¿Es difícil aprender doblaje? No vale la pena temer las dificultades. Pisarlo significa crecer, de lo contrario significa tumbarse.
Muchos estudiantes siempre hacen una pregunta habitualmente cuando aprenden doblaje. ¿Es difícil aprender doblaje? Siempre que me encuentro con este tipo de problema, me siento realmente impotente. ¿Cómo decirlo? La mayoría de las personas que leen este artículo probablemente sean adultos. No creo que deba ser fácil ni difícil como primera consideración. La clave es si vale la pena para ti. Si crees que vale la pena aprenderlo, ¿cuál es la dificultad? Al igual que cuando conoces a la chica adecuada, ¿alguna vez has dejado de perseguirla debido a la dificultad? Elimina esta dificultad y fácilmente será tuya. El proceso de superar las dificultades es en sí mismo un proceso de crecimiento. No te dejes intimidar por las dificultades. ¿No se sienten en última instancia intimidados por la dificultad muchos de nuestros estudiantes brillantes y talentosos? En términos de moda, debería llamarse tumbado. Acostarse no es digno de elogio, es solo una especie de autoprotección para los débiles.
Como dije antes, es difícil y no vale la pena temerlo. Derríbalo y te levantarás.
En segundo lugar, si no tienes un buen maestro que te ayude a conquistar el doblaje, no importa cuántos métodos de aprendizaje pruebes, sólo podrás fingir que eres genial.
Cuando aprendemos métodos de doblaje, definitivamente necesitamos una cualidad básica de nosotros mismos. Por ejemplo, estamos dispuestos a soportar las dificultades, trabajar duro, no temer a las dificultades y trabajar duro para conquistar. Hoy hablaremos de una condición central. ¿Hay un maestro que te cuide? Mucha gente sacudirá la cabeza con impotencia. Tengo información en Internet que puedo sacar, pero no tengo expertos.
¿Cuánto has aprendido de estos materiales en línea? Los maestros realmente buenos son seres vivos, no comentarios sarcásticos en Internet, no contenido mecánico. Pueden resolver sus problemas en función de sus problemas, en lugar de confundirse y confundirse a medida que aprende más.
Muchas personas quieren aprender doblaje pero no saben cómo encontrar un buen master. Te contaré uno hoy. Conozco a un gran profesor de locución. Habla todas las noches de retransmisiones y doblajes online gratis. Realmente agradable, con los pies en la tierra. Proporciona mucha más información que estudiar información confusa en Internet y también es muy adecuado para estudiantes sin conocimientos básicos. Si quieres aprender, puedes acudir al nuevo (homónimo) del profesor. El último grupo es: 1988 Nota: zd, simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden.
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¿Cómo empezar a practicar el doblaje? Los practicantes ganan
En primer lugar, si a todos les gusta el doblaje o realmente quieren probarlo ellos mismos, a menudo se encontrarán con los siguientes problemas:
1. , No podía hablar mis líneas con fluidez. ¿Por qué?
2. Mi voz es seca o demasiado ordinaria para ser hermosa. ¿Qué debo hacer?
3. Cómo integrarse en el rol, las emociones no siempre están en su lugar, lo cual es muy angustioso.
4. ¿Cómo cambiar el sonido, cómo practicar en un método y cómo aplicarlo específicamente? (Consulte la Parte 3 para obtener más detalles)
Muchos amigos pueden preguntar sobre los cuatro puntos anteriores, por lo que hoy comenzaré desde el principio, cómo comenzar, practicar y aplicar las habilidades de doblaje.
La primera parte son las habilidades básicas y la formación del doblaje.
El arte de la voz se debe dividir en dos tipos, uno es el canto y el otro es que desde la perspectiva de la vocalización, las habilidades son relativamente similares, pero existen grandes diferencias en la aplicación y funcionamiento. diferencia. Un buen cantante no necesariamente tiene una buena voz, y un buen doblaje no necesariamente produce una buena canción.
