La apreciación del arte es el descubrimiento y la percepción de la belleza, entonces, ¿dónde está la belleza? La belleza está en tu corazón. La belleza creada por pintores y poetas es la imagen creada en sus corazones y un reino espiritual único. ¿Qué es entonces la concepción artística? El autor analiza que existen cinco ámbitos de contacto entre las personas y el mundo debido a diferentes niveles de relación: (1) Hay un ámbito utilitario que satisface necesidades fisiológicas y materiales (2) Debido a que las personas se aman, existe un ámbito ético; reino (3) Debido a la combinación de grupos de personas, hay un ámbito político debido a la influencia mutua (4) Debido al estudio de la física y la búsqueda de la sabiduría, hay un ámbito académico (5) Debido al deseo de regresar; Para la naturaleza y la unidad de la naturaleza y el hombre, existe un ámbito religioso. El ámbito utilitario está dominado por las ganancias, el ámbito ético está dominado por la emoción, el ámbito político está dominado por el poder, el ámbito académico está dominado por la razón y el ámbito religioso está dominado por Dios. Pero entre los dos últimos, toma como objeto la vida específica del universo, disfruta de su tono, orden, ritmo y armonía, para vislumbrar el reflejo más profundo de ti mismo, convierte la escena real en una escena virtual, crea una imagen como tal; un símbolo, Para concretar y materializar el alma humana más elevada, este es el "reino artístico". El ámbito artístico está dominado por la belleza.
Así que toda luz hermosa proviene de la fuente del alma. Sin la refracción del alma, no habría belleza. Por tanto, el paisaje natural es un estado espiritual. La concepción artística es la cristalización de emociones y paisajes. Por lo tanto, los artistas chinos no se conforman con el modelado mecánico puramente objetivo, sino que siempre reflejan su noble estilo individual en el reflejo de los objetos. La contemplación y la vida activa constituyen los dos elementos principales del arte. Por lo tanto, la creación de la concepción artística china requiere tanto del persistente patetismo de Qu Yuan como de la extraordinaria etérea de Zhuangzi. Sólo persistiendo puedes ser apasionado y penetrar en el núcleo de todo. Esto es lo que se llama "entrar en el círculo". Súper etérea, puede ser una flor en el espejo, la luna en el agua o una gacela colgada de sus cuernos, sin dejar rastro, la llamada "superimagen externa". La forma es el vacío, el vacío es el color, el color no es diferente del vacío y el vacío no es diferente del color. Éste no es sólo el estado poético de la próspera dinastía Tang, sino también el estado pictórico de las dinastías Song y Yuan. Estas dos frases expresan el ideal supremo y el mayor logro del arte chino, que es "perseguir la luz, pintar sombras y pintar el cielo con todo tu corazón". Esto es cierto para la poesía de las dinastías Tang y Song y las pinturas de las dinastías Song y Yuan. El campo de las mayores obras de arte de China tiene sus raíces en una mente activa, dinámica y rítmica.
El autor utiliza su consistente punto de vista para guiarnos a apreciar la poesía, la pintura, la música china y especialmente la caligrafía china. Al igual que la poesía y la música, las alegrías y las tristezas del pueblo chino se pueden expresar en caligrafía. Ningún otro país escribe de esta manera. El autor cree que escribir la historia del arte occidental a menudo se basa en los cambios en los estilos arquitectónicos en varias épocas en Occidente, mientras que los estilos arquitectónicos chinos no han cambiado mucho, por lo que no se puede utilizar para distinguir los cambios en los estilos de pintura y escultura en varios eras. Sin embargo, desde la dinastía Yin, el estilo de la caligrafía ha experimentado cambios significativos, que pueden reemplazar la posición de la arquitectura en la historia del arte occidental y permitir vislumbrar las características del arte en varias épocas.
2. El libro "Aesthetic Walk" muestra los pensamientos estéticos del Sr. Zong desde diferentes ángulos.
Este libro tiene cuatro artículos que tratan directamente el tema de la virtualidad y la realidad, y a menudo también se aborda la apreciación del Sr. Zong por la caligrafía, la pintura y la escultura. Este artículo intenta partir de la exploración de la virtualidad y la realidad, y gradualmente profundizar y apreciar la connotación y el carácter del pensamiento estético del Sr. Zong.
El Sr. Zong cree que "real" es la imagen creada por el artista y "virtual" es la imaginación evocada por el espectador. Zong también señaló que la cuestión de la virtualidad y la realidad es un "problema de cosmovisión filosófica".
