1. Aprende de la naturaleza y estudia mucho. (Zhang Cao, pintor de la dinastía Tang)
2. El cielo y la tierra están hechos de aire y las pinturas están hechas de pluma y tinta. (Shi Tao)
3. Caminar con un hilo (artista alemán Paul Clay)
4. Los artistas usan su cerebro para dibujar en lugar de sus manos. (Miguel Ángel
)
5. Nunca me apresuro a pintar detalles. Primero presto atención a la idea general y las características de una pintura... (Connor)
6. La forma del hueso se basa en el significado y pertenece a la pluma. (Zhang Yanyuan)
7. Dios se encuentra con su corazón, y su corazón se funde con su espíritu. Si no puede hacer nada, no puede parar y no tiene intención de pedir trabajo, pero el trabajo le resulta desconocido y trasciende la pluma y la tinta. (Wang) Según
8. La tecnología no se puede equiparar con la ciencia, al igual que las "habilidades de pintar" no se pueden equiparar con el "arte". Un científico y artista destacado no debe ser un artesano, sino que uno debe descubrir la belleza de la naturaleza y el otro debe reproducirla. (Wu Guanzhong)
9. Si la escritura no es apropiada, a menudo se contenta con tres puntos. (Guan Shanyue)
10. El arte es un tipo de imaginación que nos permite realizar la verdad. (Picasso)
El arte es la naturaleza humana. (Burke)
12. La escultura no necesita ser original, necesita vida. (Rodin)
13. La belleza está en todas partes. Para nuestros ojos, no es una falta de belleza, sino una falta de descubrimiento de la belleza. (Rodin)
14. Descubrir la belleza a partir de las cosas bellas es tarea de la educación estética. (Schiller)
15. El arte es una mentira que revela la verdad. (Picasso)
El arte no es la verdad. El arte es una mentira, pero esta mentira puede educarnos sobre la verdad. (Picasso)
17. Buscar la felicidad en los deberes. (Cézanne)
18. Te debo la verdad de la pintura, y te la diré en el cuadro. (Cézanne)
19. Hace mucho que domino la técnica, pero ahora, cuando estudio mis propios medios de expresión, siento que apenas he comenzado a aprender. (Matisse)
20. Hay dos tipos de pintura: una es material y la otra es espiritual. (Kandinsky)
21. (Bacon)
22. Cuanto más se parece una pintura a una escultura, más excelente es a mis ojos. Cuanto más se parece una escultura a una pintura, más me parece un mal trabajo. La escultura es la antorcha de la pintura. Son tan diferentes como la luz del sol y la luna. (Miguel Ángel)
23. Un artista destacado tiene la capacidad de expresar todas sus ideas a través de una pieza de mármol. (Miguel Ángel)
24. El llamado maestro debe usar sus propios ojos para ver las cosas que otros han visto y encontrar belleza en las cosas que otros dan por sentado. (Rodin)
No pinto lo que veo, pinto lo que sé. (Picasso)
26. La perseverancia puede superar cualquier obstáculo. (¿Gundam? Fincher)
27. El color es tan poderoso como una bomba, pero también es como la dinamita. Debe haber una buena manera de controlarlo. (Zhang Daqian)
28. Las personas tienen dos ojos, uno para observar el mundo que les rodea y el otro para observarse a sí mismos. Las personas deben mirarse a sí mismas y a su entorno con seriedad. Mirarse a sí mismo significa observar objetivamente sus fortalezas y debilidades, conocer sus deficiencias en esas áreas y cómo compensarlas. Por supuesto, hay muchas formas de compensarlo. Si realmente no puedes compensarlo, entonces está bien. Puedes cubrirlo por completo fortaleciendo otras especialidades. (Modigliani)
29. Los niños pueden aprender la buena cualidad de luchar por la excelencia en la pintura y ganar paciencia y confianza en la pintura. (Karl Witt)
30. La pintura puede hacer que la vida de los niños sea más colorida, permitirles descubrir las cosas bellas de la vida y darles una actitud positiva y optimista hacia la vida. (Karl Witt)
31. No des por sentado el cuadro y elogia el futuro en poemas sin palabras. (¿Dinastía Ming? Xu Wei)
32. La intención es salvar la pluma primero y la intención de pintar después (¿Dinastía Tang? Zhang Yanyuan)
33. El maestro es ver a los demás con sus propios ojos. Ver cosas y encontrar belleza en las cosas que otros dan por sentado. (Rodin)