Lea la nota antes de leer el artículo: La vibración * * * mencionada aquí se refiere a la vibración del flujo de aire, no a la vibración de las cuerdas vocales. El sonido * * * mencionado aquí se refiere a la coordinación de la cavidad nasal, la cavidad bucal y la cavidad torácica, y el sonido es el sonido.
1. El uso de la respiración Si quieres dominar el doblaje, en términos generales, dominar la pronunciación y experimentar * * * vibración * * * canto, debes entender la respiración.
De hecho, el aprendizaje de la recitación se mencionó en el artículo anterior, así que lo explicaré en detalle aquí. Inhala por la nariz, presta atención a oler lentamente la fragancia de las flores en la ladera del bosque y al mismo tiempo siente que tu vientre se hincha. Este es el proceso de inhalar. Exagera y experimenta el espíritu de Tiandan. Luego exhale por la boca y exhale lentamente, y así sucesivamente. Incluso puede hacer esto mientras camina, va al trabajo o hace ejercicio ligero. Utilice la nariz para inhalar aire fresco y la boca para exhalar aire contaminado. Después de practicar con habilidad, puedes inhalar por la nariz y practicar el habla.
Ser capaz de sentir el flujo de aire exhalado por la boca al hablar es el punto clave, y también es un requisito previo para que aprendamos la vibración del flujo de aire. La física dice que el sonido debe vibrar y la bocina debe sonar, y el mismo teorema básico se aplica al entrenamiento vocal.
2. Los ejercicios bucales ejercitan la flexibilidad de los músculos bucales y entrenan la respiración y la vibración a través de la vocalización.
En pocas palabras, solo dominando con flexibilidad los músculos orales podrás emitir sonidos más precisos y utilizar la boca. Presta atención a la práctica oral, practica con regularidad y persiste.
(1) Sonido de burbuja: Cuanto más baja sea la parte sonora (fosa del cuello), mejor, y cuanto más grandes sean las burbujas, mejor. No te pongas nervioso. Es mejor practicar acostado en la cama. Cuando la almohada se ajusta para relajarse, se siente como si burbujas soplaran profundamente en el cuello. Ríete y experimentalo por ti mismo.
(2)Saca los labios: Sácalos lo máximo posible. 20 a la vez son reciclaje de pucheros. Cuanto mayor sea la acción, mejor.
(3) Lamer los labios: Tirarlos hacia ambos lados tanto como sea posible. 20 movimientos a la vez son similares a los movimientos después de aplicar el lápiz labial, pero presta atención a la tracción, es decir, sujetar las comisuras de la boca mientras se extiende hasta la base de las orejas.
(4) Abotona los labios: Intenta que el labio superior toque el labio inferior. Haga un sonido con los labios superior e inferior y presione el labio superior lo más cerca posible del labio inferior. El entendimiento simple es usar el poder de tus labios para experimentar el poder de levantar y bajar la bolsa. No digas que no entiendes.
(5) Empuje de la lengua: Intenta empujar la punta de la lengua contra los lados izquierdo y derecho de la cara. 20 Force consiste en utilizar la punta de la lengua para simular la sensación de hinchazón de la comida en el lado izquierdo o derecho en cualquier momento.
(6) Alrededor de la lengua: Intenta dibujar el círculo más grande de la boca con la punta de la lengua. La punta de la lengua comienza en la cavidad maxilar y gira alrededor de la pared de la boca, en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj, según lo desee.
(7) Movimiento de lengua: El sonido que emite la punta de la lengua y el paladar duro del paladar, es decir, la posición de "". Es la acción de golpear tu lengua de arriba a abajo, como el sonajero que tocabas cuando eras niño. Usas tu lengua para simular el sonido.
(8) Balancee la barbilla: incline el cuerpo hacia adelante 45 grados, relaje la parte superior del cuerpo de forma natural y sienta intencionalmente que la barbilla se cae. Deje que sus hombros y brazos se relajen naturalmente y que las yemas de sus dedos se relajen.
(9) Sacudida de la lengua: inclínese hacia adelante 45 grados y relaje la parte superior del cuerpo de forma natural, lo que significa la sensación de que la lengua se cae. Deje que sus hombros y brazos se relajen naturalmente y que las yemas de sus dedos se relajen.