En este tema, el confucianismo y el taoísmo son diferentes. Laozi y Zhuangzi cambiaron de virtual a real, y Confucio y Mencio cambiaron de real a virtual. Señale que tanto el confucianismo como el taoísmo creen que el universo es una coexistencia de realidad y realidad, por lo que no existe contradicción. Luego, el Sr. Zong citó a Ah Qing diciendo: "La escena real es clara e imaginaria" y "la escena real da vida a la vida".
¿No son las palabras de Ta Chongguang “de la realidad a la ficción”? ¿Cree el Sr. Zong que la filosofía y los conceptos estéticos confucianos son la fuente de la estética tradicional china? Cuando leí la frase del Sr. Zong: "La gente de las dinastías Jin y Song apreciaba los paisajes que iban de la realidad al vacío, de la realidad al vacío, y trascendieron el reino de la metafísica. El Sr. Zong mencionó otro conjunto de conceptos en la caminata estética: "el vacío". y plenitud” ".
“Vacío pero lleno” y “vacío pero sustancial” no son lo mismo. Vacío y lleno se dividen desde la perspectiva del estilo artístico o la belleza.
Cualquier obra de arte es a la vez virtual y real, pero no puede ser a la vez etérea y sustancial.
Desde la perspectiva de la pintura, el puro vacío (vacío) no existe, sólo existe en el contexto del paisaje.
En este sentido, la existencia del “vacío” depende de la “realidad”. Por tanto, la "limpieza de la escena real" no supone ningún problema.
Una pintura excelente es naturalmente una combinación de virtualidad y realidad, más que pura virtualidad o pura realidad. Lao Zhuang pasó del vacío a la realidad, ejerció fuerza sobre el vacío, apuntó a la realidad y pasó del lugar etéreo a la vida. Confucio y Mencio cambiaron de la realidad al vacío, de la fuerza a la realidad, de la intención al vacío y de la teoría de la realidad; sustancialidad al dios del entendimiento.
Por lo tanto, la transformación de Lao Zhuang del vacío a la realidad significa que sus pensamientos estéticos son etéreos; la transformación de Confucio y Mencio de la realidad al vacío significa que sus pensamientos estéticos son ricos. En cuanto a "la gente de las dinastías Jin y Song apreciaba las montañas y los ríos desde la realidad al vacío", debería referirse al cambio de enfoque estético de la realidad al vacío, es decir, de la plenitud al vacío.
Debido a la simplicidad y diferencia del chino clásico (aunque el Sr. Zong lo dijo), las dos palabras "de la realidad a la ficción" no deberían significar lo mismo. El Sr. Zong cree que el vacío, la realidad, la existencia y la nada son "los principios de todas las composiciones".
"La coexistencia de la virtualidad y la realidad" es el núcleo del pensamiento estético chino. Lo que el Sr. Zong aprecia es el "interés espiritual" de "ver lo infinito en lo limitado y lo limitado en lo infinito", que corresponde a los tres pasos de la transmisión artística: realismo - expresividad - iluminación.
El Sr. Zong enfatiza que pintar una escena es un "espacio espiritual" y presta más atención a la belleza etérea. Haz realidad virtual y convierte el espacio virtual en vida real.
El Sr. Zong cree que la vanidad es "la fuente más vívida de vida", "la fuente de todas las cosas, la raíz de todas las cosas y la creatividad infinita". El "Tao" de todas las cosas es consistente.
El Sr. Zong cree que "el vacío en el ámbito artístico no es un vacío, sino una plenitud. Hay una 'profundidad' que se acerca al 'verdadero significado'". Por lo tanto, el Sr. Zong Cree que las pinturas de paisajes de las dinastías Song y Yuan en China son las obras más realistas.
Esto no sólo se aplica a las pinturas, sino también a las esculturas. No hay espacios en blanco en las esculturas, pero la fantástica combinación de luces y sombras refleja bien el poder expresivo del "vacío". "La forma de perder la forma es renunciar a la figura y disfrutar de la sombra. Aunque la sombra está vacía, puede expresar vívidamente los principios sutiles y difíciles de imitar de la vida".
La Lo mismo ocurre con la caligrafía. El Sr. Zong cree que la imagen de la caligrafía incluye no sólo líneas, sino también espacios en blanco. Es el espíritu virtual en el espacio en blanco lo que hace de "la palabra una corriente de vida, una danza, una pieza musical". ¿Qué es "danza"? El Sr. Zong cree que la "danza" es la combinación de la racionalidad más elevada y la vida más elevada.
