apreciar y crear belleza, mejorando la capacidad de los estudiantes para aprender arte. En la enseñanza de arte, me concentro en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes y cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. Por lo tanto, creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Aprovecho al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el contenido del curso, la forma y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformarlo en una emoción duradera. actitud. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está estrechamente vinculado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer la vida, para que puedan comprender el encanto único del arte en la vida real. Por lo tanto, elegí estudiantes con buenos conocimientos de pintura para hacer demostraciones en la pizarra y utilicé compañeros de escritorio para ayudar a algunos estudiantes que no sabían pintar, para que pudieran darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico y estimular algunos. estudiantes a aprender arte, formando la alfabetización artística básica y la capacidad de aprendizaje que deben tener.
3. Trabajo en el Palacio de los Niños del colegio:
Combinando las características de la asignatura y mis propias condiciones, organicé a algunos alumnos para que participaran en las actividades de las clases de pintura china en el Palacio de los Niños del colegio. Palace Los resultados de la clase de pintura china que impartí fueron gratificantes: en la "Celebración de la Exposición de Obras de Arte del Día de Año Nuevo" de la escuela, la destacada pintura china "Personajes dramáticos" exhibida por los estudiantes obtuvo el elogio unánime de todos los estudiantes; en la actividad de donación benéfica del concurso de caligrafía y pintura "Wireless Chengdu Infinite Love". El estudiante Wang Mengting ganó el segundo premio en la final en vivo de “Algunos clásicos, clásicos de la pintura” de Chengdu.
IV.Trabajo docente e investigador:
Además de la docencia presencial, participé seriamente en diversos estudios empresariales en organizaciones de todos los niveles. Este semestre he aumentado mi intensidad de estudio, estudié detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, y también me superé y mejoré a partir de la teoría de la educación y las publicaciones docentes, y aprendí humildemente de otros profesores, aprendí de otros y complementé mi propio Corto, para poder realizar mejor la labor educativa y docente. Este número completó el proyecto "Cuatro Unos" para profesores.
En un semestre de trabajo, a través de incansables esfuerzos, se han logrado ciertos resultados. Continuaré trabajando duro y lograré mejores resultados en el próximo período. Resumen del trabajo del profesor de arte 6
El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte XX que hice este semestre, básicamente completé la tarea con relativa fluidez. Por supuesto, disfruté la alegría de cosechar en el trabajo y también descubrí algunos problemas existentes en el trabajo. Utilizaré los logros que he disfrutado en mi trabajo el próximo semestre y reflexionaré seriamente sobre los problemas que encontré y los mejoraré. Ahora haré un resumen para seleccionar lo mejor y eliminar lo malo, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades, para que el nivel de enseñanza pueda mejorarse en el futuro.
1. Implementación del plan docente
A principios de semestre, junto con los profesores del grupo de docencia e investigación, estudiamos detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo. de la Dirección de Asuntos Académicos, aclaró los objetivos y tareas del trabajo semestral, y combinó De acuerdo con la situación actual y características del trabajo de este grupo de arte, de acuerdo con los requisitos del "XX Programa de Enseñanza de Arte", un cuidadoso y Se ha formulado un plan de enseñanza detallado antes del inicio de la nueva clase de este semestre. Durante la enseñanza, cumplimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del Partido, nos adherimos a la educación ideológica y la educación de habilidades, promovimos vigorosamente la educación de calidad y completamos la labor educativa y docente de este período a tiempo y con calidad.
2. Situación de enseñanza
1. De acuerdo con las normas de gestión del trabajo escolar, prepare las lecciones cuidadosamente, escriba planes de lecciones y esfuércese por enseñar bien cada lección. La escuela de arte organiza relativamente pocas clases (una por clase por semana), lo cual es una clase muy importante para los estudiantes y difícil para los profesores; Por lo tanto, cómo enseñar bien cada clase es muy importante para profesores y estudiantes. Además de preparar lecciones y escribir planes de lecciones, también busqué materiales relevantes a través de Internet y el desarrollo de algunos libros de arte y publicaciones periódicas.
2. Aprovechar las características de la asignatura y sus propias condiciones para organizar a algunos alumnos para que participen en la asociación de caligrafía y pintura de la escuela, aprovechar el tiempo del sábado por la tarde para enseñarles y establecer un buen contacto con los padres en términos de seguridad Al final del semestre, ciencia y tecnología en la escuela El Festival Jie Shu realizó una exposición de obras, que logró un buen impacto. La mayoría de los participantes son estudiantes de primer año y su nivel ha mejorado mucho en el proceso.
3. Ser específico, concentrado y difícil en la enseñanza de las clases de arte, prestar atención al ajuste del contenido de las clases de arte, prestar atención a incorporar las características nacionales en la enseñanza, llevar adelante plenamente las excelentes tradiciones artísticas de nuestra nación y folk, y realzar la identidad nacional de los estudiantes Orgullo. La enseñanza del arte encarna el espíritu de los tiempos y se adapta a la tendencia del desarrollo social. Aprovechar al máximo los recursos artísticos de la región, encontrar contenidos extracurriculares y enriquecer el contenido de la enseñanza del arte. En la enseñanza del arte, se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, y se debe prestar atención al progreso y al interés graduales. Al implementar el principio de integrar la teoría con la práctica, la selección del contenido de enseñanza presta atención a la conexión con la realidad de la vida de los estudiantes y complementa el contenido local de acuerdo con la proporción del 10 al 20% del tiempo de clase para reflejar la situación real de desarrollo social y económico local. A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes; .
4. Además de enseñar, también presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Además de asistir y evaluar las clases, y participar en las actividades docentes y de investigación del grupo de docencia e investigación, también participé activamente en algunas clases abiertas realizadas en colegios hermanos para asistir y evaluar las clases. También noté la necesidad de autoestudio. para mejorar mi calidad profesional. Presta atención a la imagen en la vida y sé un modelo a seguir para los demás. Como docente, la docencia es el trabajo principal, pero además de enseñar, también participo activamente en otras actividades organizadas por el colegio.
3. Experiencia y lecciones
1. Debemos aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarnos por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes. .
2. Debemos implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, de modo que puedan aprender de manera animada y realizar expresiones artísticas y crear con valentía.
3. Los profesores deben fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de imágenes, obras de arte, vídeos y otros métodos de enseñanza y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
4. Debemos preocuparnos por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, llevar a cabo activamente experimentos de reforma docente y esforzarnos por mejorar la calidad de la enseñanza.
5. En la enseñanza del arte, debemos hacer todo lo posible para prestar atención a la conexión entre las materias. Por ejemplo, cuando hablamos de conceptos como puntos, líneas y superficies, podemos explicarlos junto con conceptos relacionados en matemáticas.
En resumen, el trabajo de este semestre se completó con éxito, pero las deficiencias son inevitables. A través del resumen y la reflexión, me protegeré contra la arrogancia y la impetuosidad en el trabajo del próximo semestre y aprenderé de las fortalezas de los demás con pleno entusiasmo. Esperando mejorar el nivel de enseñanza a un nivel superior en el próximo año.