(10) Levanta la cabeza y abre la boca: Mantén la barbilla quieta y abre la boca lo más alto posible. Se siente como si pudieras pellizcarte los dedos en la nuca. Cinco segundos cada uno. Uno en cinco segundos. Callarse la boca.
3. Ejercicios de respiración y vibración
Pit hasta que no te queden fuerzas. En pocas palabras, puede hacer que sus labios superior e inferior vibren mientras exhala, emitiendo un pitido. Imagina que estás imitando un tractor.
Se combina la interrupción y la continuidad del pitido. Después de simplemente practicar Dudu, también debes practicar cambiar el tono, tocar Dudu al cambiar el tono, tocar Dudu de forma intermitente al cambiar el tono, etc.
Respira como si olieras flores. Quédate quieto. No se mueva.
Un silbido fino, largo y uniforme similar al producido por una lengua plana.
Huele las flores lentamente
Huele lentamente e inhala lentamente
Haz ejercicios de tarareo para aumentar la posición de vibración de tus cuerdas vocales. Sonreír para mejorar la posición es similar a las lecciones de música. Sí, sí, sí, sí, sí, sí, tararea este sonido y sigue sonriendo, jaja.
Cuando se tararea y el abdomen está en línea recta se pronuncia el sonido "A", es decir, cuando se contrae el abdomen se pronuncia al mismo tiempo el sonido "A". . . ! ! ~~~~
Ochocientos pioneros corrieron hacia el norte uno al lado del otro, saltando de puntillas y practicando trabalenguas. Ésta es la energía del entrenamiento de los labios. Jaja, no te quejes de Mai, solo mira esos dos trabalenguas. Tenga en cuenta que Tumai aquí es una palabra que todos encuentran fácilmente y está relacionada con las consonantes iniciales de P y B. También puede encontrar otras palabras. Lo entenderás cuando practiques y también podrás buscar tú mismo trabalenguas relacionados. No entraré en detalles. La clave es comprender usted mismo el problema de quejarse del trigo.
Respira como una flor antes de leer, practica j q x y aún podrás oler la fragancia de las flores después de leer.
La mayoría de los sonidos pop en el micrófono provienen de j q x (aquí están los datos originales, si tiene alguna pregunta, consulte los materiales de referencia, consulte el final del artículo). j q x son las consonantes iniciales del Pinyin chino, no digas que no lo sabes.
Suplemento:
Practicar el sonido "Hey", es decir, pronunciar el sonido "Hey" de forma continua, intermitente y continua, y luego afinarlo. Debe poder usarlo libremente y comprender la coordinación del brillo y el volumen del sonido. Preste atención al brillo (el sonido es magnético, brillante, brillante y no aburrido, ¿de acuerdo?) Y al volumen (volumen). ). La llamada coordinación es la elasticidad del sonido. Para decirlo sin rodeos, es el cambio de dominio del sonido.
Practicar el sonido "ha", es decir, pronunciar el sonido "jajajajaja" lo más fuerte posible. En este momento, cuando pongas tus manos debajo de tu cuello, sentirás la vibración en tu pecho.
Este es un ejercicio para * * * hacer vibrar tu pecho (aquí puedes sentir la vibración de tu pecho pronunciando la palabra "ha" en lugar de la respiración de H.
Practica vocales nasales, como an, ang, en, eng, in, ing, puedes encontrar los trabalenguas tú mismo. En pocas palabras, puedes practicar los sonidos nasales primero y luego experimentar las * * * vibraciones de la cavidad nasal. usado, el sonido se volverá hermoso, hermoso (tenga en cuenta que la belleza aquí se basa en el potencial de las voces naturales, practique más.
Después de los ejercicios anteriores, tendrá una cierta comprensión de su propia voz. y podrás practicar más.
¿Cuatro? Diferencias en las aplicaciones de sonido.