“En este tipo de danza, el flujo riguroso es como el orden de la arquitectura para la música, mientras que la convergencia es para el ritmo”. En opinión del Sr. Zong, la “danza” es un ejemplo típico de todos los ámbitos artísticos. China Se deriva de los movimientos de danza, "mostrando espacio" y "mostrando danza y transmitiendo espíritu".
"Danza" simboliza la creación del universo y encarna el Tao en la fotografía fija, que también encarna el pensamiento filosófico chino de "no hay distinción entre herramientas del Tao" y "no hay distinción entre cuerpo y uso". ". ¿Qué es el Tao? "Un yin y un yang son el Tao."
Todas las cosas nacen del yin y el yang. El Sr. Zong cree que en los cambios del yin y el yang y el movimiento de todas las cosas, la vida es una vida rítmica y el "encanto vívido" es el propósito más elevado del arte chino.
"El Sr. Ye Lang dijo en clase que el encanto vívido no solo se refleja en objetos específicos, sino también en el vacío fuera de los objetos. El Sr. Zong menciona esto a menudo en su libro "Aesthetic Walking" To "Observa el Tao con la mente abierta."
El Tao es el alma del universo, la fuente de la vida y la esencia de la belleza. Sin embargo, este "Tao" no es una entidad aislada, ni lo es. es un cuerpo hermético. Como esencia de los objetos estéticos, existe en el "arte" que "asciende a todas las cosas", es decir, el tiempo y el espacio estéticos que "ve lo vulgar en el lugar vacío y el lugar vacío en". el lugar vulgar"
Hay una fuente y el cuerpo es único. El vacío del taoísmo se refleja en la vida diaria y la esencia de la belleza está presente en este vasto mundo. "Observar el Tao" es Utilice la visión y los sentimientos estéticos para comprender profundamente el alma y la vida en la apariencia del objeto. Para completar y resaltar un objeto estético.
Al leer "Aesthetic Walking" del Sr. Zong, lo que sientes es el aliento de la vida. , el ritmo de la vida y el cuidado de la vida. Como se mencionó anteriormente, "Danza". Tanto el "Tao" como el "Tao" se expresan como una especie de movimiento.
"Este yin y yang interminables constituyen una vida rítmica". El Sr. Zong concede gran importancia a lo "virtual" porque lo "virtual" puede hacer que la obra sea vívida y darle vitalidad.
“La vitalidad de la vida misma es la fuente de toda belleza, por lo que ‘la naturaleza es invencible’”. Por otro lado, la estética del Sr. Zong muestra su preocupación por la vida en todas partes.
El Sr. Zong siempre ha insistido en "el arte de la vida" y "la humanidad del arte". El Sr. Zong enfatiza que la belleza proviene del alma ("toda la luz de la belleza proviene de la fuente del alma") y persigue el "yo físico y mental más libre y rico".
"La gente Jin descubre la naturaleza externamente y los sentimientos profundos internamente. El paisaje es ilusorio y emocional". El Sr. Zong enfatizó el "interés de ir y venir" y la "nada" al mismo tiempo.
3. Tareas de caminata estética de uso común en la apreciación de la poesía tradicional china: etérea, etérea: un corazón etéreo y claro contiene diversas situaciones, se sumerge en la vida de las personas e infecta el alma de las personas. Zhou Ji dijo: "Los principiantes buscan el vacío, y el vacío es el aura". La comunicación de la energía espiritual es cuando la imagen presenta la vida del alma y nace el sentido de la belleza.
Entonces, el cultivo de la estética reside en poder crear una distancia entre la imagen, aislar la imagen y formar su propio ámbito: el telón del escenario, el marco del cuadro, el pedestal de piedra. de la estatua, los escalones del edificio, las barandillas, el ritmo de la poesía, el paisaje que se ve fuera de la ventana, el mercado iluminado por la noche, el paisaje tranquilo bajo la luna brillante, son todos hermosos paisajes nacidos en las condiciones de distancia y separación. . El poema de Li "Joven belleza" decía una vez: "El buen viento es como la lluvia brumosa, la buena cortina es como una cortina, a veces las flores y plantas de la orilla tienen cicatrices".
