Mozart: Concierto para flauta n.° 1 en sol mayor
El "Concierto para flauta en sol mayor" de Mozart, como la mayoría de sus obras, está escrito con un propósito específico, esta vez sólo para ganar dinero, para recaudar fondos muy necesarios para un costoso y largo viaje profesional desde Salzburgo a París. A finales de 1777-10, Mozart y su madre viajaron a Mannheim, donde había una famosa orquesta y una ópera. El tribunal de Mannheim no estaba muy interesado en el genio de 21 años. Finalmente, un flautista aficionado, el holandés de Jean de Mannheim, vino a invitar a Mozart a componer algunos conciertos sencillos para flauta y cuartetos para flauta.
A Mozart no le gustaba la flauta, un instrumento solista, por lo que no la escribió a pesar de que le faltaba dinero. Cuando los holandeses se marcharon a finales de febrero de 1778, el pedido estaba lejos de estar completo y los honorarios de Mozart tuvieron que reducirse a la mitad. Sin embargo, aunque no le gustaba este instrumento, no pudo permanecer indiferente cuando empezó a escribir. El holandés recibió un concierto en sol mayor que superó con creces sus expectativas originales de amateurismo y se convirtió en un placer artístico para flautistas y oyentes durante los siguientes 200 años.
El primer movimiento: Allegro Sol en sol mayor, compás 4/4, forma sonata.
Antes del solo de flauta escuchamos a la banda presentar varios temas, siendo el primero el más importante. Claramente, este era el tema que Mozart tenía en mente cuando eligió "grave" para explicar el tempo. Aunque todo el concierto es ligero y elegante, el tema inicial tiene cierta grandeza rococó. A continuación sigue el solo de flauta, que no se contenta con cambiar la melodía como siempre para hacer eco de esos temas orquestales, sino que también sigue un camino típico de Mozart, cruzando el ámbito de la tonalidad relativa de mi menor, con una melodía que parece resentimiento y Lágrimas. Frases cortas para enriquecer este movimiento. Esta breve frase sigue siendo un tesoro temático único de la flauta.
La parte de presentación termina con un pequeño patrón de salto, que pasa desapercibido hasta que la imaginación de Mozart salta y lo transforma en una parte de expansión larga (01, 03 minutos y 40 segundos), colorida, colorida. El solista y la orquesta interpretan juntos reapariciones de varios temas básicos, hasta la cadencia, donde Mozart permite al solista demostrar libremente su técnica.
Segundo movimiento: Adagio no demasiado lento, en re mayor, compás 4/4, forma sonata.
Por ejemplo, el movimiento Adagio de la canción es el más alto de toda la canción, con una sensación de melancolía romántica y la noche de las cuerdas apagadas. Una majestuosa figura inspiradora de octava vacía se introduce en la melodía principal, cantada primero por el clarinete y luego por el solo de flauta sobre el susurrante violín.
El segundo tema de comparación (02:03:35) es una melodía ascendente con nostalgia, que recuerda a la de la ópera parisina de Gluck "Oflo et Eurydice", el famoso solo de flauta de "Elysium". Este movimiento desarrolla plenamente la forma de sonata sinfónica y tiene una cadencia libre antes del final.
El tercer movimiento: rondó, tempo de minueto, sol mayor, tiempo 3/4, rondó.
El movimiento final de esta exquisita pieza rococó es de estilo rondó francés, con el tema básico apareciendo por primera vez en un instrumento solista. Este tema ha sido respondido tres veces, cada vez ligeramente modificado. Cada interludio comienza con una técnica deslumbrante y luego la música se vuelve cada vez más rica. Según la costumbre francesa, el interludio medio es principalmente en tono menor y el interludio final termina con una cadenza libre. Luego, volviendo a la respuesta final al tema básico del rondó, los compases finales parecen acariciarse suavemente.
Mozart: Concierto para flauta n.º 2 en re mayor, K. 314
Esta preciosa pieza parece especialmente adecuada para flauta. El movimiento medio es bastante poético y el tercer movimiento está lleno de chispas. Sin embargo, recientemente los estudiosos han descubierto que el concierto fue escrito originalmente para oboe. Mozart tenía veintiún años cuando escribió esta canción, que fue escrita para el oboísta italiano Giuseppe Ferretti, que tocó en Salzburgo del 65 de abril de 438 al 0777 de abril. Arzobispo de Fort. No sabemos exactamente cuándo Mozart completó la partitura, pero aparentemente fue antes de viajar a París este otoño.
Mozart se llevó consigo este concierto para oboe. La parada más importante de camino a París es Mannheim. La famosa banda de Mannheim fue la banda más hábil e influyente del año. Hay muchos maestros famosos en el equipo, algunos de los cuales son compositores influyentes.
Friedrich Ram, oboe solista de la Orquesta de Mannheim, interpretó en numerosas ocasiones los conciertos de Mozart y recibió cálidos aplausos.
Mozart también tenía un amigo entre los miembros de su orquesta en Mannheim: el flautista Wendelin. A través de Wendelin recibió un lucrativo pedido de un flautista aficionado holandés, De Jean. Entregó dos conciertos y tres cuartetos de flauta y recibió 96 escudos. Entre los dos conciertos, el primero, K.313, es una creación nueva, y el segundo es una adaptación del concierto de oboe que compuso para Freddy. Originalmente estaba en do mayor y pasó a re mayor cuando tocaba la flauta.
Análisis del producto
El primer movimiento: Allegro en re mayor, tiempo 4/4, forma sonata.
El primer movimiento debe haber sonado particularmente único en ese momento, con notas menores claras, ritmo brillante y la atmósfera relajada y animada de la ópera clásica italiana. La orquesta toca la melodía principal sincopada en los primeros compases, seguida de una melodía contrastante con un canto fuerte interpretado por el primer violín. Destaca la entrada de la flauta solista, con una escala ascendente rápidamente y una nota alta sostenida, bajo la cual la orquesta anuncia una vez más el tema positivo del movimiento. La flauta continúa tocando frases brillantes y pasa al melodioso segundo tema (sección 04: 01 minutos y 33 segundos).
En las últimas obras de Mozart, la "expansión" en el medio es sólo una transición inteligente entre la primera mitad y la segunda mitad del movimiento. La interpretación del material temático básico fue muy formal y terminó maravillosamente con una cadencia y una magnífica orquesta.
Segundo movimiento: Andante no demasiado lento, en sol mayor, compás 3/4.
La cámara lenta aprovecha al máximo las habilidades de canto de la flauta, especialmente las notas largas tocadas sobre la submelodía de la banda. Mozart utilizó cuidadosamente su tono familiar, añadiendo un toque de melancolía poética a la canción.
El tercer movimiento: Allegro en re mayor, compás 2/4, rondó.
El último movimiento es un enérgico rondó. Se basa en un tema que los fans de las óperas de Mozart seguramente reconocerán como la fuente de inspiración más brillante del Harem. Era la apasionante canción "How Joyful, How Happy" de Blonde en la ópera. En esta canción quiere que su amado Pedrillo venga a rescatarla de palacio. Tan pronto como estas palabras fueron apagadas por los tonos celestiales de la flauta, la banda las siguió inmediatamente.
El primer interludio interpretado por la flauta solista parece ser una reproducción del extracto original, pero pronto se desvía de arpegios, escalas y otros aspectos. La orquesta se une intermitentemente, pero antes de que la flauta alcance el clímax de la cadenza, la orquesta se ha convertido en su feliz y obediente sirviente, retirándose silenciosamente a un segundo plano principalmente para hacerse eco de los sentimientos de la cautivadora parte solista.