34. Tener un cuadro en la habitación equivale a colgar una idea. (Reynolds)
35. Los escritores son abstractos y se expresan con pensamientos.
Pero los pintores utilizan el dibujo y el color para materializar sus sentimientos y percepciones. (Cézanne)
36. Detrás del óleo está el latido del pulso del pintor, y en la estatua está el aliento del alma del escultor. (Liliv)
37. La enseñanza es un arte escénico único que se diferencia de cualquier otro arte escénico debido a la relación entre el maestro y la persona que observa la actuación. (Robert Travers)
38. Una educación artística sin conocimiento estético es ciega e inmadura, al igual que una estética que no está conectada con la realidad del arte es una estética vacía. (Teng Shouyao)
Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño. (Picasso)
40. Cuanto menor es el componente técnico de la pintura, mayor es el componente artístico. (Picasso)
41. La principal contribución de la educación artística a nuestro sistema educativo y a la sociedad es enfatizar el potencial de los individuos y la autocreación, especialmente la capacidad del arte para integrar todo armoniosamente en el proceso de crecimiento para crear de manera saludable. gente . (Ron Field)
42. Mucha gente piensa que debemos entender qué es la belleza, e incluso pretender entender el verdadero significado de la belleza. De hecho, no es necesario que comprendas la verdadera belleza; siempre que aprendas a valorarla, es suficiente. (Monet)
43. Quienes pintan montañas y ríos necesitan viajar y tener una visión amplia para saber hacia dónde irán la pluma y la tinta. ¿Cómo lo sabes? El Sr. Cheng ha visto las montañas y los ríos del centro de Hunan desde que era un niño. Ha viajado a Kuimen en las Tres Gargantas durante mucho tiempo, haciendo todo lo que puede en tierra y agua. Con el tiempo, se dará cuenta de que su pluma y su tinta son poderosas y un literato debe saberlo. (Li Chengcuo)
44. Hay luz y color a nuestro alrededor, pero si no hay luz y color en nuestros propios ojos, no podemos ver la luz y el color del exterior. (Goethe)
45. El primer objetivo de la educación artística de los niños es desarrollar la creatividad, porque esto favorece su desarrollo a lo largo de toda la vida. (Siszek, Austria)
46. La experiencia nunca viene mal. El único error que cometiste fue en tu juicio, tomando como resultado algo que no fue producido mediante la experimentación. (Gundam? Fincher)
47. Sonidos específicos pueden hacer que las personas se asocien con los colores claros correspondientes. (Kandinsky)
48. No busco, sino exploro. (Picasso)
49. La forma natural de ver puede oscurecer la verdadera esencia y simplificar la imagen de las cosas, revelando así el verdadero rostro del arte. (Mondrian)
50. Descubrir la belleza a partir de las cosas bellas es tarea de la educación estética. (Schiller)
51. Nos olvidamos de nosotros mismos en silencio y avanzamos hacia la belleza pura. Hasta entonces, la belleza nos reunirá y se reflejará en todo. (Mondrian)
52. El contacto de los ángulos de un triángulo con un círculo tiene un efecto nada menor que el del dedo de Dios tocando el dedo de Adán en el cuadro de Miguel Ángel. (Kandinsky)
53. Para los niños, el arte es un juego. Sólo permitiendo que los niños obtengan experiencias alegres y placenteras el arte podrá convertirse verdaderamente en sus necesidades y ser aceptado por ellos. (Cao) Ju
54. El pintor rompe lo que ve y le da otra vida. Debe ver su propia realidad a través de la realidad del mundo tal como la ven los demás. (Picasso)
55. La descripción precisa no es igual a la realidad. (Matisse)
56. En mi opinión, un cuadro debe ser como una chispa, tan radiante como una belleza incomparable, o tan radiante como un poema maravilloso. (Miró)
57. Sólo los niños que quieran expresar sus ricas experiencias tendrán sus propios cuadros. (Pan Yuan Shao)
58. El comportamiento creativo no surge de la nada, sino que se ve afectado por la experiencia acumulada en la vida. Si este proceso no se nutre del mundo intuitivo, no puede convertirse en una referencia para el trabajo creativo personal...(Eisner)
59. arpa de muchas cuerdas. El artista es la mano que toca los hilos. Mientras toque las cuerdas, el alma temblará. (Kandinsky)