Poema de Li Shangyin: "Los aleros y los sauces pintados son como una ciudad, la cortina brilla con el viento y la lluvia. "Los altibajos también son buenas condiciones para la división. Un escenario brumoso, poético y pintoresco.
La indiferencia espiritual es la condición básica para que el arte se vuelva etéreo. "Such Heart Man" de Tao Yuanming se refiere a este estado.
Uno de sus poemas "Beber" expresa mejor el estado mental del poeta al respecto: "Construir una casa en un ambiente humano, sin carruajes ni caballos. Preguntándote qué puedes hacer, tu corazón está lejos de Autoprejuicio.
Recoger crisantemos debajo de la cerca oriental, ver tranquilamente a Nanshan. Las montañas están mejorando cada vez más y los pájaros están regresando.
Esto tiene sentido. Olvidé lo que quería decir "2.
Enriquecimiento: magnífico, tranquilo y profundo, y rico en contenido. Después de discutir el texto etéreo, abogué: "Para ser realista, en realidad está lleno de energía. Enérgico, puedes generar sentimientos profundos y también puedes quedar mal. Aunque la descripción es aburrida y superficial, los sentimientos son horizontales, cinco Sin dueño Las personas que lean el artículo echarán un vistazo al pez en las profundidades, lo que significa que la carpa está aturdida en medio de la noche y no sabe nada del asunto. El niño desnudo se ríe. su madre y su ciudad natal están llenos de emociones.
“Esta frase realmente puede describir una creación sustancial que nos conmueve. Al describir este magnífico espíritu artístico, Sikong Tu dijo: "Hay vientos y lluvias en el cielo y polvo en los mares y las montañas.
La verdadera fuerza está llena y todo está a tu alrededor. "Regresa". "Para Hun, acumula fuerza para el público".
"La ira está lejos y no ha regresado. ¿Quién es el juez de las maravillosas creaciones de la naturaleza?"
"Hubo una verdadera masacre, y siguieron los altibajos ." "Tíralo en la naturaleza, gira hacia el camino y enojate".
"Sigue el camino y se convertirá en un manantial." "¡El espíritu está vacío y el espíritu es como un arco iris!" El artista está lleno de energía y colorido, y su creación artística sigue la creación de Zhenzai.
3. Concepción artística: Es la cristalización de la “emoción” y el “paisaje” (imaginería). Wang Anshi tiene un poema: "Los sauces son oscuros y las flores son brillantes, el loto es rojo en la puesta de sol, es tan hermoso.
Treinta y seis aguas de manantial, la vejez se encuentra con el sur del Río Yangtze." Las primeras tres frases son todas paisajes.
El hermoso paisaje primaveral en Jiangnan, pero después de la última frase, toda la escena quedó envuelta, ah, impregnada, con una capa de melancolía ilimitada, la tristeza de los recuerdos y la alegría del reencuentro. Las escenas se entrelazan y se convierten en un hermoso poema.
Poema de Ma Yuan Dongli "El cielo está limpio y la arena": "Las enredaderas marchitas y los árboles viejos son cuervos, los pequeños puentes y el agua que fluye son el hogar, los viejos caminos son delgados y los caballos son flacos, el sol se pone en el oeste, ¡la gente con el corazón roto está en el fin del mundo!" ¡También está entre los cuatro primeros! La primera oración describe completamente el paisaje y la última describe el sentimiento. Todo el artículo se transforma en un universo triste, solitario, desolado y frío, tocando el reino poético sin límites. 4.
Estilo: La teoría estética clásica china concede gran importancia tanto a los pensamientos, representados por los "huesos", como a las emociones, representadas por el "viento". Las palabras de Shen Lingfu no están ante sus huesos. .....Si mantienes tus palabras claras, tendrás un buen estilo, tendrás un buen estilo.
En cuanto a la comprensión de "hueso", ahora existe un gran debate en los círculos académicos, es decir, si "hueso" es sólo una palabra (una palabra que presagia). Creo que "hueso" está relacionado con las palabras. Pero las palabras tienen contenido conceptual.
Cuando la palabra es clara, también lo será la imagen realista que representa o el pensamiento sobre la imagen. "Hablar de forma concisa y concisa" significa que una frase debe entenderse correctamente, sin distorsiones ni sofismas.
Esta correcta expresión dio origen a los tatuajes. Pero los "huesos" por sí solos no son suficientes. Para conmover el corazón de las personas, debemos pasar de la lógica al arte.
Así que además de "hueso", también está "viento". El "viento" puede estar en movimiento y el "viento" proviene de la emoción.
