El estilo artístico rococó se originó en Francia en el siglo XVIII. "Rococó" es una palabra compuesta para "roca" en francés, lo que significa que este estilo se caracteriza por la decoración de rocas y conchas de almeja. Es un estilo artístico magníficamente tallado, delicado y engorroso que combina el estilo barroco con el gusto decorativo chino y utiliza una combinación de múltiples líneas S.
El estilo rococó es un arte de la corte. Este estilo se produjo debido a algunos factores que no seguían estrictamente las leyes del clasicismo francés de aquella época. No es una consecuencia inevitable del estilo barroco italiano. Su siguiente teoría es "imitar a la naturaleza". La gente habla de "imitar la naturaleza", pero desde una perspectiva moderna, su supuesta imitación de la naturaleza no es más que someter la naturaleza a los caprichos de la sociedad, y esta sociedad no ha hecho un buen trabajo para que la gente sienta realmente que Están viviendo en el mundo en la naturaleza y llenos de preparación para la misteriosa intoxicación de la vida. En esta época, los artistas estaban subordinados a la nobleza y, al mismo tiempo, la aristocracia les exigía obedecer órdenes. Este invento de los franceses convirtió el centro de la iglesia en el centro del salón. En esta época, el salón era diferente del pasado. Varias exposiciones de pintura se llamaban "salones". Pintores, escultores, leñadores, pintores de calco, joyeros, comerciantes de orfebrería, ebanistas, barberos, sastres, zapateros, todos ellos se interesaron por el rococó, una alta cultura basada en una frágil estructura donde florecen hermosas flores. En cada rincón, alrededor de hombres elocuentes y mujeres encantadoras, desde artículos de madera, vasijas de cristal, pasteles, mármoles, alfombras hasta vitrinas y vajillas en el interior, desde carruajes hasta sillas de manos, desde el vestíbulo hasta el dormitorio, el estilo rococó está omnipresente. Este es un arte de la alta sociedad, que abusa y quita la atención del artista, distrayéndolo con amor robado y flores trasplantadas. Aunque esta estructura en constante ascenso irradia un brillo brillante, está aprisionada en torno a la alta cultura y gradualmente se aleja de su fuente natural. Ha surgido un fenómeno lamentable: esta curva sinuosa restringe la libertad de los decoradores para lograr el pleno desarrollo del espacio, y lo conduce siempre a una pista que sirve a actividades sociales de las que es difícil escapar, y este tipo de arte decorativo nació en respuesta a esta necesidad, y quedó cautiva de los príncipes y nobles.
El alma del arte rococó es el maestro pintor Francois Boucher. Pintó temas pastorales y pastorales de mitos del amor por todas partes en techos, biombos, manijas de automóviles, frentes de puertas, joyeros y porcelana. Boucher era afable, generoso y amante de los placeres, y era amado tanto por hombres como por mujeres. Constantemente intercambiaba puntos de vista con su propia época, preguntando qué deberían hacer los individuos y esta época para amar a estos hombres y mujeres y ganarse su amor. Obtuvo así el título de "Pintor Jefe Real".
El estilo rococó es un arte de la corte, que surgió de las necesidades de la clase alta. La mayoría de los artesanos que realizan este tipo de arte no tienen ninguna relación con él en su vida personal. Por ejemplo, la porcelana de la Real Fábrica de Porcelana de Sèvre se utilizaba en ocasiones sociales del país, del mismo modo que la familia real británica la utiliza hoy en día en los banquetes estatales para recibir a los jefes de estado extranjeros visitantes. El propio estilo decorativo rococó se volvió característico de tales ocasiones festivas. El diseño de la porcelana de Sèvre fue realizado por artistas como Falconet y Boucher enviados por el rey. Los artesanos que la fabricaban no tenían dinero y no podían utilizarla en la vida familiar diaria. Sólo los nobles elegantes y dinámicos la utilizaban.
Este ciclo único de fabricación y consumo ha contribuido a los dos fenómenos de la competencia aristocrática y el lujo extremo en el diseño. El siglo XVIII puede considerarse la edad de oro de los carruajes tirados por caballos. Todos los funcionarios de alto rango y los nobles poseían carruajes tirados por caballos que representaban su poder y rango, y competían entre sí por la gloria. El rendimiento específico es el siguiente: se utiliza la mejor madera como marco, el carruaje tiene un estilo extraño, en su mayoría con curvas, y los patrones son en su mayoría plantas, intercalados con algunos hermosos cuentos de hadas como pinturas decorativas temáticas, los colores son a menudo principalmente rojo y amarillo, y luego el oro unifica el conjunto, creando una atmósfera magnífica a un coste elevado. Esto demuestra plenamente el gusto estético de la nobleza. Al mismo tiempo, también nos sorprende que los artesanos utilicen su propia sabiduría y sus manos para crear obras tan exquisitas.
Cuando miramos el arte rococó del siglo XVIII desde una perspectiva moderna, cabe decir que Madame Pompadour era la representante y organizadora de quienes gustaban del estilo lujoso, y tenía las características de ser "popular". ". Por tanto, la aparición de obras de estilo rococó provocó una moda "popular" entre la nobleza. También se puede decir que la defensa de la belleza por parte de los nobles inspiró el arte rococó. En aquella época, los hombres y mujeres de la clase alta estaban todos entusiasmados y participaban personalmente en actividades artesanales, por lo que algunas de estas acciones alcanzaban el nivel del ridículo y el absurdo. En el siglo XVI, cuando el rey Carlos IX del decadente rey Valois prometió darle al rey de España un arma hecha por él mismo, el embajador español se sorprendió. En el siglo XVIII, María, la esposa de Luis XVI, se quejaba todo el día de que su marido estaba ocupado en su taller y ni siquiera tenía tiempo para cuidar de su esposa. Luis XVI se concentraba en estudiar los misterios de los relojes y las cerraduras en su taller. En ambos casos parecemos vislumbrar personas trágicas que eran incompatibles con los roles que les habían tocado su destino. Estas personas encontraron en el trabajo manual un paraíso donde podían masturbarse. Pero esto fue una señal siniestra para el emperador que ignoró al gobierno.
El popular y caprichoso estilo rococó acabó con la muerte de Madame Pompadour y fue sustituido por el neoclasicismo propugnado por Madame Du Barry, otra amante de Luis XV. Sin embargo, la brillantez del estilo rococó reside en su vitalidad artística que trasciende los tiempos. Los modernos lo reconocen como el preludio del movimiento Art Nouveau de la segunda mitad del siglo XIX. Y esas obras maestras artísticas supervivientes todavía brillan y le cuentan a la gente sobre la moda de esa época e historias que la gente no conoce.