El sonido tiene muchas aplicaciones, diferentes direcciones y diferentes estilos. Divido las aplicaciones de sonido en las siguientes categorías: radio. , radioteatro, noticias, locución, drama, recitación, animación, traducción, series de televisión, comerciales especiales y finalmente charla cruzada
1. Lo importante es el arte de los oídos. Además de las canciones, el mayor honor es cómo dejar una impresión sonora en las personas que escuchan la radio. El locutor de radio es muy relajado y le gusta charlar contigo. Lo mismo ocurre con los dramas de radio, que requieren una voz natural y características de voz sobresalientes, y solo con la voz, preste especial atención a este punto, las emociones de los personajes son en realidad el Jardín del Edén simulado. o escenas del campo de batalla en tu mente La personalidad natural y suave también es una característica muy importante de la voz estilizada. Tenga en cuenta que el presentador aquí se refiere a programas de chat, programas de entretenimiento, programas interactivos, etc., y el portador de dramas de radio debe ser transmitido. , por lo que la casa se menciona en conjunto)
2. Las noticias siguen siendo el anfitrión.
La presencia es una característica muy importante. Las transmisiones de noticias deben ser precisas, en mandarín estándar, suaves y agradables. y la respiración se puede ocultar rápidamente (esto debe entenderse claramente). El entrenamiento de la respiración solo se refiere a inhalar por la nariz y exhalar por la boca es un proceso de experimentar la respiración. Sin embargo, una vez que domines, debes comprender la respiración. uso flexible de la boca y la nariz, que es el proceso en el que el propietario "roba el aliento", y también debe observar y aprender al mismo tiempo (boca y nariz) y expresiones para reflejar la necesidad de interacción. El presentador del escenario suele llamar al micrófono para ajustar la atmósfera, ser provocativo y tener un atractivo especial, como sensacionalismo, interacción en juegos en vivo y ahora, por ejemplo, llamar a celebridades para que aparezcan, hacer que la audiencia cante, etc. de aplicación de sonido debe tener experiencia práctica, de lo contrario es difícil simularlo a través de la imaginación, la experiencia y la práctica.
Estas dos palabras sobresalientes son * * * Ming, que no solo te permite integrarte en el personaje,. pero también permite que el público y el público se integren, lloren profundamente y queden fascinados por la belleza. Y como base del arte escénico, la cadencia y el clímax de la voz son la base de la actuación. no solo por ser sonoro y poderoso, sino también por despertar la mente y el alma del público. Por supuesto, para ello es necesario tener conocimientos literarios y capacidad de lectura, y debe dominar las humanidades de la época para regular su experiencia. emociones. Esta es una característica artística y un punto importante que vale la pena cultivar.
4. Animación, traducción y series de TV.
De hecho, es gracias al sentido de la imagen que estas tres personas pueden hablar en familia. La animación enfatiza los personajes y escenas destacadas de la imagen, exagerando al extremo cuando es necesario, sin perder el humor, y se pueden escuchar las características básicas de la imagen. El sistema de doblaje es más avanzado y las voces corresponden a los personajes de la obra, representando sus vidas, entorno, trasfondo, relaciones entre personajes, etc. El director de doblaje traducido equivale a interpretar historias de otros países en nuestro idioma. La carga de trabajo es enorme y la voz es muy rigurosa. Básicamente tiene el mismo acento (el acento aquí se refiere al tono de la voz, qué significa). ¿Estilo nacional en la misma película) En cuanto a la serie de televisión, entre las dos, lo más importante es que las imágenes y la apariencia de los personajes están coordinadas con las voces, y la expresividad es más fuerte, lo que se puede decir que es el Interpretación de las voces de los actores. (Tenga en cuenta que el enfoque aquí es el "trasfondo" del carácter. Para decirlo sin rodeos, son las características de la entonación y el contexto. Se puede escuchar un sabor extranjero cuando se habla chino, por eso se llama traducción).
5. Doblaje temático y doblaje publicitario.
Esta restricción es relativamente grande y el punto clave es ser hermosa, profesional, estable y profesional. Las características clave deben medirse escuchando muestras de locuciones de comerciales de televisión. Puede ver la forma de onda mientras graba. Al mirar comerciales y doblajes especiales, la forma de onda es consistente, estable y potente, e incluso se puede escuchar una sonrisa profesional.