5. Clima: hace referencia al encanto y estilo de la poesía, la caligrafía y la pintura. El poema de Tang Hanyu "Eruditos recomendados" decía: "La construcción de seguridad puede ser siete, Zhuo Yi se convirtió en un taladro neumático y, a juzgar por las dinastías Jin y Song, la atmósfera se desvaneció". su apariencia, ¿cómo puedes creer que fue escrito por una persona Qin? "La séptima parte de" Zhang Nanzhi "de Yuan Chucai:" La atmósfera del artículo es indescriptible, como un dragón volador en el cielo otoñal "de Ye Xianzu de la dinastía Ming. "Luan Yong Ji Alienta a los funcionarios": "Este poema tiene el espíritu de Taige, no como el espíritu de la gente salvaje".
"La biografía de Gong Min·Liu Dakui lo presentó. al médico de la dinastía Qing": "La imitación de la pintura con los dedos, la pincelada y la tinta son delicadas y la atmósfera vuela, mucha gente lo oculta. "Lo anterior, espero que te sea útil.
4. Desde un punto de vista estético, lo primero es cultivar los aspectos internos y externos: la actitud "Go" de Zhu Guangqian hacia la vida de Zong Baihua tiene un espíritu muy admirable, es decir, ya no puedo correr cuando sea mayor, así que tengo que hacer una postura para correr debajo del gran árbol frente a mi casa todas las mañanas.
"Correr" está lleno. de la vitalidad de la vida y la belleza del movimiento, mientras que "caminar" está lleno de energía "es más pausado y desenfrenado. Esto refleja las diferentes actitudes y actitudes de vida de los dos maestros en la historia de la estética china moderna.
Desde la perspectiva del sistema estético, la estética de Zhu Guangqian es occidental, moderna, teórica y religiosa. La estética de Bai Hua es china, clásica y lírica. Se puede decir que se basa en la escritura del alma y. Las palabras del libro.
Así que el Sr. Wang escribió muy poco en su vida, sólo 30 artículos sobre estética. Los 22 artículos incluidos en este paseo estético fueron todos escritos por él después de un lapso de 60 años. En ese momento, Lu Buwei ordenó la escritura pública de "Lu Shi Chun Qiu", acumuló una gran cantidad de fondos y reclutó personas. Todos los escribas del mundo vienen a descubrir sus deficiencias. La persona que elige una palabra es recompensada. con $ 1,000
Pero para el movimiento estético del Sr. Zong, creo que "en pocas palabras" es demasiado utilitario y cada palabra está más en línea con el temperamento del Sr. Zong. No deberíamos leer una obra maestra tan rara, sino tratarla como una mercancía.
El Sr. Zong fue originalmente un poeta y un romántico clásico. Tiene el alma artística de un literato clásico. "un estanque vacío con manantiales, un espejo antiguo que refleja el espíritu" y una personalidad artística que "es silenciosa cuando las flores caen y la gente es indiferente". Tiene la mente vacía y está equipada con miles de espejos. , diversas situaciones invaden la vida de las personas e infectan su naturaleza. "Incluso en sus trabajos académicos, lo llevó al extremo.
(Como dijo Tang Junyi, "los occidentales miran el arte desde la perspectiva de la ciencia, y los chinos miran la ciencia desde la perspectiva del arte. ".) "Renjian Cihua" de Wang Guowei usa la palabra "nao" para decir que "las ramas de albaricoque rojo tienen prisa" y el reino está agotado".
El Sr. Dan Zong usó deliberadamente la palabra "行", que muestra el verdadero "estilo" de su vida académica. En el tranquilo paseo de la vida, todas las cosas hermosas y las almas hermosas, antiguas y modernas, chinas y extranjeras, se pueden ver de un vistazo, y luego, como un hilo en el pino, han infectado el espíritu del autor.
La mayor diferencia entre "Caminata Estética" y otras obras estéticas radica en su lenguaje poético y la expresión de la verdadera naturaleza del autor en su escritura. Dé uno o dos ejemplos para su próxima entrevista.
En "El nacimiento del reino del arte chino", el Sr. Zong habló sobre las diferencias entre los espíritus artísticos chinos y occidentales y dijo: "En la mitología griega, el dios Narciso se miraba a sí mismo desde el agua, Apreciando su apariencia celestial y sintiendo un infinito mal de amor hasta la muerte, el valle de Lansheng en China tiene su propio reflejo, su propio narcisismo y se siente solo, pero hay una sonrisa que lo acompaña. Inhala y exhala, el universo está estrechamente relacionado y es uno mismo. -Contenido. Esto es tan simple y vívido. ¿Qué tipo de concepción artística sublime? En "Sobre el significado y el valor del arte de Dunhuang", dijo: "Los ricos murales y su reino sublime son realmente como un sueño, desapareciendo de los corazones. de la nación en decadencia.
Lo que sustenta el entorno artístico del artista son el agua residual y las flores y hojas solitarias. Aunque es hermoso, carece de un gran plan.
¡Dios bendiga a China! Las Grutas de Dunhuang en Xiqiao han conservado un espléndido patrimonio durante miles de años. ¡Mi historia del arte se puede reescribir! "Tenga en cuenta que el autor, que siempre ha sido tranquilo e indiferente, utilizó dos signos de exclamación seguidos aquí, lo que muestra su alegría.
Esto me recuerda el llanto y la ira de Yu en la Torre Taoísta. Como chino Los literatos están orgullosos de su patria. El ascenso y la caída de la cultura pueden ser felices o tristes.
En "Nuevos comentarios sobre el mundo: La belleza del pueblo Jin", cuando se habla del martirio de. Pueblo Jin, dijo: "Cao Cao, que afirmaba defender la ética, mató a Kong Rong en vano. También masacró a su hija de ocho años y a su hijo de nueve años. ¿Quién es la verdadera “traición”? "Aquí quizás no pensamos en Zong Baihua como un esteticista, sino como un erudito chino con integridad nacional. Wang Guowei dijo en "Human Words" que "los poetas deben estar dentro y fuera del universo".
Puedes escribir en el aire y puedes observar fuera del aire. Te enoja por dentro, pero te excita por fuera. "
La palabra "tono y satisfacción" señalada por el Sr. Zong Baihua en "Aesthetic Walking" es aún más pausada y distante. Dijo: "Los poetas y pintores chinos realmente se divierten". universo con el espíritu del mundo", y "disfruta" es una visión del mundo china rítmica y musical".
Esta visión engreída del mundo se puede ver en el breve poema del Sr. Zong "Nubes flotantes": Por la noche, siento que mi pequeño cuerpo es una pequeña estrella, que brilla entre las estrellas y fluye con las estrellas. Entonces siento que mi corazón es un espejo y el universo brilla en él.
Es con esta mente inclusiva que el Sr. Zong Baihua nos presenta un hermoso mundo de arte, vida y universo con una actitud "caminante". Sin embargo, esto no significa que todo el libro "Aesthetic Walking" sea tan vago y confuso como caminar. Siempre está presente en el concepto estético del Sr. Wang: todo arte se basa en la arquitectura y la música.
Dijo: "La estructura ordenada de la música y la arquitectura puede inspirar directamente la armonía y el ritmo en el universo. Por lo tanto, todo arte tiende al estatus de la música como arquitecto del edificio".
Zong Bing "toca el violín y practica para hacer sonar las montañas", y la danza es hacerla "tan cercana como fluye el orden de la arquitectura a la música". Incluso los alemanes dicen que "la arquitectura es música congelada". El arte muestra la creación del universo.
¿Cuántas personas pueden ver la vida del universo tan a fondo? ¿Cuántas personas pueden adoptar "caminar" como actitud de vida? Yu dijo: "Que la vida sea purificada y llena de encanto". Creo que este tipo de purificación debe buscarse en la caminata estética, y este tipo de encanto debe saborearse en los pasos “caminantes” del Sr. Zong Baihua. A partir de esto, pensé en "Tomando el anillo" de Wang Zengqi. Hay un verso en la puerta del templo donde Ziming se convirtió en monje: "Una gran barriga puede acomodar cosas que son inaceptables en el mundo y reírse de la gente ridícula del mundo".
Esto es el ámbito de la vida que perseguimos. Al caminar por la estética, encontrará que cuando nosotros, la gente común y corriente, leemos libros, pinturas, esculturas, arquitectura e incluso música, lo que vemos y entendemos es sólo negativo con sólo formas, mientras que el Sr. Zong Baihua y su "Caminata Estética" son Un artista que revela fotografías, por lo que aparece una foto colorida frente a nosotros, que es solo el chisme del mundo de Wang Guowei.
“Esto es cierto tanto en los tiempos antiguos como en los modernos.