Cuando volvamos a escuchar la muestra publicitaria, entenderemos la aplicación del sonido aquí, como * * * timbre, * * vibración, voz honesta, etc. Todos estos son muy útiles y deben estudiarse y entrenarse cuidadosamente.
6. Diafonía y otros.
No hace falta decir que la charla cruzada cubre casi todas las artes anteriores. Es omnipotente, jaja, pero aún pertenece a la categoría de arte escénico, por lo que se centra principalmente en el humor. ¿Qué es el equipaje? ¿Qué es el equipaje?, ¿qué es un remate?, contraste humorístico, jaja. Otras son aplicaciones especiales, como tonos de llamada, programas de entretenimiento, historias de terror, etc. Estas son sus aplicaciones de habla específicas sobrenaturales, exageradas y extrañas que aprende con la práctica.
La tercera parte, análisis del cambio de voz (el cambio de voz se analiza principalmente a partir de las características de la voz, la edad y la posición de la voz).
De hecho, el cambio de voz puede determinar el método de doblaje a través de la lógica del análisis de edad.
1. Categorías infantiles, como Loli y Zhengtai. De hecho, antes de que cambie la voz, la respiración del niño debe ser inmadura, corta, corta e inmadura, por lo que esta es una característica de la edad. El cambio de voz también consiste en controlar pequeños cambios en el flujo de aire a través de cambios en la boca. La boca es redonda, pero el flujo de aire es pequeño, para lograr el tono y la voz del niño.
2. Generalmente es al inicio del cambio fisiológico de la voz, por lo que la nuez de la garganta recién ha crecido, por lo que la preposición sonora será muy adecuada para este grupo de edad, es decir, la parte media y anterior de la cavidad bucal y la Las partes media y frontal de la cavidad nasal cooperan entre sí para hacer que la voz parezca joven y hermosa.
3. Edad media. Cuando una persona llega a una edad en la que ya no está confundida y conoce su propio destino, su voz será tranquila y pesada, incluso con una sensación de astucia. Sus voces deberían ser más neutrales. Para controlar los cambios de este tipo de sonido, la vibración del flujo de aire debe colocarse en el medio y la parte posterior de la boca, el sonido debe ser constante y la velocidad del habla debe ser moderada y hermosa.
4. El viento y las velas están muriendo, y el sol poniente es el sol poniente. La falta de aliento es una característica importante, porque las cuerdas vocales y los órganos son viejos, por lo que la voz debe ser muy plana, enfocándose en el control de la parte posterior de la boca, y luego débil y lejana, para que tengas la sensación. de vejez y timbre.
5. Cambios de sonido especiales, como lujurioso, eunuco, travesti, etc. , necesito ser creativo. Por supuesto, la voz del eunuco es más interesante. La mayor parte es nasal y libera un susurro femenino, pero cuando se retira se vuelve casi masculino. Todo esto requiere mucha experiencia y escuchar series de televisión reales para practicar.
6 Competente en artes chinas. Eso es todo por los puntos anteriores. Después de la práctica, aprende a pronunciar con * * * vibración. Por ejemplo, si usas bien los sonidos de preposición y los sonidos nasales, podrás sentir la belleza de Teacher Tong. Junto con la voz rica y la vibración nasal en el medio, puedes sentir el encanto de la narración en el primer episodio de la versión 2008 de Sculpture.
La cuarta parte es que aún eres un ser humano cuando entras en la obra.
Esta pieza no está clasificada. De hecho, ya está muy claro en el párrafo de solicitud. De hecho, según los diferentes requisitos y clasificaciones de voz, puedes formar de antemano las escenas de diálogo y las relaciones entre los personajes que deseas doblar y utilizar la personalidad del personaje para resaltar el efecto de doblaje. Esta frase es suficiente. Una vez que lo domines, no necesitarás un guión. Puedes adivinar el 80% de la relación entre los personajes con solo leer sus líneas. El doblaje es fácil.